Blog de au--coeur--des--stars

une pensée à nos stars décédé biographie filmographie discographie.

chanteurs et acteurs français décédés récemment mais aussi ceux dont la mort remonte à quelques années... Tous restent dans nos mémoires.

Des plus jeunes aux plus âgés, les artistes s'en vont en nous laissant un héritage de films ou de chansons. Lorsqu'on apprend le décès d'un chanteur ou d'un acteur, c'est toujours une triste nouvelle car inconsciemment, ils font partie de notre vie. Certains ont eu la chance de vieillir et de faire de longues carrières, d'autres nous ont quittés avant l'heure, les uns emportés par des maladies, des accidents... D'autres avaient le mal de vivre..

tout sur nos stars

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#Posté le mardi 21 septembre 2021 03:00

Modifié le lundi 11 octobre 2021 14:36

Igor Bogdanoff

Igor Bogdanoff il est décédé du covid

Date de naissance Le lundi 29 août, 1949 Date de mort Le lundi 3 janvier, 2022 Cause de la mort : covid-19 Lieu de naissance Saint-Lary, France France Nationalité : française France Catégories Animateurs Écrivains Signe astro : Vierge Signe astro chinois : Buffle Né le même jour : 29/08/1949 Grichka Bogdanoff

biographie deIgor Bogdanoff

Igor Bogdanoff voit le jour le 29 août 1949 à Saint-Lary dans le Gers, il a un frère jumeau Grichka. Passionnés d'astronomie, les jumeaux découvrent également à la conduite aérienne et pilotent dès l'âge de 15 ans. En 1976, le tandem publie son premier ouvrage, Clefs pour la science-fiction, préfacé par le critique littéraire Roland Barthes. En 1979, ils obtiennent leur propre émission de vulgarisation scientifique sur TF1, Temps X. Revêtus de combinaisons futuristes, les frères animent l'émission dans un décor de navette spatiale. L'impact populaire de l'émission est immense. Après l'arrêt de l'émission en 1987, ils présentent Futur's l'année suivante sur TF1. Durant la décennie 2000, ils font leur retour à la télévision sur France 2; Rayons X (2002–2007), Science X (2008), Science 2 (2009) ou encore A deux pas du futur (2010–2011). En 2017, ils intègrent l'équipe de chroniqueurs de l'émission Touche pas à mon poste sur C8. Parallèlement, Igor et Grischka Bogdanoff publient de nombreux ouvrages livres sur leurs sujets de prédilection la science-fiction et la vulgarisation scientifique (La mémoire double, Dieu et la science : vers le métaréalisme, Avant le big bang : la création du monde...). Côté vie privée, Igor Bogdanoff est le père de cinq enfants. De sa relation avec la comédienne Geneviève Grad est né Dimitri. Il épouse ensuite Ludmilla d'Oultremont dont il a trois enfants (Sacha, Anna et Wenceslas). Divorcé, il se remarie avec l'écrivain Amélie de Bourbon-Parme au château de Chambord en 2009. Le couple donne naissance à Alexandre en 2011 et Constantin en 2014. En mars 2017, il s'affiche au bras du mannequin Julie Jardon, lors du Salon du Livre de Paris. Début novembre 2017, lors d'une interview Julie Jardon révèle que le couple se fréquente depuis 2015. Mais quelques semaines plus tard le couple se sépare. Le 15 décembre 2021, il est placé dans le service réanimation de l'hôpital Georges Pompidou après avoir contracté le covid-19. Son frère Grichka, hospitalisé en même temps que lui, meurt le 28 décembre 2021. Le 3 janvier 2022, Igor Bogdanoff meurt quelques jours après son frère. Leurs obsèques se tiendront le 10 janvier 2022, à l'église de la Madeleine, à Paris.

Igor Bogdanoff

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#Posté le jeudi 27 janvier 2022 08:30

Hardy Krüger est décédé le mercredi 19 janvier, 2022

Hardy Krüger il est mort dans son sommeil

Date de naissance Le jeudi 12 avril, 1928 jours Date de mort Le mercredi 19 janvier, 2022 Lieu de naissance Berlin, Allemagne Allemagne Nationalité : allemande Allemagne Catégorie Acteurs Signe astro : Bélier Signe astro chinois : Dragon

biographie de Hardy Krüger

Hardy Krüger était un acteur allemand. Le sommet de sa carrière se situe dans les années 1960-1970, en particulier en France sous la direction de Denys de LA PATELLIÈRE Serge BOURGUIGNON, Georges LAUTNER ou Claude AUTANT-LARA. Il fut le père de Christiane KRÜGER Hardy Krüger est l'un des rares acteurs allemands à avoir réussi une carrière à l'international après la guerre. Il avait percé à l'étranger dans le film de guerre britannique «L'évadé du camp 1» de Roy Ward Beker. Au cours de sa carrière, l'acteur avait notamment donné la réplique à John WAYNE dans Hatari ! (1962) de Howard HAWKS ou encore à James STEWART et Peter FINCH dans Le Vol du Phénix (1965) de Robert ALDRICH. Il était également apparu aux côtés de Claudia CARDINALE, Sean CONNERY, Charles AZNAVOUR, Catherine DENEUVE ou encore Orson WELLES. Hardy Krüger, distingué par de nombreux prix dans son Allemagne natale, était aussi connu pour son rôle de vétéran de la guerre du Vietnam qui se reproche la mort d'un enfant vietnamien dans Les Dimanches de Ville d Avray (1962), film dramatique français réalisé par Serge BOURGUIGNON récompensé de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1963. Hardy Krüger était par ailleurs l'auteur du livre «Eine Farm in Afrika» (Une ferme en Afrique) publié en 1970, dans lequel il racontait l'histoire de la ferme qu'il avait achetée au pied du Kilimandjaro, après être tombé amoureux de l'Afrique de l'Est lors du tournage de

«Hatari!».

filmographie de Hardy Krüger

1984 - Inside man 1982 - Meurtres en direct (Hardy KRUGER) 1978 - Les Oies sauvages (Hardy KRUGER) 1977 - À chacun son enfer 1977 - Un pont trop loin (Hardy KRUGER) 1975 - Le Tigre de papier (Hardy KRUGER) 1975 - Barry Lyndon (Hardy KRUGER) 1973 - Le Solitaire 1972 - L'Enfant de la nuit 1969 - La Religieuse de Monza 1969 - La Bataille de la Neretva 1969 - Le Secret de Santa Vittoria (Hardy KRUGER) 1969 - La Tente rouge (Hardy KRUGER) 1967 - La Grande sauterelle 1967 - Le Franciscain de Bourges 1966 - L'Espion (Hardy KRUGER) 1965 - Le Chant du monde 1965 - Le Vol du Phénix (Hardy KRUGER) 1964 - Le Gros Coup 1964 - Les Pianos mécaniques 1962 - Les Quatre vérités 1962 - Les Dimanches de Ville d'Avray 1962 - Hatari ! (Hardy KRUGER) 1960 - Opération coffre-fort 1959 - Sans tambour ni trompette/L'Oie de Sedan 1959 - L'Enquête de l'inspecteur Morgan (Hardy KRUGER) 1958 - Bachelor of hearts 1958 - Avouez, Docteur Corda ! 1957 - L'Évadé du camp 1 1957 - Le Renard de Paris 1957 - Liane l'esclave blanche 1956 - Liane la sauvageonne 1955 - Rendez-moi justice 1954 - La Lune était bleue 1953 - Tant que tu m'aimeras 1952 - Illusion Hardy KRÜGER a produit : Hardy KRÜGER participe ou apparait dans le documentaire : 2019 - Hardy Krüger, Acteur et Globe-trotter Acteur: 1957 *** L'Evadé du camp 1 (Réal.:Roy WARD BAKER) 1960 *** Un Taxi pour Tobrouk (Réal.: Denys de LA PATELLIÈRE) 1962 *** Hatari! (Réal.: Howard HAWKS) 1967 *** Le Franciscain de Bourges (Réal.:Claude AUTANT-LARA) 1969 *** La Bataille de la Neretva (Réal.: Veljko BULAJIC) 1977 *** Les Oies sauvages (Réal.: Andrew V. McLAGLEN) 1977 *** Un Pont trop loin (Réal.: Richard ATTENBOROUGH)

Hardy Krüger

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#Posté le mardi 25 janvier 2022 08:53

Modifié le mardi 25 janvier 2022 09:11

Gaspard Ulliel est décédé le mercredi 19 janvier 2022

Gaspard Ulliel il est décédé d'un accident de ski

Date de naissance Le dimanche 25 novembre, 1984 Date de mort Le mercredi 19 janvier, 2022 Cause de la mort : accident de ski Lieu de naissance Boulogne-Billancourt, France France Nationalité : française France Catégories Acteurs » César du meilleur acteur Mannequins Signe astro : Sagittaire Signe astro chinois : Rat Taille 177 cm

biographie de Gaspard Ulliel

Gaspard Ulliel est né le 25 novembre 1984 à Boulogne-Billancourt. Fils unique, il grandit à Paris. Il a 6 ans lorsqu'il se fait attaquer au visage par un doberman, qui lui laisse une petite cicatrice à la joue gauche. C'est une amie de sa maman, styliste, qui très tôt lui met le pied à l'étrier en l'inscrivant dans une agence de mannequin. Dès l'âge de 12 ans il apparaît dans des téléfilms dont un épisode d'Une femme en blanc aux côtés de Sandrine Bonnaire. Adolescent, il poursuit sa scolarité dans un collège bilingue du 15ème arrondissement de Paris, l'Ecole active bilingue Jeannine Manuel. Après avoir obtenu un baccalauréat, section ES, il choisit des études de cinéma et l'université de Saint-Denis avec l'idée de réaliser un jour son propre film. En 2001, une furtive apparition dans le film de Christophe Gans, Le pacte des loups, marque ses débuts au cinéma. Rapidement remarqué par Michel Blanc (Embrassez qui vous voudrez) puis André Téchiné (Les Egarés), il abandonne ses projets de réalisation pour se consacrer au métier de comédien. En 2004, il est choisi par Jean-Pierre Jeunet pour interpréter Manech dans Un long dimanche de fiançailles, rôle pour lequel il obtient le César du meilleur espoir masculin, à tout juste 20 ans. Conforté dans son choix de jouer la comédie, Gaspard Ulliel aime relever les défis. En 2007, il incarne Jacquou le croquant, son premier rôle physique pour lequel il a suivi une préparation sportive deux mois avant le début du tournage. La même année il décroche le rôle principal dans Hannibal Lecter : les origines du mal, où il joue en anglais. Il tourne sous la direction de Bertrand Tavernier en 2010 dans La Princesse de Montpensier. Au théâtre, il foule les planches pour la première en 2012 dans la pièce Que faire de Mister Sloane ? où il donne la réplique à Michel Fau et Charlotte de Turckheim. Après L'Art d'aimer (2011) et Tu honoreras ta mère et ta mère (2013) il prête ses traits à Yves Saint Laurent dans le biopic de Bertrand Bonello, Saint Laurent, présenté en compétition officielle au festival de Cannes en mai 2014. Le 24 février 2017, il remporte le César du meilleur acteur pour son rôle dans Juste la fin du monde de Xavier Dolan. En 2010 il tourne à New York, sous la direction de Martin Scorcese, la campagne publicitaire du parfum Bleu de Chanel dont il est égérie. En mars 2022, il est au casting de la série Marvel Moon Night, diffusée sur Disney+. Le 18 janvier 2022, il est victime d'un accident de ski sur le domaine skiable de la Rosière, en Savoie. Inconscient depuis son hospitalisation au CHU de Grenoble, il meurt des suites de ses blessures, le 19 janvier 2022, à l'âge de 37 ans. Côté vie privée, Gaspard Ulliel a partagé la vie de l'actrice et chanteuse Cécile Cassel pendant deux ans. En décembre 2013, Gaspard Ulliel, s'affiche au bras du mannequin Gaëlle Pietri lors du Festival de Marrakech. Le couple attend un heureux évènement. En février 2016, Gaëlle Pietri donne naissance à un petit garçon prénommé Orso.

Gaspard Ulliel

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#Posté le jeudi 20 janvier 2022 06:29

Modifié le dimanche 23 janvier 2022 12:59

Betty White est décédé le vendredi 31 décembre 2021

Betty White est décédé dans son sommeil

Date de naissance Le mardi 17 janvier, 1922 Elle est née il y a 99 ans, 11 mois et 18 jours Date de mort Le vendredi 31 décembre, 2021 Lieu de naissance Oak Park, États-Unis États-Unis Nationalité : américaine États-Unis Catégories Acteurs Producteurs Signe astro : Capricorne Signe astro chinois : Coq

biographie de Betty White

Betty White est née à Oak Park, dans l'Illinois, et est diplômée du Beverly Hills High School. Venue habiter à Los Angeles avec sa famille à 2 ans, elle débute à la radio sur la côte Ouest, puis rejoint Al Jarvis dans une émission de télévision locale en direct dans les années cinquante. Deux ans plus tard, elle anime seule l'émission. Elle s'associe ensuite avec le producteur Don Fedderson et le scénariste George Tibbles pour créer sa propre société de production. Ils produisent sa première série comique, Life With Elizabeth, pour laquelle elle obtient un Emmy en 1952, The Betty White Show, une émission quotidienne de talk-show et de variété sur NBC, et une sitcom, A Date with the Angels. Betty White joue fréquemment dans les principales émissions de variété et de jeux et participe régulièrement aux émissions de Jack Paar (plus de 70 participations), Merv Griffin et Johnny Carson (dont beaucoup avec le Mighty Carson Art Players). Elle tient aussi un rôle régulier, celui de soeur Ellen, dans Mama's Family, rôle qu'elle a créé dans The Carol Burnett Show. Sa première participation au Mary Tyler Moore Show lors de la quatrième saison de l'émission, est bientôt suivie par une participation permanente. Elle obtient deux Emmy Awards du meilleur second rôle en 1974-75 et 1975-76 pour son personnage de Sue Ann Nivens. En 1970, elle a créé, écrit et animé la série animalière The Pet Set. En 1976, elle obtient le Golden Ike Award du Pacific Pioneers in Broadcasting et le Genii Award de l'American Women in Radio and TV, et reçoit son quatrième Emmy de la meilleure animatrice d'émission de jeux quotidienne pour Just Men. Nommée sept fois à l'Emmy de la meilleure actrice dans une série de comédie pour The Golden Girls, les Craquantes, elle l'emporte en 1985. Elle joue ensuite dans une saison du spin-off, The Golden Palace. En 1996, elle obtient son sixième Emmy de la meilleure actrice en guest star dans une comédie pour The John Larroquette Show. L'année suivante, elle est citée pour Susan !. L'American Comedy Award de la comédienne la plus drôle lui revient en 1987, et le Lifetime Achievement Award en 1990. Elle est entrée au Television Academy Hall of Fame en 1995. En 2000, elle a obtenu l'American Comedy Award de la guest star la plus drôle pour sa participation à Ally McBeal. En 2002, elle a régulièrement participé à That '70s Show. Elle a également tenu un rôle récurrent dans Boston Justice et dans la série quotidienne Amour, gloire et beauté. Elle a joué dans plusieurs téléfilms dont Chance of a Lifetime avec Leslie Nielsen, Petits chiots pour grande famille, Stealing Christmas avec Tony Danza et Lea Thompson et en 2005, Annie's Point avec Richard Thomas et Amy Davidson. Au cinéma, elle a joué dans Pluie d'enfer de Mikael Salomon, Denis la malice 2 de Charles T. Kanganis, Lake placid de Steve Miner, Une vie à deux de Rob Reiner et Bronx à Bel-Air d'Adam Shankman. On la retrouve notamment en 2009 dans la comédie d'Anne Fletcher, La proposition. Elle est l'auteur de cinq livres dont Betty White's Pet Love, Betty White in Person et Here We Go Again : My Life in Television. Deux ont été coécrits avec Tom Sullivan, The Leading Lady : Dinah's Story et Together. Elle se consacre à diverses associations de défense des animaux et en février 2006, a été honorée par la ville et le zoo de Los Angeles.

filmographie de Betty White

2019 - Trouble 2011 - DR. SEUSS' THE LORAX 2009 - The Proposal 2008 - Love N' Dancing 2003 - Bringing Down the House 1999 - Lake Placid '1998 - Holy Man 1997 - Hard Rain 1962 - Advise and Consent Betty WHITE appeared in the TV movie or serie : 2010 - Hot in Cleveland 2009 - The Middle 2005 - Bones 2004 - Boston Legal 2003 - Stealing Christmas 1999 - Denis la Malice sème la panique 1997 - The Practice 1985 - The Golden Girls note 1976 - The Love boat 1974 - Lucas Tanner 1951 - Betty White Christmas 51 Betty WHITE has contributed to the script : Betty WHITE has contributed to the script of some episodes :

Betty White

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#Posté le mardi 04 janvier 2022 09:24

Modifié le mardi 04 janvier 2022 09:45

Johnny Hallyday est décédé le mercredi 6 décembre, 2017

Johnny Hallyday est décédé d'un cancer

Date de naissance 15 juin, 1943 Date de mort 6 décembre, 2017 Cause de la mort : cancer du poumon Lieu de naissance Paris, France France Nationalité : française France Catégories Chanteurs Acteurs Signe astro Gémeaux Signe astro chinois : Chèvre Taille 185 cm

biographie Johnny Hallyday

Fils d'une mannequin-cabine et d'un chanteur belge, Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, voit le jour le 15 juin 1943 à Paris. Ses parents se séparent très vite après sa naissance, sa mère reprenant son travail le confie à une tante. Le petit garçon va grandir auprès de ses deux cousines, danseuses, qui parcourent le monde. Il va découvrir la scène à leurs côtés et commence à chanter pendant leur spectacle.
Puis à l'âge de 14 ans, le jeune garçon découvre le rock à travers le film Lovin You, avec Elvis Presley. C'est une découverte et dès lors il décide de devenir chanteur. Aidé par sa famille, il se procure des disques américains et commence à courir les clubs, dont le célèbre Golf Drouot. Plus tard il participe à une émission de télévision et se fait remarquer. En mars 60, il sort un super 45 tours boudé par les radios, seule l'émission Salut Les Copains le passe régulièrement. En juin 60, Souvenirs, Souvenirs devient un tube et lance sa carrière.
Très vite le chanteur devient l'idole de toute une génération, enchaîne les concerts et les tubes. Ses prestations scéniques sont largement commentées dans la presse. En 1963, il tourne D'où viens-tu Johnny et a le coup de foudre pour Sylvie Vartan, sa partenaire. Incorporé en 1964, il ne donne plus de concerts mais continue à enregistrer ses chansons. C'est à cette époque que sort l'un des plus gros cartons de sa carrière : Le Pénitencier. Le 12 avril 1965, il épouse Sylvie Vartan. L'union des deux idoles des yéyés provoque l'hystérie des fans qui se déplacent en masse pour ce mariage. En novembre 1965, Johnny revient à la vie civile et continue sa carrière.
Le retour est un peu difficile, le chanteur ayant changé son style musical, ses fans ont du mal à le retrouver. Mais avec Cheveux longs idées courtes, en réponse à une chanson d'Antoine, il retrouve son public et continue d'enchaîner les galas. Le 14 août 1966, Sylvie Vartan met au monde leur fils : David, que le chanteur a à peine le temps de voir entre deux dates de concert. Le 10 septembre de la même année, le chanteur, épuisé, fait une tentative de suicide. Après sa convalescence, il remonte sur scène et commence à gagner ses galons de showman avec des prestations spectaculaires. Les années 60 se finissent magnifiquement avec l'énorme tube Que je t'aime.
Dans la décennie qui suit, Johnny Hallyday continue d'enchaîner les concerts et les sorties d'albums. Après des ennuis avec le fisc, il décide de s'installer aux Etats-Unis avec sa femme et son fils. Le début des années 80 est plus difficile pour lui, il divorce de Sylvie Vartan le 5 novembre 1980 et a du mal à sortir un nouveau tube. C'est à la même période qu'il se consacre au cinéma et tourne dans plusieurs longs métrages :Détective, Terminus, Conseil de famille. En 1982, il rencontre Nathalie Baye sur le tournage d'une émission, ensemble ils ont une fille : Laura, née le 15 novembre 1983. En 1985 il collabore avec Michel Berger et sort l'opus Rock'n roll attitude (1985). Plusieurs titres deviennent des hits : Quelque chose de Tennessee, Le chanteur abandonné. L'année suivante, il se sépare de Nathalie Baye. Son album suivant : Gang (1986) est un nouveau succès et il devient disque de platine. Laura, chanson hommage à sa fille est tirée de cet opus. En 1989, il est le héros de la série David Lansky et participe à la première tournée organisée pour Les Restos du Cœur.
En juillet 90, il épouse Adeline Blondieau, fille de son ami Long Chris. Il continue de sortir régulièrement des disques et de se produire lors de shows phénoménaux, ce qui lui vaut de remporter plusieurs Victoires du concert de l'année aux Victoires de la musique. En juin 92, il divorce puis se remarie avec Adeline avant de définitivement divorcer en mai 95. Le 25 mars 1996, il épouse Laeticia Boudou, de 32 ans sa cadette, rencontrée à Miami. En septembre 98, il se produit au Stade de France devant 80 000 spectateurs et livre un show époustouflant. L'année suivante, le chanteur sortSang pour Sang, album composé par son fils. C'est un triomphe et il en vend plus de deux millions d'exemplaires, ce qui reste son record de vente, et remporte plusieurs prix.
Parallèlement le chanteur se tourne de plus en plus vers le cinéma et joue dans plusieurs films dans les années 2000 : Love, L'homme du train, Jean-Philippe, Salaud on t'aime, Chacun sa vie. En 2002, il revient à la chanson sort À la vie à la mort et continue de produire de nombreux albums. En novembre 2004, Laeticia et Johnny Hallyday accueillent Jade, petite fille adoptée au Vietnam, puis en décembre 2008, Joy, adoptée également au Vietnam. En mai 2009, il démarre une nouvelle tournée, annonçant que dorénavant il ne ferait plus de tournées sur de longues périodes. La fin de l'année 2009 est difficile au niveau santé pour le chanteur. En novembre 2009 il est opéré pour une hernie discale. En décembre 2009, il est hospitalisé d'urgence à Los Angeles suite à des complications dues à son opération de novembre. Le chanteur est plongé plusieurs jours dans le coma et par la suite reste convalescent de nombreux mois.
En septembre 2010, il annonce se séparer de Jean-Claude Camus, son producteur et rejoint Gilbert Coullier. L'année suivante, il sort en mars son nouvel album : Jamais seul. La même année il monte pour la première fois sur les planches et interprète le rôle principal dans Le Paradis sur Terre. Dans les années qui suivent il produit de nouveaux albums : L'attente (2012), Reste vivant (2014) et De l'amour (2015). Il va également publier son autobiographie Dans mes yeux. En mai 2014, il retrouve ses amis Eddy Mitchell et Jacques Dutronc. Ensemble ils se produisent sur scène sous le nom de Vieilles Canailles et le public est présent. Il continue également ses concerts et ses tournées en solo.
Durant sa longue carrière, Johnny Hallyday a accumulé les récompenses (40 disques d'or, 10 victoires de la musique), vendu plus de 110 millions de disques et marqué la scène musicale par son style unique.
En mars 2017, Johnny Hallyday annonce sur les réseaux sociaux, être atteint d'un cancer et suivre un traitement. Le 6 décembre 2017, il meurt, à l'âge de 74 ans, à son domicile de Marnes-la-Coquette

Filmographie complète de Johnny Hallyday

1954 Les diaboliques
Réalisation: Henri-Georges CLOUZOT : avec Véra CLOUZOT, Paul MEURISSE, Simone SIGNORET, Charles VANEL, Jean BROCHARD, Pierre LARQUEY, Michel SERRAULT, Jacques VARENNES, Georges CHAMARAT, Noël ROQUEVERT, Thérèse DORNY, Yves-Marc MAURIN, Robert DALBAN, Jean LEFEBVRE et Johnny HALLYDAY.
Jean-philippe SMET, 10 ans, apparaît dans une courte séquence qui sera coupée au montage.

1961: DOSSIER 1413.
Réalisation: Alfred RODE avec Claudine DUPUIS, Dora DOLL, Henri VILBERT, Jacques DUMESNIL, Pierre LARQUEY, Françoise VATEL, Rita CADILLAC, Pierre LOUIS, Jean TISSIER, DINAN, Eddie BARCLAY et son orchestre, Johnny HALLYDAY et son quartette.
Dans ce film "interdit au moins de 18 ans" et Johnny ne les a pas encore, il interprète dans une courte séquence de cabaret deux chansons encore inconnues de son répertoire "Une boum chez John" et "Oui mon cher".

1961 Les parisiennes (sketche : sophie)
Réalisation: Marc ALLÉGRET avec Danny SAVAL, Darry COWL, Jacques ARY, Henri TISOT, Danny ROBIN, Jean POIRET, Christian MARQUAND, Françoise BRION, Françoise ARNOUL, Paul GUERS, Catherine DENEUVE, Johnny HALLYDAY, Elina LABOURDETTE, José-Luis DE VILALONGA, Françoise GIRET, Serge MARQUAND et les CHAUSSETTES NOIRS.
Sophie (Catherine DENEUVE) lasse de se faire traiter de sainte-nitouche par ses camarades de classe, va s'inventer une rocambolesque aventure avec l'amant de sa mère. Mais bientôt dans sa vie survient jean en fredonnant "Retiens la nuit" avec sa guitare, un jeune chanteur de rock avec qui elle va vivre une merveilleuse histoire d'amour. L'élu de son coeur Johnny gagnera le grand prix du festival de Bruxelles grâce à "Samedi soir" .

1963 D'où viens-tu johnny
Réalisation: Noël HOWARD avec Johnny HALLYDAY, Sylvie VARTAN, Évelyne DANDRY, Pierre BAROUH, Fernand SARDOU, Daniel CAUCHY, Henri VILBERT et Jean-Jacques DEBOUT.
Impliqué dans une sombre affaire de drogue par un certain Monsieur Franck, Johnny doit s'enfuir en Provence où il se réfugie en plaine Camargue chez des amis gitans. Mais pour lui, entre un amoureux jaloux et les gangsters, les ennuis ne font que commencer.

1964 Cherchez l'idole
Réalisation: Michel BOISROND avec Charles AZNAVOUR, Johnny HALLYDAY, Sylvie VARTAN, Eddy MITCHELL et les CHAUSSETTES NOIRS, Franck ALAMO, Les SURFS, Dany SAVAL, Franck FERNANDEL, Bruno COQUATRIX, Jean-Jacques DEBOUT, Daniel FILIPACCHI.
Un couple a la rechercher dans la caisse d'une guitare un coeur en diamant de 50 millions de francs ce qui permet de montrer Johnny interprètant "Bonne chance".

1967 A tout casser
Réalisation: John BERRY avec Johnny HALLYDAY, Eddie CONSTANTINE, Catherine ALLÉGRET, Michel SERRAULT, Annabella INCONTRERA, Hélène SOUBIELLE, Jean-François GOBBI, Joël BARBOUTH, Dennis BERRY.
Dans cette rivalité de deux bande qui tentent de s'approprier la direction d'un dancing. Johnny chante "Cheval d'acier" et "A tout casser".

1968 Les poneyttes.
Réalisation: Joël LEMOIGNE avec Hebuert WAYAFFE, Corinne PICOLI, Daniel CECALDI, CARLOS, Patrick TOPALOFF, Arlène DAHL, ROSKO, Bruno COQUATRIX, Sylvie VARTAN et la participation de Johnny HALLYDAY.
Cheveux bouclés d'or et ceint d'une cape, Johnny ne fait qu'une apparition dans ce film et interprete deux chansons "Le hit parade" et "Le mauvais rêve" . Film jamais sortie en salle.
1969 5+1 (film concert paris 69 + stones Hyde park 69)
Réalisation: Guy JOB ET Michel TATTINGER avec Johnny HALLYDAY et les Rollings STONES.

1970 Point de chute
Réalisation: Robert HOSSEIN avec Johnny HALLYDAY, Pascal RIVAULT, Robert HOSSEIN, Albert MINSKI, Robert DALBAN et Jacques CASTELOT.
Une jeune fille enlevé et retenu prisonniere dans une petite maison au bort d'une plage par trois individu dont un Roumain interpreté par Johnny
Une chanson prevue pour le film sera enfin disponible en 1993 dans l'integrale de la guitare "Chanson du roumain"

1970 Le specialiste
Réalisation: Sergio CORBUCCI avec Johnny HALLYDAY, Françoise FABIAN, Gastone MOCHIN, Sylvie FENNEC, Angela LUCE, Serge MARQUAND, Mario ADORF.

1971 J'ai tout donné (Hallyday par Reichenbach)
Réalisation: François REICHENBACH avec Johnny HALLYDAY
Dans la grand ligne des merveilleux portraits d'artistes qu'il donna au cinéma (Bardot, Picasso, etc...), l'un des enfants terribles de la nouvelle vague propose le mythe HALLYDAY comme un document pris sur le vif et mêlant à la fois les concerts, les interviews, les voyages, la vie en tournée et de réflexions.

1972 L'aventure c'est l'aventure
Réalisation: Claude LELOUCH avec Lino VENTURA, Jacques BREL, Charles DENNER, Charles GÉRARD, Aldo MACCIONE, Nicole COURCEL, Yves ROBERT, Michel DRUCKER, Catherine ALLÉGRET, Jacques PAOLI et Johnny HALLYDAY.
Trois truands, Lino, Jacques, Simon et deux de leurs amis, Charles et Aldo décident de monter des coups fabuleux pour se renflouer. L'un d'eux est le kidnapping d'une idole de la chanson: Johnny HALLYDAY. Johnny interprète donc son propre rôle et chante par la même occasion la chanson du film "L'aventure, c'est l'aventure" en studio et en extrait sur scene au palais des sports.
1972 Malpertuis.
Réalisation: Harry KUMEL avec Orson WELLES, Susan HAMPSHIRE, Michel BOUQUET, Mathieu CARRIERE, Jean-Pierre CASSEL, Sylvie VARTAN, Daniel PILON, Charles JANSSENS, Walter RILLA et la participation de Johnny HALLYDAY.
Apparition de Johnny assis a une table pendant la chnason de Sylvie

1977 L'animal
Réalisation: Claude ZIDI avec Jean-Paul BELMONDO,Raquel WELCH, Charles GERARD, Julien GUIOMAR, Dany SAVAL,Aldo MACCIONE, Raymond GEROME, Mario DAVID, Henri GENES, Fred PERSONNE, Yves MOUROUSI et Johnny HALLYDAY.
Michel (Belmondo) et Jane ( Raquel Welch) sont deux cascadeurs de talent. Un jour Michel est obligé de doubler un célèbre acteur(Johnny), qui ne peut lui même accomplir certaines cascades.
1981 Le jour se leve les conneries commencent
Réalisation: Claude MULOT avec Maurice RISH, Jacques LEGRAS, Henri GUYBET, Éva HARLING, Arlette DIDIER, Michel MODO, Gérard SURRUGUE, François DOMANGE, Gérard DARIER, Jane CHAPLIN, Philippe CASTELLI, Robert ROLLIS et la participation amicale de Johnny HALLYDAY.
Dans cette comédie Johnny apparait a plusieur reprises sortant ou entrant a l'hopital dans un etat de plus en plus abimé suite a divers accident.

1984 Detective
Réalisation: Jean-Luc GODARD avec Nathalie BAYE, Claude BRASSEUR et Johnny HALLYDAY.
Un grand hôtel à paris. Dans l'une des chambres, donnant directement sur la gare qui se trouve en face, deux détectives, guettent toute les allées et venues. Ils enquêtent sur le meurtre d'un mystérieux prince, prétendument assassiné dans cette chambre même.

1985 Conseil de famille
Réalisation: Costa GRAVRAS avec Johnny HALLYDAY, Fanny ARDANT, Guy MARCHAND.
Tout commence au moment où le père et son fidèle complice sortent de prison. Leurs velléités de retrouver un travail honnête sont vite balayées, et les deux hommes vont reprendre ce qui a fait leur gloire: le vol de coffres-forts bien remplis dans des maisons très bourgeoises.

1987 Terminus
Réalisation: Pierre William GLENN avec Johnny HALLYDAY, Karen ALLEN, Jürgen PROCHNOW.
Johnny incarne "manchot", un justicier post-apocalyptique qui rétablit l'ordre aux commandes de "monstre", un camion géant bourré de gadgets électroniques. Un film de science-fiction plein d'effets spéciaux où ont vois un Johnny le cheveux court et teint en blanc. Deux versions de ce film sont disponible la longue et la courte (version cine et version télé).

1988 Iron triangle
Réalisation: Éric WESTON avec Johnny HALLYDAY.
Johnny joue un soldat, ex-légionnaire français qui va se faire laminer par le Viêt-nam.

1989 Serie TV David Lansky (4 episodes)
Réalisation: Hervé PALUD avec Johnny HALLYDAY
Hervé Palud met au point un rôle de flic pur et dur, très anticonformiste. Un personnage légèrement inspiré par Clint Eastwood, avec son magnum 44 au canon long. Une série tv bien avant Navarro...
Très bon rôle de Johnny.

1992 La gamine
Réalisation: Hervé PALUD avec Johnny HALLYDAY, Maiwenn LEBESCOT.
Comédie policière

1997 Papparazzi
Comédie ou Johnny apparait dans son rôle photographié par des Papparazzi...

1998 Pourquoi pas moi
Réalisation: Stéphane GIUSTI avec Johnny HALLYDAY, Amira CASAR, Julie GAYET, Bruno PUTZULU.
Camille aime Ariane et vit avec elle. Lili n'a personne dans sa vie et se dit qu'après tout avec une fille, comme ses deux amies, ce ne serait peut-être pas si mal. Nico seul garçon de la bande , ne déroge en rien à cette règle, finalement bien établie entre eux de l'homosexualité. Ainsi va sonner l'heure de vérité, pour José (Johnny), ancienne gloire des arènes et père d'Éva.

1999 Love me
Réalisation: Laetitia MASSON avec Sandrine KIBERLAIN, Johnny HALLYDAY, Jean-François STEVENIN, Aurore CLÉMENT.
Une jeune femme a tout oublié. Seule dans une ville, quelque part en Amérique. Un homme la recherche, elle le fuit. Elle rencontre par hasard un rocker idole fatigué. Elle lui demande de l'aide...

2002 Michska
Réalisation: Jean Francois Stevenin
Un vieil homme, vêtu d'une robe de chambre et chaussé de pantoufles, est abandonné par sa famille sur une aire d'autoroute, un jour de départ en vacances. Il atterrit dans un hospice où un infirmier, Gégène, le surnomme Mischka.
Le garde-malades lui propose alors de quitter la sinistre maison de retraite. C'est l'occasion pour lui de faire la rencontre de Jane, l'adolescente fugueuse, et de Joli-coeur, la rockeuse, et de redécouvrir la vie au moment où il est en passe de la terminer.

2002 L'homme du train
Réalisation: Patrice LECONTE avec Jean ROCHEFORT, Charlie NELSON
Un mystérieux étranger descend d'un train et fait son apparition dans une petite ville. Cet individu au visage marqué, ayant pour unique bagage un sac de voyage, entre dans une pharmacie sur le point de fermer pour acheter de l'aspirine. Il fait alors la rencontre d'un professeur de français à la retraite qui lui propose de prendre un verre d'eau chez lui.
Alors que tout les oppose, ils vont sympathiser et se rendre compte que l'un aurait voulu avoir la vie de l'autre. L'ancien enseignant se rêvait aventurier, tandis que le voyageur s'envisageait pantouflard.

2003 Wanted (crime spree)
Réalisation: Brad MIRMAN avec Gerard DEPARDIEU, Renaud, Harvey KEITEL
Chef d'une petite bande de cambrioleurs parisiens, Daniel Foray est envoyé par Bastaldi, son commanditaire, à Chicago. Il s'agit en apparence d'un boulot facile, d'autant qu'un jeune associé anglophone est là pour aider Daniel et ses quatre complices dans leurs démarches.
Mais une fois sur la place, la mission prend une tournure inattendue : les cinq Français séjournent dans un quartier mal fréquenté et doivent en découdre avec un gang black du quartier. Ils volent par la suite une voiture qui semble appartenir au chef d'un gang mexicain. Puis, après avoir pénétré dans une maison et ligoté le propriétaire pour forcer son coffre, ils réalisent qu'ils sont en réalité chez Zammeti, parrain de la mafia locale.
Les Français n'ont bientôt plus qu'une chose en tête : quitter la ville, l'Amérique, et rentrer chez eux. Mais ils ont à leurs trousses la mafia, le FBI, et la police locale...

2004 Commissaire Moulin Kidnapping
Réalisation:
William Terrano, dangereux braqueur multirécidiviste, sort de prison après dix ans d'enfermement, accueilli par son fils Thierry et deux membres de sa bande, Jacques Mirvin et Fred Angeli. Parallèlement, le commissaire Moulin découvre une impressionnante planque d'armes dans un parking des beaux quartiers. Fort de sa découverte, il laisse sur place un discret dispositif de surveillance... Le lendemain, un braquage est commis dans une banque. Les malfrats sont tous encagoulés, à l'exception d'une jeune femme qui opère à visage découvert... et qui s'avère être Marie, la propre fille du commissaire Moulin. Consternation et abattement précèdent de douloureuses interrogations : Marie s'est-elle liée avec une bande de voyous ou opère-t-elle contrainte et forcée ?

2004 Les rivières pourpres 2 - les anges de l'apocalypse
Réalisation: Olivier DAHAN
Pour le commissaire Pierre Niemans, l'homme retrouvé emmuré dans un monastère de Lorraine n'est pas une victime comme les autres. Les signes ésotériques gravés autour de lui et l'étrange rituel de son sacrifice annoncent bien autre chose...

2005 Quartier VIP
Réalisation: Laurent FIRODE avec Pascal LEGITIMUS, Valeria BRUNI TEDESCHI
Gardien à la Santé, Alex mène une petite vie tranquille aux côtés de son épouse Louisette et de son collègue et copain René. Muté au quartier des V.I.P., il se voit proposer par l'un des détenus, Bertrand, un businessman condamné pour affaires frauduleuses, un étrange marché : Claire, l'épouse de Bertrand, a décidé de se séparer d'un mari devenu encombrant tout en profitant de sa fortune.
Alex est alors chargé de lui proposer une affaire financière alléchante mais bidon qui pourrait permettre à Bertrand de récupérer son argent. Désireux de mettre un peu de piment dans sa vie, Alex accepte de jouer le jeu et de se comporter pendant ses soirées en homme d'affaires suisse et discret ! Claire est séduite.
Très vite, Bertrand réalise qu'Alex s'intéresse vraiment à sa femme, Claire découvre la supercherie financière et Louisette la trahison conjugale...

2006 JEAN PHILIPPE
Réalisation: Laurent TUELM avec Fabrice LUCHINI

Fabrice, cadre moyen, est un fan absolu de Johnny Hallyday, peut-être même le plus grand... Mais un jour, il se réveille dans une réalité différente, un monde parallèle où Johnny n'existe pas.
Perdu, orphelin, il se met alors à la recherche de Jean-Philippe Smet, pour savoir ce qu'il est devenu dans cette autre dimension, et lorsqu'il le retrouve enfin, c'est pour découvrir un patron de bowling, un type comme les autres qui n'est jamais devenu une star.
Fabrice n'a plus qu'un seul but : ressusciter son idole, réveiller le "Johnny" qui sommeille en Jean-Philippe.
Mais Jean-Philippe peut-il devenir en quelques mois ce que Johnny Hallyday a mis des années à construire ?
Les deux compères ont 40 ans de "Johnny" à rattraper !
A travers l'aventure de ce pari impossible, une amitié extraordinaire va naître entre les deux hommes...

2009 La panthere rose 2
Réalisation:
Après avoir été récompensé pour avoir résolu le mystère du Diamant Rose, l'inspecteur Jacques Clouseau a été assigné à des tâches mineures par son chef l'inspecteur Dreyfus afin de ne plus l'avoir dans ses jambes. Hélas, le fameux diamant a été de nouveau dérobé au cours d'une série de cambriolages à travers le monde.
Ses succès précédents vont permettre à l'inspecteur Clouseau d'intégrer la dream team qui comprend les plus grands détectives des pays concernés et lui permettre de déployer ses nombreux talents au-delà des frontières !!

2009 Vengeance
Réalisation: Johnnie TO avec Sylvie TESTUD
Un père vient à Hong Kong pour venger sa fille, victime de tueurs à gages. Sur son passeport est marqué "cuisinier". 20 ans plus tôt, il était un tueur professionnel.

2010 Titeuf
Réalisation: ZEP Avec Jean Rochefort, Maria Pacôme, Zabou Breitman
Les aventures du jeune Titeuf...

discographie de Johnny Hallyday

1959 Ce sont des gosses Love is strange Ready teddy Ton petit ours en peluche Tutti frutti RETOUR HAUT 1960 Ce s'rait bien Depuis qu'ma môme Itsy bitsy petit bikini Je cherche une fille J'étais fou Je veux me promener J'suis mordu Kili watch Laisse les filles Le plus beau des jeux Le p'tit clown de ton coeur Mon amour oublié Oui j'ai Pourquoi cet amour Souvenirs, souvenirs Souvenirs, souvenirs (version anglaise) T'aimer follement RETOUR HAUT 1961 24 000 baisers A New Orléans Avec une poignée de terre Bien trop timide Ce n'est pas méchant Danse le twist avec moi Douce violence Hey Pony Il faut saisir sa chance Let's twist again Mon septième ciel Mon vieux copain Not get out (Laisse les filles en anglais) Nous les gars, nous les filles Nous quand on s'embrasse Oui mon cher Retiens la nuit Retiens la nuit (version film) Sam'di soir Sentimental Si tu me téléphones Si tu restes avec moi Toi qui regrettes Ton fétiche d'amour Tu es là Tu m'plais Tu parles trop Tu peux la prendre Tutti frutti Twistin USA Une boum chez John Viens danser le twist Wap dou wap RETOUR HAUT 1962 Aber nur mit mir Be bop a Lula Bill Bailey Blueberry Hill Caravan of lonely man Ce n'est pas juste après tout C'est le mashed potatoes C'est une fille comme toi Comme l'été dernier Dans un jardin d'amour Diana Elle est terrible Feel so fine Garden of love Hello Mary Lou Hey ! baby Hey little girl Hold back the sun Hound dog I got a woman I need a whole lotta your lovin' Ja der elefant J'ai trop de peine King for tonight La bagarre La faute au twist Laissez-nous twister Last night (instrumental) Le cri L'idole des jeunes Madison chez Johnny Madison twist Maybellene Même heure, même place Oui, je veux Pas cette chanson Qui aurait dit ça Qui aurait dit ça (2 ème version) Rebel rouser Serre la main d'un fou Shake the hand of a fool Take good care of my baby Tender years Tout bas, tout bas, tout bas Une fille comme toi Whole lotta shakin'goin'on Ya ya twist You're sixteen RETOUR HAUT 1963 A plein coeur Bolt of love Ca suffit C'est bien lui Chance Comme une ombre sur moi Da dou ron ron Deux façons de pleurer Dis-moi oui Douces filles de seize ans Elle est terrible I forgot to remember to forget I'm gonna leave the life I love I'm gonna sit right down and cry over you J'ai besoin de ton amour J'embrasse les filles Je ne danserai plus jamais Je t'écris souvent (1ère version, texte différent) Just a little more time La mia chitarra La vita ricomincia Les bras en croix Ma guitare Mashed patatoes time Moi, cette fille là My guitar Packin' up Parc'que j'ai revu Linda Poupée brisée Pour moi la vie va commencer Quand ce jour là viendra Quand un air vous possède Quitte-moi doucement Rien n'a changé Such a night T'as seize ans Tes tendres années The move RETOUR HAUT 1964 Au rythme et au blues Belle Bonne chance Ca fait mal Celui que tu préfères C'est fini miss Molly Das alte Haus in New Orléans Dis lui que j'en rêve Excuse-moi partenaire Frankie et Johnny I'm gonna leave the life I love J'abandonne mes amours J'ai oublié de me souvenir Je t'écris souvent Je te reverrai Johnny, reviens ! La pierre d'amour Le pénitencier Les guitares jouent Les mauvais garçons Lucille Ma guitare (en allemand) Mais je reviens Mein Leben fängt erst richtig an Non, non, non, non, je ne veux plus te blesser O Carole Oh ! cette nuit Oh ! laisse la partir One more time, encore une fois Pour moi tu es la seule Quand je l'ai vue devant moi Rien que huit jours Sally Shout Susie Lou Toujours plus loin Tu as gagné mon amitié Tu me quittes Tu n'as rien de tout ça Wilde boys RETOUR HAUT 1965 A deux heures de chez toi Avec une chanson Celui qui t'a fait pleurer Dans ce train Dis à mon frère Donne-moi une preuve It's monkey time J'attends minuit Je bois à sa santé Johnny lui dit adieu Juste un peu de temps Laisse un peu d'amour Lass die Leute doch reden Le diable me pardonne Les monts près du ciel Maudite rivière Mes yeux sont fous Mon anneau d'or Ne crois pas ça Ne joue pas ce jeu là Ne pleure pas On a ses jours On te montrera du doigt Pleurer auprès de toi Plus je te regarde Pour nos joies et pour nos peines Quand revient la nuit Reviens donc chez nous Rock'n'roll musique They call him a man Toi qui t'en vas Tu as de la chance Tu ne me verras pas pleurer Tu oublieras mon nom Un ami ça n'a pas de prix Un cocktail pour deux Un jour ou l'autre Va-t'en Zeep a dee yeh RETOUR HAUT 1966 Cheveux longs et idées courtes De loin en loin Don't need nobody Du respect Elle reviendra Hey Joe (avec Jimy Hendrix à la guitare) Il te faut grandir encore Je l'aime Je me suis lavé les mains dans une eau sale Je veux te graver dans ma vie Jusqu'à minuit La fille a qui je pense La génération perdue Le jeu que tu joues Les coups Maintenant ou jamais N'y crois pas Noir c'est noir On s'est trompé Quand un homme perd ses rêves Si j'étais un charpentier Si tout change RETOUR HAUT 1967 Amour d'été Aussi dur que du bois C'est mon imagination Confessions Fleurs d'amour et d'amitié Hey Joe J'ai crié à la nuit Je crois qu'il me rend fou Je crois qu'il me rend fou (en duo avec Sylvie Vartan) Je m'accroche à mon rêve Je n'ai jamais rien demandé Je suis seul La petite fille de l'hiver La seule vraie musique Les chevaliers du ciel Lettre de fans Lucille (version anglaise en public) Mon fils Ne sois pas si stupide Petite fille Pourquoi as-tu peur de la vie ? Psychédélic San Francisco Son amour pour un jeu RETOUR HAUT 1968 A tout casser Attention Au pays des aveugles Cheval d'acier Consortium Cours plus vite Charlie Dans ma vie En rêve Entre mes mains Fumée Hawaï Hit parade Hit parade (version film) J'ai peur, je t'aime Je n'ai pas voulu croire Je pars demain Je suis l'amour Jeune homme Le ciel nous fait rêver Le ciel nous fait rêver (version série T.V.) Le mauvais rêve Les gars de ma bande L'histoire de Bonnie and Clyde Mal Ma vie à t'aimer Non, ne me dis pas adieu Quand l'aigle est blessé Quand on sifflait Queste mie mani Ragazzo Sans une larme Smoke covers my eyes RETOUR HAUT 1969 Amen Io ti voglio Je n'ai besoin de personne Je suis né dans la rue Je te veux Le fou du Colorado Les anges de la nuit Les hommes qui n'ont plus rien à perdre (duo avec Sylvie Vartan) L'or de Mackenna (partie 1) L'or de Mackenna (partie 2) Quanto ti amo Que je t'aime Réclamation Regarde pour moi Rivière...ouvre ton lit Viens Voyage au pays des vivants RETOUR HAUT 1970 Au nord des îles de shetland C'est écrit sur les murs Ceux que l'amour a blessé Cheveux d'or et cheval blanc Dans ton univers Darling baby Deux amis pour un amour Domenica domani Edouard Essayez Hello gringo Jésus-Christ La chanson du roumain La couleur inconnue La fille aux cheveux clairs La pollution Le monde entier va sauter L'étranger dans la ville Lire dans tes yeux On me recherche Pauvre dilling Joe Poème sur la septième Quando l'amore se ne andra Rendez-moi le soleil Ridatemi il sole Senza amore Si tu pars Tu es la fille du soleil Une guitare, une fille, et un Ricard RETOUR HAUT 1971 Blue suede shoes Fille de la nuit Fils de personne Flagrant délit Gentle sarah Il faut boire à la source Jenny Jenny La loi L'autre moitié Oh ! ma jolie Sarah Que j'aie tort ou raison Si tu pars la première Tant qu'il y aura des trains Voyez ce que je veux dire RETOUR HAUT 1972 Apprendre à vivre ensemble (duo avec Nanette Workman) Avant Comme si je devais mourir demain Comme un lion en hiver De la race humaine Easy, sois facile avec moi E dio crea la donna Hello US USA Joe, la ville et moi L'aventure c'est l'aventure Ma main au feu Mon amour à Marie Morire domani Rien n'vaut cett' fille là Sauvez-moi Toi, tu voles l'amour Tomber c'est facile Un parmi les autres Viens le soleil RETOUR HAUT 1973 Bye bye baby (duo avec Sylvie Vartan) Comme un corbeau blanc Fou d'amour J'ai besoin d'un ami J'ai un problème La musique que j'aime La prison des orphelins La solitude Le droit de vivre Le feu Les grands enfants Le soleil se lève a l'est Le sorcier le maudit Moraya Noël interdit Que je t'aime (en japonais) Soupçons Te tuer d'amour Tu peux partir si tu le veux Vielleicht bist du für mich noch nicht die grosse Liebe (duo avec Sylvie Vartan) RETOUR HAUT 1974 17 ans A l'hôtel des coeurs brisés A propos de mon père Chanson pour Lily Danger d'amour Hey Louisa Honky tonk woman Interdit au moins de 13 ans J'ai pleuré sur ma guitare Je construis des murs autour de mes rêves Je t'aime, je t'aime, je t'aime Johnny rider Laisse-moi le temps de t'aimer Le bol d'or Le rock and roll Ma panthère noire Mon amour perdu Nadine Prends ma vie Rock'n'roll man Toi et moi (duo avec Sylvie Vartan) Trop belle, trop jolie Venez tous avec moi Voici le monde RETOUR HAUT 1975 Adieu miss Molly C'est bon Comme un fou Dégage Hey lovely lady Hey lovely lady (en anglais) Il mio problema Jeanie, Jeanie et ta soeur Je t'aime à l'infini La fille de l'été dernier La première fois La ruée vers l'or La terre promise Les larmes de Belinda L'histoire de Bobby Mc Gee Ma chérie c'est moi Ma Mississippi Queen Memphis USA Mister lonely Oh ! Sally Promesses Quand je reviendrai Qu'est ce que tu fais à l'école Reste avec moi cette nuit Tout ce que tu veux Train sans espoir Tutti frutti Une fille sans importance Un garçon sur la route Voglio tutto di te (duo avec Sylvie Vartan) RETOUR HAUT 1976 Derrière l'amour Doute (Hamlet) Ecoutez (Hamlet) E tu sei tu Gabrielle Hey lovely lady (en italien) Ho bisogno J'effacerai de ma mémoire (Hamlet) Je l'aimais / Il est fou (Hamlet) Je lis (Hamlet) Je suis fou (Hamlet) Joue pas de rock'n' roll pour moi La mort d'Ophélie (Hamlet) L'asticot roi (Hamlet) Le cimetière (Hamlet) Le duel / La mort d'Hamlet (Hamlet) Le ghetto Le jour J, l'heure H Les chiens de paille Le spectre du roi (Hamlet) L'étranger Le vieux roi est mort (Hamlet) L'orgie (Hamlet) Merci Né pour vivre sans amour Ophélie, oh folie (Hamlet) Pour l'amour (Hamlet) Prendimi Prière du spectre à Hamlet (Hamlet) Prologue (Hamlet) Rendez-vous en enfer Requiem Requiem pour un fou To be or not to be (Hamlet) Tue le (Hamlet) Une nuit sans toi Un trône est sans roi (Hamlet) RETOUR HAUT 1977 Au secours C'est pas comme ça que tu l'oublieras Il neige sur Nashville J'ai oublié de vivre Je suis vraiment très bien La croisière des souvenirs Le coeur en deux Le coeur en deux (version longue) Le rock'n'roll est né Les filles du paradis Tant pis... C'est la vie Un homme comme les autres Vivre RETOUR HAUT 1978 Cet homme que voilà Elle m'oublie Je vous la donne La fille du square La première pierre Le pétrole Lolita Revoilà ma solitude Salut Charlie Un coup pour rien Va te cacher RETOUR HAUT 1979 Ce que tu as fait de moi C'est mieux ainsi Comme le soleil Comme un voleur Dommage Du même côté de la rivière Fais ce que je dis La fin du voyage L'ange aux yeux de laser Le bon temps du rock and roll Le coeur comme une montagne Ma gueule (public) Moi je t'aime Qu'est-ce que tu croyais T'as le bonjour de l'amour Toujours là Tout m'enchaîne Tu n'es pas la seule fille au monde RETOUR HAUT 1980 A double tour A partir de maintenant Je n'suis pas un héros La fille de l'hiver La poupée qui fait non La seule fille que j'aime Le chanteur sans amour Perdu dans le nombre Qu'est-ce qu'elle fait Un diable entouré d'anges RETOUR HAUT 1981 Ain't much fun Bats-toi pour l'amour Brave strangers C'est pas facile Cette fille là Chez madame Lolita Comme une femme Deux étranger Excusez-moi de chanter encore du rock and roll Guerre How wrong can you be Il ne faut pas me ressembler Il n'y a plus de géant à l'est d'Eden J'en ai marre Je ne pourrai jamais l'oublier Je peux te faire l'amour Je t'ai aimée La ballade de Johnny Lady divine La nuit crie au secours La ville Le blues, ma guitare et moi Le coeur fermé Le rock'n'roll c'est comme ça Monsieur Paul On a night like this (duo avec Vicky Leandros) Rock'n'roll party Toujours le même Trouble boys RETOUR HAUT 1982 24 000 baisers (nouvelle version) A New Orléans (nouvelle version) Ave maria Bien trop timide (nouvelle version) Black es noir Cartes postales d'Alabama Ce n'est pas méchant (nouvelle version) Ce s'rait bien (nouvelle version) Cure de blues Décalage horaire Depuis qu'ma môme (nouvelle version) Destra del amor El penal Faire face Fantasme Gabriela Hey pony (nouvelle version) Il nous faudra parler d'amour un jour Itsy bitsy petit bikini (nouvelle version) Je cherche une fille (nouvelle version) Je n'en suis plus capable Je n'oublierai jamais Je suis victime de l'amour J'étais fou (nouvelle version) Je veux me promener (nouvelle version) J'suis mordu (nouvelle version) Kili watch (nouvelle version) La caisse Laisse les filles La musique que j'aime (nouvelle version) La peur Le grand banquet Le pénitencier (nouvelle version) Le plus beau des jeux (nouvelle version) Le p'tit clown de ton cœur (nouvelle version) Le survivant L'hosto Ma voix de révolté Me olvide de vivir Mercredi matin Mon Amérique à moi Mon septième ciel (nouvelle version) Montpellier Mon vieux copain (nouvelle version) Noir c'est noir (nouvelle version) Non si vive cosi Not get out (nouvelle version) Nous les gars, nous les filles (nouvelle version) Oh! Oh! baby (nouvelle version) On va vous en donner du rock Oublier Oui j'ai (nouvelle version) Oui, mon cher (nouvelle version) Pourquoi cet amour (nouvelle version) Que je t'aime (nouvelle version) Requiem por un loco Sage pour vous Sans profession Sentimentale (nouvelle version) Si tu restes avec moi (nouvelle version) Solo una preghiera Souvenirs, souvenirs (nouvelle version) T'aimer follement (nouvelle version) Te sigo fiel Toda la musica que amo Ton fétiche d'amour (nouvelle version) Tu es là (nouvelle version) Tu m'plais (nouvelle version) Tu parles trop (nouvelle version) Tutti frutti (nouvelle version) Une boum chez John (nouvelle version) Veau d'or, vaudou Yo te amo RETOUR HAUT 1983 Ain't no stopping me now Casualty of love Chérie donne-moi du chili Entre violence et violon Hey ! femme I'll make you believe in love again J'ai épousé une ombre J'ai perdu la tête Je te ferai danser La fille d'en face Laisse-moi une chance L'amour violent Marie, Marie Mes seize ans Mono rock and roll On the edge of the edge Peut-être bien Pour ceux qui s'aiment Quand un homme devient fou Reste ici Signes extérieurs de richesse T'as mis les scellés sur ma vie Un jour en haut When you turn out the lights RETOUR HAUT 1984 Au jour le jour Blues suede shoes (duo avec Carl Perkins) Chouette la vie est drôle Drôle de métier Eperdument Gabrielle (version Nashville) Génération banlieue Honey don't (duo avec Carl Perkins) If I were a carpenter (duo avec Emmylou Harris) J'ai du sentiment pour toi J'aimerais pouvoir encore souffrir comme ça J'aimerais pouvoir encore souffrir comme ça (version direct N ashville) Je me sens si seul (version Zénith 1984) Je sais que tu ne peux pas trouver mieux ailleurs Je sais que tu ne peux pas trouver mieux ailleurs (version direct N ashville) Johnny B.Goode (duo avec les Stray Cats et Carl Perkins) La garce La tournée Le coeur du rock'n'roll Les années mono L'idole des jeunes Mon p'tit loup Mon p'tit loup (version direct Nashville) Nashville blues Nashville blues (duo avec Don Everly) Ne me quitte pas Ne tuez pas la liberté Poing coeur Polk salad Annie (duo avec Tony Joe White) Promo interview : La tournée Promo interview : Mon p'tit loup Quand ça vous brise le coeur Quand ça vous brise le coeur (version direct Nashville ) Rien à personne Saoule à mourir Saoule à mourir (version direct Nashville) That's all right Mama (duo avec les Strays Cats) Toi tais-toi Toi tais-toi (version direct Nashville) Un homme simple RETOUR HAUT 1985 Aimer vivre Equipe de nuit La blouse de l'infirmière Le chanteur abandonné Le chanteur abandonné (version longue) Parker, connais pas Pendue à mon cou Quelque chose de Tennessee Qui ose aimer Rock'n'roll attitude Rock'n'roll attitude (version remixée) Seul mais pas solitaire RETOUR HAUT 1986 Dans mes nuits... on oublie Encore Je t'attends Je t'attends (version remixée) Je te promets J'oublierai ton nom (duo avec Carmel) Laura L'envie Ton fils Toute seule Tu peux chercher RETOUR HAUT 1987 L'aventure c'est l'aventure (nouvelle version) RETOUR HAUT 1988 Que je t'aime (nouvelle version) RETOUR HAUT 1989 Back to the blues C'est du vent Cadillac Himalaya Je t'attends (avec J.J Goldman, M. Sardou, V. Sanson, E. Mitchell) La chanson des restos du cœur (avec J.J Goldman, M. Sardou, V. Sanson, E. Mitchell) L'étoile solitaire La musique que j'aime (duo avec Véronique Samson) Le bon temps du rock'n'roll (duo avec Eddy Mitchell) Les vautours Mirador Mirador (version longue) Pirate de l'air Possible en moto Rien à jeter Si j'étais moi Testament d'un poète RETOUR HAUT 1990 Adeline Animal Be bop a Lula (public) Cadillac (version longue) Cadillac (version remixée guitare) Heartbreak hotel Himalaya (version remixée) Honky tonk woman Je n'suis pas un héros (nouvelle version) La musique que j'aime (nouvelle version) Les vautours (version remixée) Mystery train Rouler vers l'ouest Vietnam vet Whole lotta shakin'goin'on (nouvelle version) RETOUR HAUT 1991 Amour facile Cadillac man Ca ne change pas un homme Ce jeu là Dans un an ou un jour Diego libre dans sa tête Et puis je sais La guitare fait mal Le nom que tu portes Pour exister Roxy baby Tien an men Tout pour te déplaire True to you True to you (version remixée) Une journée RETOUR HAUT 1992 Loving you Tout donné RETOUR HAUT 1993 Excuse-moi partenaire (duo avec Eddy Mitchell) Happy birthday rock'n'roll (duo avec Eddy Mitchell) Je serai là Le feu (duo avec Sylvie Vartan) Mirador (duo avec David Hallyday) Oh, ma jolie Sarah (avec David Hallyday à la batterie) RETOUR HAUT 1994 Are the chances gone Before you change your mind Blue moon rising Can't stop wanting you Crazy over you Dry spell Fool for the blues Hurricane It's a long way home I wanna make love to you Jamais (duo avec Florent Pagny) Lightnin' Love affair (duo avec Katty Mattea) Love affair (duo avec Tania Saint Val) One moment in your life Rough town You're mine RETOUR HAUT 1995 Aime-moi Ami Chercher les anges Est-ce que tu me veux encore ? Gimme some lovin Hot legs I'm gonna sit down and cry over you J'la croise tous les matins Lady Lucille Le regard des autres L'hymne à l'amour Lorada Ne m'oublie pas Quand le masque tombe Restez libre Tout feu, toute femme Un rêve à faire RETOUR HAUT 1996 Chanter pour toi Comme un fou Comme un roc Dans le bayou Fool for love (duo avec Michael Bolton) Fool for love (duo avec Michael Bolton, en anglais) Hi hell sneakers Je vais te secouer Jolie petite rock'n'rolleuse La ville des âmes en peine Love me tender Memphis est loin d'ici Miss claudie Monnaie.monnaie Rouler sur la rivière Sur la route de Memphis RETOUR HAUT 1997 Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux (duo avec Montserrat Caballé) Le grand oiseau (Emilie jolie) L'envie (duo avec P. Bruel, R. Voisine, J.J Goldman. Restos du coeur) Les élucubrations (M.Robin, P.Timsit, participation de J. Hallyday. Restos du coeur) L'hymne à l'amour (duo avec Patricia Kaas. Restos du coeur) Mama (duo avec Zucchero) Mon dernier rêve sera pour toi (Interprétation de Michel Sardou. Chœurs: Johhny Hallyday et Eddy Mitchell ) RETOUR HAUT 1998 Allumer le feu Ce que je sais C'est en France C'est la vie qui veut ça (duo avec Pascal Obispo) Chacun cherche son coeur Debout Et puis je sais (duo avec Patrick Bruel) Excuse-moi partenaire (avec J.J Goldman et Eric Cantona) J'la croise tous les matins (duo avec Jean Jacques Goldman) Knock on Wood (duo avec Lionel Richie) Le chant des partisans L'Eldorado Le pénitencier (duo avec Florent Pagny) Les moulins à vent Le temps passer Nos limites Plus près de vous Que ma Harley repose en paix ! Regarde moi t'aimer Requiem pour un fou (avec Lara Fabian. Restos du coeur) Requiem pour un fou (avec Lara Fabian. Stade de France) Rock 'n 'roll attitude (duo avec Pascal Obispo) Sa raison d'être (Participation de Johnnny. Profit de la lutte contre le Sida) Seul Sur ma vie RETOUR HAUT 1999 Ex Je t'aime comme je respire Le poids de mes maux Les larmes de gloire Notre histoire Pardon Partie de cartes Quelques cris Remise de peine Sang pour sang Si tu m'aimais Un jour viendra Vivre pour le meilleur RETOUR HAUT 2000 Fils de personne (duo avec Jean Louis Aubert) Heartbreak hôtel La musique que j'aime (duo avec Florent Pagny et Nawfel à la guitare) Love me tender Loving you Ma gueule (duo avec les Rita Mitsouko) Non, je ne regrette rien Trying to get to you Vivre pour le meilleur (duo avec Sonia Lacen) Your teddy bear RETOUR HAUT 2001 Le parapluie (G. Brassens) On a tous besoin d'amour (en duo avec Clémence) (Saint Preux - Jean-Paul Dréau) Pauvres diables (Vous les femmes) (J.Iglesias / M. Calva / R. Arcusa / Jourdan) RETOUR HAUT 2002 Arrête le temps (Michel Mallory / David Hallyday) Au bord des routes (Sandrine Kiberlain / Daran) Ceux qui parlent aux étoiles (Eric Chemouny / David Hallyday) Chanter n'est pas jouer (Marie Nimier - Jean Rouaud / Hawksley Workman) Des hommes (Didier Golemanas / Rick Allison) Dis le moi (Fred Blondin) Elle veut ma vie (Maxime Le Forestier / Depalmas) Entre chiens et loups (Felix Gray) B.O.F. du film "Entre chiens et loups" Entre nous (Roger Tabrha - Sophie Nault / Franck Fossey) Face au monde J'ai rêvé de nous (Ilhem Kadid / Axel Bauer) Je me souviens (Cyril Assous) Je n'ai jamais pleuré (Marc Lavoine - Marc Esposito / Marc Lavoine - Jean-François Berger) Laisse-moi tomber (Catherine Lara - Thierry Eliez / Catherine Lara - Michel Sanchez) L'instinct (Gérald De Palmas) Marie 2002 (Gérald De Palmas) M'arrêter là (Didier Golemanas / Daniel Seff) Ne reviens pas (Philippe Djian / Stephan Eicher) Pense à moi (Didier Golemanas / Rick Allison) Personne d'autre (Gérald De Palmas) Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux? (André Hornez/ Paul Misraki)- Duo avec Patrick Bruel Si c'était à refaire (Hugues Aufray - Patrice Gohier / Max-Pol Delvaux) Tous ensemble (T. Eliez -- A. Blaise - C. Lara / C. Lara - M. Sanchez) Trouve-moi des mots (Patrick Bruel / Rick Allison) Une femme (Michel Mallory) Un homme libre (Gérald De Palmas) Un monde à part (Felix Gray) B.O.F. du film "Entre chiens et loups" RETOUR HAUT 2003 J'oublierai ton nom (Version entièrement en français) (Parc des Princes duo avec Nathasha St Pier ou Isabelle Boulay) Dans l'arène (Instumental live au Parc des Princes 2003) (Yvan Cassar) Que restera-t-il (John Fogerty / adaptation Michel Mallory) Ride for JH (Instumental Parc des Princes 2003) (Yvan Cassar) RETOUR HAUT 2004 Tout Au Bout De Nos Peines (duo avec Isabelle Boulay) (Didier Golemanas / Daniel Seff) RETOUR HAUT 2005 Affronte-moi (François Weylgrin / David Hallyday) Apprendre à aimer (Johnny Hallyday / Michel Mallory) Ce qui ne tue pas nous rend plus fort (Guy Carlier/ Blondin) Clémence (Guillaume Ledoux/ Johann Ledoux) Elle s'en moque (Muriel Robin / Cyril Assous) Et puis la terre... (Patrick Bruel) Je prendrai soin de vous (Pierre Jaconeli) La paix (Zazie / Fabien Cahen) Le temps passe (Passi - Stomy Bugsy-Elio / Elio) Ma chair et mon sang Ma religion dans son regard (Benoît Poher / Kyo) Ma vérité (David Salsedo) Mon plus beau noël (Blondin) S'l n'est pas trop tard (Jérôme Attal / Daran) Si tu pars (Yann) Te savoir près de moi (J. Jaillet / A.L. Vaissière / A. Auclair) Tu es elle (Sophie Fontanel - Axel Bauer) RETOUR HAUT 2006 Come il sole all'improviso (Zucchero/Paoli) Duo avec Laura Pausini Dans ce monde parralèle (Mix id'extraits d'interviews de Johnny) La loi du silence (Pierre Lamy / Marielle Hervé) La quête (Jacques Brel) On veut des légendes (Claude Moine / Pierre Papadiamandis) Rock 'n' roll star (avec Fabrice Luchini)(Michel Mallory) Seul, au beau milieu d'un lac (Jean Louis Segnier - Musique: Adrien Blaise, Johnny Hallyday)

Johnny Hallyday

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#Posté le mardi 19 octobre 2021 10:08

Modifié le dimanche 24 octobre 2021 08:57

bibi Andersson est décédé Le dimanche 14 avril, 2019

bibi Andersson est décédé dans son sommeil

Date de naissance Le lundi 11 novembre, 1935 Date de mort Le dimanche 14 avril, 2019 Elle est morte Lieu de naissance Stockholm, Suède Suède Nationalité : suédoise Suède Catégorie Acteurs Signe astro : Scorpion Signe astro chinois : Cochon Taille 166 cm

biographie de bibi Andersen

Bibi ANDERSSON, de son véritable nom Berit Elisabeth ANDERSSON, est une actrice de théâtre et de cinéma suédoise, née et décédée à Stockholm. Après des études à l'académie d'art dramatique de Stockholm, puis au conservatoire national, Bibi Andersson est engagée par Ingmar Bergman au théâtre de Malmö. Elle n'était encore qu'une adolescente lorsqu'elle apparut pour la première fois à l'écran dans un film publicitaire tourné par Ingmar BERGMAN pendant une grève de studios en 1951. Son intention était alors de se consacrer en priorité au théâtre. Effectivement, elle fera une grande carrière sur les planches, notamment sous la direction d'Ingmar BERGMAN. Elle jouera Schehadé, Strindberg, Hjalmar Bergman, Tchekhov, Shakespeare, Genet, Anouilh, Albee, Arthur Miller, Tennessee Williams, Molière, Marcel Aymé, avec un succès constant. Mis sa blondeur et sa délicatesse ingénue l'imposent pareillement à l'écran. BERGMAN lui demande d'interpréter la compagne fidèle du baladin dans Le Septième sceau (1956), puis un double rôle dans Les Fraises sauvages (1957) : l'amour de jeunesse du professeur Isak Borg (Victor SJÖSTRÖM) et l'auto-stoppeuse qui prend le vieil homme en pitié pendant son voyage à Lund. On la retrouve dans Au seuil de la vie (1957), Le Visage (1958), "L'ile du Diable" (1960) et surtout dans Persona (1965), où, face à Liv ULLMANN, elle est une étonnante Anna, l'infirmière qui a la garde de l'actrice malade. En tournant avec Vilgot SJÖMAN ("la Maîtresse", 1962), en tentant de faire une carrière internationale (La Bataille de la vallée du Diable (1966) de Ralph NELSON, La Lettre du Kremlin (1969) de John HUSTON, Jamais je ne t ai promis un jardin de roses (1977) d'Anthony PAGE), on sent qu'elle cherche à échapper à l'univers bergmanien. Peine perdue. On se souvient plus d'elle dans Une passion (1969), Le Lien (1970) ou Scènes de la vie conjugale (1973) que dans Le Viol (1967) ou Blondy (1975). Le cinéma n'a jamais effacé en elle la passion théâtrale (elle fut en 1975 une remarquable Viola dans "La Nuit des rois" de SHAKESPEARE au Théâtre royal de Stockholm, dans une mise en scène de... BERGMAN). Bibi Andersson est l'épouse du metteur en scène Kjell GREDE.

la filmographie de Bibi ANDERSSON

2007 - Arn, Chevalier du Temple 1987 - Le Festin de Babette 1983 - Surexposé 1979 - Airport 80 : Concorde 1979 - Quintet 1979 - Femme... d'une autre... 1978 - L'Amour en question 1978 - Un ennemi du peuple 1977 - Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses 1975 - Il pleut sur Santiago 1975 - Blondy 1972 - Scènes de la vie conjugale note 1970 - Le Lien 1970 - La Lettre du Kremlin 1969 - Une passion 1968 - Les Filles 1967 - Le Viol 1966 - La Bataille de la vallée du Diable 1966 - Scusi, lei é favorevole o contrario? 1966 - Ma soeur mon amour 1965 - Persona 1964 - Toutes ses femmes 1960 - L'Oeil du Diable 1958 - Le Visage1957 - Au seuil de la vie 1957 - Les Fraises sauvages 1957 - Le Septième sceau note 1955 - Sourires d'une nuit d'été 2010 Arn (mini-série - épisodes #1.2 à #1.4) 2009 The Frost 2008 Arn : Riket vid vägens slut 2007 Bror & syster (mini-série) 2006 När mörkret faller 2004 The Return of the Dancing Master (téléfilm) 2003 The Lost Prince (téléfilm) 2002 Elina - Som om jag inte fanns 2000 Anna 2000 Det blir aldrig som man tänkt sig 1998 Längtans blåa blomma (mini-série) 1994 Drømspel 1994 Il sogno della farfalla 1993 Blank päls och starka tassar (TV Movie) 1992 Una estación de paso 1991 Till Julia (téléfilm) 1990 Haute tension (série - épisode La porte secrète) 1988 Fordringsägare 1988 Måsen (téléfilm) 1987 Svart gryning 1986 Pobre mariposa 1986 Huomenna 1985 Wallenberg: A Hero's Story (téléfilm) 1984 Sista leken 1983 Savannen (téléfilm) 1983 Berget på månens baksida 1983 Svarta fåglar 1981 Linje lusta (téléfilm) 1981 Mon meilleur Noël (série - épisode L'oiseau bleu) 1981 Jag rodnar 1980 Fais donc l'amour, on n'en meurt pas ! 1979 Barnförbjudet 1976 En dåres försvarstal (mini-série - épiosdes 1 à 4) 1974 After the Fall (téléfilm) 1974 La rivale 1973 Makt på spel (téléfilm) 1973 Afskedens time 1972 Chelovek s drugoy storony 1970 Storia di una donna 1969 Fröken Julie (téléfilm) 1969 Violenza al sole 1969 Tænk på et tal 1968 Svarta palmkronor 1968 Juninatt 1967 Trettondagsafton (téléfilm) 1966 O lyubvi 1966 Ön 1962 Kort är sommaren 1962 La maîtresse 1961 Ljuva ungdomstid (téléfilm) 1961 Lustgården 1961 Det låter som ett hjärta (téléfilm) 1961 Square of Violence 1961 Karneval 1960 Bröllopsdagen 1959 Den kära leken 1959 Lilith (téléfilm) 1958 Rabies (téléfilm) 1958 Du är mitt äventyr 1957 Sommarnöje sökes 1957 Herr Sleeman kommer (téléfilm) 1956 Sista paret ut 1956 Egen ingång 1955 Flickan i regnet 1954 En natt på Glimmingehus 1954 Herr Arnes penningar 1953 Dum-Bom 1953 Vingslag i natten 1952 Ubåt 39 1951 Mademoiselle Julie

Bibi andersson

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#Posté le mardi 19 octobre 2021 09:11

Modifié le mardi 19 octobre 2021 13:29

Charles aznavour est décédé le dimanche 30 septembre 2018

charles aznavour est décédéd'un œdème aigu pulmonaire responsable d'une défaillance cardio-respiratoire

Date de naissance 22 mai, 1924 Date de mort 1er octobre, 2018 Il est mort depuis 29 jour Lieu de naissance Paris, France France Nationalité : française France Catégories Chanteurs Auteurs Compositeurs Acteurs Signe astro Gémeaux Signe astro chinois : Rat Taille 160 cm

biographie de charles aznavour

Il est né à Paris, par hasard, le 22 mai 1924. En effet, ses parents attendaient en France un visa en vue d'un départ pour les États-Unis. Son père, Micha, Arménien né en Géorgie, est le fils d'un ancien cuisinier du Tsar Nicolas II. Quant à sa mère, Knar, elle est issue d'une famille de commerçants arméniens de Turquie.

Micha, ancien baryton, ouvre un petit restaurant arménien à Paris où il chante pour les exilés d'Europe centrale. Avec sa femme, comédienne, ils élèvent leurs deux enfants, Charles et sa soeur aînée, Aïda, dans une atmosphère de musique et de théâtre au milieu des nombreux artistes qui fréquentent le petit restaurant de la rue de la Huchette.

Après la crise économique de 1929, la famille Aznavourian s'installe rue du Cardinal-Lemoine : en face de l'école du Spectacle ! En 1933, ils y inscrivent leur fils qui rêve de devenir acteur.

Très vite, Charles fait de la figuration puis débute dans des petits rôles au théâtre et au cinéma. En 1939, Micha Aznavourian s'engage comme volontaire dans l'armée et Charles quitte l'école du spectacle pour travailler. En 1941, il rencontre un jeune auteur compositeur, Pierre Roche, avec qui il écrit un duo et écume les cabarets de la capitale. Le monde du spectacle les adopte.

Piaf

En 1946, il rencontre Édith Piaf et son idole, Charles Trenet. Piaf va ouvrir au duo les portes de l'Amérique. Cette même année, Charles Aznavour épouse Micheline et l'année suivante naît sa fille Séda. À la fin des années 40, le duo Aznavour-Roche s'envole pour les États-Unis puis pour Montréal où il reste à l'affiche pendant des mois.

En 52, Aznavour rentre seul en France. Pierre Roche s'est marié là-bas ! Il commence alors à chanter en solo, mais sans succès. En revanche, il se fait un nom comme compositeur pour Mistinguett, Patachou, ou encore Juliette Gréco qui, avec la chanson "Je hais les dimanches", obtient le prix de la SACEM en 1952. Il travaille également pour Piaf et adapte pour elle le titre américain "Jezebel" qui est un succès.

En 1952 naît son deuxième enfant, Charles.

Il faut attendre 1954 et une tournée en Afrique du Nord pour enregistrer les premiers succès publics. Charles a alors une trentaine de chansons à son actif et décroche alors un contrat à l'Alhambra puis à l'Olympia. Si les critiques ne sont pas tendres avec lui, le public lui réserve un chaleureux accueil.

En 1956, il se remarie avec Évelyne Plessis et cette même année, naît Patrick.

Charles Aznavour devient un "nom" indispensable de la chanson française et à cette époque-là, il crée les titres "Sur ma vie", "Parce que" ou encore "Après l'amour" qui sera interdit d'antenne.

Triomphe à l'Olympia

C'est en 1957 que Aznavour connaît enfin le triomphe lors d'une série de concerts à l'Alhambra puis à l'Olympia où il passe pour la première fois en tête d'affiche. Il décide alors d'entreprendre une tournée à l'étranger. Partout où il passe, il rencontre un énorme succès.

Sa carrière cinématographique prend parallèlement son envol. En 1958, il tourne "Les dragueurs" de Jean-Pierre Mocky et "La tête contre les murs" de Georges Franju pour lequel il reçoit le prix d'interprétation masculine du cinéma français.

François Truffaut fait appel à lui en 1960 pour "Tirez sur le pianiste" et le succès de ce film aux États-Unis lui ouvre les portes du Carnégie-Hall, le prestigieux music-hall new-yorkais. La critique est enthousiaste et Aznavour commence alors un véritable tour du monde qui va durer plusieurs années. Turquie, Liban, Grèce, Afrique noire, URSS, Charles Aznavour devient une star internationale et vend des millions d'exemplaires de ses disques, entre autres de "La Mamma" qu'il interprète triomphalement à Erevan, en Arménie.

En 65, de retour en France, il installe son "One Man Show" de trente chansons pendant douze semaines à l'Olympia. Durant l'été, il tourne "Paris au mois d'août", le film de Pierre Granier-Deferre et à la fin de l'année, il monte sa comédie musicale "Monsieur Carnaval" dont est tirée la chanson "La bohème" qui restera un de ses titres phares.

En 1966, il repart sur les routes pour continuer sa tournée mondiale. Après le Canada, les Antilles, il remporte un triomphe en Amérique latine en particulier avec la version espagnole du titre "Avec".

Il alterne pendant quelques années, tournées à l'étranger et retour sur scène en France. Il va d'ailleurs inaugurer à l'Olympia un système inédit d'horaires variés pour ses récitals : à 17 heures, à 21 heures ou à minuit.

Mariage à Las Vegas

C'est à Las Vegas en 1968 qu'il épouse la Suédoise, Ulla Thorsell, avant de célébrer religieusement leur mariage à l'église arménienne de Paris l'année suivante.

En 1969, il reçoit le prix de la Société américaine des auteurs compositeurs pour sa chanson "Hier encore" ainsi que la médaille Vermeil de la ville de Paris.

Enfin cette même année naît sa fille Katia. Au début des années 70, il rédige ses mémoires "Aznavour par Aznavour" et s'installe aux États-Unis. Cette nouvelle décennie marque aussi un intérêt plus marqué‚ pour les faits de société‚ telles les chansons "Le temps des loups" en 1970 sur le thème de la violence, "Mourir d'aimer" en 1971 inspiré d'un fait divers décrit dans le film du même nom ou encore "Comme ils disent" où il chante l'homosexualité.

Durant l'année, il donne de nombreux récitals dans les universités de la côte ouest des États-Unis et triomphe à Broadway. Au début de l'année 71, il remporte à nouveau un vif succès à l'Olympia de Paris. Quelques mois plus tard, Il reçoit un Lion d'Or lors du Festival de Venise pour la version italienne de la chanson du film "Mourir d'aimer".

Au mois de mai, naît son fils Misha. En 1972, il triomphe à l'Olympia en début d'année et six semaines à l'automne. Le titre "Les plaisirs démodés" est un tube qui fait le tour du monde.

À la fin de l'année, un accident de ski immobilise Charles Aznavour pendant plusieurs mois. Il en profite pour écrire avec son beau-frère, le compositeur Georges Garvarentz, l'opérette "Douchka".

Il reçoit un disque de platine en 1974 en Grande-Bretagne pour le titre "She" qui ne marchera jamais en France.

En 1975, à l'occasion du soixantième anniversaire du génocide arménien, il crée la chanson "Ils sont tombés". Cette même année, il joue avec Claude Chabrol dans "Folies bourgeoises" et retrouvera le metteur en scène en 1983 pour "Le Fantôme du Chapelier".

Chanté par les plus grands

Vedette internationale, ses chansons sont reprises par les plus grands. Ray Charles chante "La mamma" et Fred Astaire "Les plaisirs démodés" en 1976 et peu de temps avant de disparaître, en 1977, Bing Crosby reprend "Hier encore". Cette même année, Charles Aznavour devient père d'un petit Nicolas et grand-père pour la première fois.

En 1978, il entame une tournée internationale et encore une fois, triomphe à Broadway.

L'année suivante, il joue dans le film "Le Tambour" de Volker Schloendorff qui obtient la Palme d'or au Festival de Cannes.

1980, triomphe à l'Olympia dont il est maintenant un des piliers et l'année suivante, il reprend ses tours de chant à travers le monde.

C'est en 1983 que Charles Aznavour quitte sa maison de disques Barclay pour Trema avec qui il signe deux ans plus tard seulement. Sa nouvelle maison de disques s'engage à rééditer ses anciens titres.

En 1986, sortent effectivement les premières rééditions ainsi qu'un nouvel album, sur lequel on trouve la chanson "Les Emigrants", album qui se vend à 180.000 exemplaires.

En 1986, Aznavour se lance aussi pour la première fois dans l'écriture du scénario de "Yiddish Connection" de Paul Boujenah, film qu'il interprète également.

Puis l'année suivante, il entame une tournée triomphale aux États-Unis avec la chanteuse Pia Zadora. Il revient ensuite chanter à Paris au Palais des Congrès avant de sillonner la France en fin d'année.

En 1988, Charles Aznavour remonte sur la scène du Palais des Congrès. Mais en fin d'année, le terrible tremblement de terre en Arménie (50 000 morts) dans la région de Leninakan et Spitak, mobilise l'artiste qui va mener un combat ininterrompu depuis pour aider sa terre d'origine. Il crée à cette occasion la Fondation "Aznavour pour l'Arménie" qui se charge de collecter et d'envoyer vêtements et nourriture pour la population. Au début de l'année 1989, avec le réalisateur Henri Verneuil, également d'origine arménienne, il fait appel aux artistes français pour le tournage d'un clip, quatre-vingt-dix chanteurs et comédiens enregistrent alors la chanson "Pour toi Arménie" qui se vend à un million d'exemplaires.

Ambassadeur de l'UNESCO

Suite à cette opération, Charles Aznavour est nommé‚ Ambassadeur permanent en Arménie par l'UNESCO. Cette même année, il va réenregistrer ses principaux titres à Londres qui sortiront en trois volumes.

Au début des années 90, il continue de tourner pour le cinéma et la télévision. Il publie en 1991, son deuxième ouvrage "Des mots à l'affiche", dans lequel il recueille nombreux de ses textes. Fin 1990, il donne au Palais des Congrès un récital en duo avec son amie de toujours, Liza Minnelli.

En 1992, Charles Aznavour rachète le catalogue de la société d'édition phonographique Raoul Breton dont il devient le président. Ce catalogue est un des plus riches de France et comprend entre autres les œuvres d'Édith Piaf et de Charles Trenet.

En 1994, il signe avec EMI la réédition de la totalité de sa propre œuvre qui comprend environ mille titres et dont une bonne moitié‚ est composée par lui-même. Une intégrale de trente CD voit donc le jour en 1996. Cette même année en octobre, Aznavour fait la Une du magazine américain "Billboard", événement exceptionnel pour un artiste français.

En 1997, il obtient la Victoire de la Musique du meilleur interprète masculin, prix décerné par l'ensemble des professionnels de la chanson en France. Le président de la République, Jacques Chirac, le nomme également Officier de la Légion d'honneur.

50 ans

Enfin, il sort un nouvel album "Plus bleu" du nom d'une chanson qu'il a écrite en 1951 pour Édith Piaf. Il reprend d'ailleurs ce titre en duo virtuel avec la grande chanteuse française.

Le samedi 12 juillet 1997, Charles Aznavour fête ses 50 ans de chansons au festival de Montreux en Suisse. Après avoir ouvert le concert avec la chanson "Après l'amour", Aznavour laisse la place à une dizaine d'artistes de jazz (Rachelle Ferrell, Bobby Mc Ferrin, Manu Dibango...) qui reprennent ses titres les plus connus en français ou en anglais. Puis la star de la soirée revient clore le récital anniversaire avec une version enlevée de "Emmenez-moi".

Lors de sa tournée 98, Charles Aznavour est contraint d'annuler deux concerts fin juillet pour raisons de santé. Âgé de 74 ans, le chanteur se prépare en outre à affronter une nouvelle tournée américaine à l'automne. Il démarre par un mois entier à New York en octobre au Marquis Theater de Broadway, grand lieu de la comédie musicale et du music-hall new-yorkais. C'est un triomphe pour l'artiste dont les Américains apprécient la classe, le romantisme et l'accent... Cette série de concerts à New York est suivie de quelques soirées à Los Angeles. Puis début décembre, le chanteur s'envole pour Moscou et Saint-Pétersbourg où l'accueil qui lui est réservé n'est pas moins chaleureux.

Au même moment, Charles Aznavour publie un nouvel album un peu différent puisqu'entièrement jazz. Sur ce disque où il reprend 14 de ses standards façon jazz, il est accompagné par des pointures du genre comme André Ceccarelli, Michel Petrucciani ou Diane Reeves.

Dernières tournées

Ennuis de santé, accident de voiture, Charles Aznavour décide de mettre un frein à ses tournées voire à y mettre fin. C'est ainsi qu'il entame d'ultimes périples musicaux à travers le monde et annonce ses adieux. En novembre 1999, il donne des concerts au Québec avec comme d'habitude, un immense succès. Dans la foulée, il annonce ses derniers concerts parisiens pour octobre 2000. Il n'en sera rien. Environ 180 concerts sont prévus entre les deux tournées.

Entre temps, il se consacre aussi à un vieux rêve, la comédie musicale, même s'il avait déjà touché à l'opérette en France dans les années 60. Depuis des années, il travaille sur le projet d'un spectacle consacré au peintre Toulouse-Lautrec. C'est en avril 2000 que ce "Lautrec" est enfin mis en scène sur une scène londonienne, le Shaftesbury Theatre. La comédie rencontre un certain succès et pourrait s'envoler vers Broadway. Aznavour en est l'auteur et le compositeur et se sent "fait pour écrire des comédies musicales".

À l'automne 2000, Charles Aznavour sort "Aznavour 2000", douze nouvelles chansons douces-amères. À la même époque, il entame ce qui est annoncé comme une toute dernière tournée. Après la Suisse et la Belgique, la Première parisienne a lieu le 24 octobre au Palais des Congrès devant une salle pleine. Il y chante jusqu'au 17 décembre et entame en 2001, une tournée dans l'Hexagone.

Le 8 octobre 2001, Charles Aznavour est élevé au rang de Commandeur de l'Ordre national du mérite par le président de la République Jacques Chirac lors d'une cérémonie de remise de décorations à l'Élysée.

Toujours swing

Le Charles Aznavour militant continue de cohabiter avec le Charles Aznavour chanteur. En Janvier 2001, il salue la reconnaissance par le Parlement français du génocide arménien. En avril 2002, il signe l'appel du collectif Vive la France à aller "chanter la Marseillaise pour la République" et contre le leader d'extrême droite Jean-Marie Le Pen qui accède au second tour des élections présidentielles françaises. La même année sort "Ararat", un film sur le souvenir du génocide réalisé par le Canadien d'origine arménienne Atom Egoyan dans lequel il joue. Puis Charles Aznavour participe en avril 2003 à l'inauguration d'une statue en mémoire des victimes à Paris.

En septembre 2003, Charles Aznavour publie ses mémoires, "Le temps des avants" (Flammarion) et sort un nouvel album en décembre, "Je voyage". Sa fille Katia chante sur le titre éponyme de l'album. Aznavour s'essaie au fado sur "Lisboa", à la salsa sur "Il y a des trains", swingue sur "Quelqu'un de différent".

Le temps de tourner une fiction télévisée à Bucarest ("Le père Goriot", d'après Balzac), Charles Aznavour est de retour la scène du Palais des Congrès à Paris pour y fêter ses 80 ans, du 16 avril au 22 mai. 60 ans de carrière, 740 chansons, dont 350 en français, 150 en anglais, 8 disques en espagnol, 7 en allemand... En 1999, les internautes de CNN et de Time le désignaient comme un des chanteurs du XXe siècle avec Elvis Presley et Bob Dylan. Il est bien parti pour être aussi celui du XXIe siècle.

À l'occasion de ses quatre-vingts ans, sort aussi un double album avec les plus grands succès d'Aznavour repris en duo avec les grands noms de la variété francophone, Florent Pagny, Line Renaud, Catherine Ringer, Nana Mouskouri, Corneille... Et même Liza Minelli.

Charles Aznavour fait paraître en 2005 avec "Insolitement vôtre", un album studio qui rassemble les titres de sa comédie musicale "Lautrec", laquelle n'a jamais vu le jour en France. Le casting est prestigieux : on retrouve en duo avec le grand Charles, Annie Cordy, Serge Lama, Lio, la Capverdienne Maria Andrade, Isabelle Boulay et Katia Aznavour, sa fille.

Le réalisateur Edmond Bensimon rend la même année un hommage cinématographique au chanteur avec "Emmenez-moi", un film relatant les aventures et mésaventures d'un fan de Charles Aznavour. Ce dernier y joue son propre rôle.

2006 : premiers adieux

L'année 2006 est consacrée à une tournée d'adieux en dehors de la France. Même s'il l'homme est en bonne santé, il lui est de plus en plus difficile de se produire aux quatre coins de la planète. Donc, on le retrouve en Allemagne en février, puis en Amérique du Nord en septembre (Montréal, Toronto, Washington, New York, Boston, Los Angeles, etc.).

Le 30 septembre 2006, il donne un grand concert à Erevan en Arménie qui lance la saison culturelle "Arménie mon amie" en France. Le président français Jacques Chirac, en visite officielle, et son homologue arménien Robert Kotcharian assistent à ce spectacle. En première partie, de nombreux amis de l'artiste se produisent sur scène : Nana Mouskouri, Line Renaud, Dany Brillant, Isabelle Boulay, Hélène Ségara et Michel Legrand - ces deux derniers étant d'origine arménienne. On connaît l'attachement de Charles Aznavour à son pays d'origine. De leur côté, les Arméniens voient en lui un véritable héros national.

2007 : "Colore ma vie"

Si Charles Aznavour a entamé ses adieux à la scène, il n'a pas encore décidé d'arrêter sa production discographique. Au mois d'octobre 2006, il s'envole pour Cuba, enregistrer un nouvel album. Il reste sur l'île pendant dix jours, passant son temps dans le mythique studio Egrem de La Havane. Il travaille là-bas avec Jesus "Chucho" Valdès, un pianiste et compositeur cubain de renom, à qui il a demandé d'orchestrer et d'arranger ses chansons. Avec le quatuor de "Chucho", les deux hommes élaborent douze titres dans lesquels se mêlent cha-cha-cha, calypso, mambo, latin jazz... La voix chaude d'Aznavour épouse une foule de rythmes de l'île caribéenne.

"Colore ma vie" sort donc en février 2007. Charles Aznavour tient sur ce disque à faire passer des messages. Dans "J'abdiquerai", il qualifie la mort de "pute immonde". Dans "Moi, je vis en banlieue", il parle d'immigration et d'intégration et, dans "La Terre meurt", de la responsabilité de chacun en matière d'écologie. Mais Aznavour n'oublie pas ses grands thèmes, en décrivant les trois temps de l'amour dans "Avant, pendant, après" et en chantant une fois encore l'Arménie dans "Tendre Arménie".

Le 17 février, il investit l'Opéra Garnier à Paris pour un nouveau concert dédié à l'Arménie. Baptisé "Aznavour et ses amis", le spectacle est organisé au profit de l'opération "Jeunes Ambassadeurs pour l'Arménie", qui accueille en France des enfants arméniens apprenant le français. De nombreux chanteurs français participent à cet événement dont Patrick Bruel, Florent Pagny, Grand Corps Malade, Bénabar, etc.

À l'initiative de Lévon Sayan, conseiller artistique et manager de l'artiste, Charles Aznavour concocte un double album de duos qui sort en décembre 2008. Un volume est consacré aux chansons en français et l'autre, à des chansons en allemand, en anglais, en italien et en espagnol. Des stars internationales sont conviées comme Elton John, Laura Pausini, Herbert Grönemeyer, Johnny Hallyday, Paul Anka, Liza Minnelli, Nana Mouskouri, Josh Groban, Julio Iglesias, Sting, Carole King, Placido Domingo. On peut entendre aussi trois duos posthumes avec Frank Sinatra, Dean Martin et Édith Piaf.

En décembre 2008, Charles Aznavour reçoit officiellement la citoyenneté arménienne des mains du chef de l'État arménien Serge Sarkissian. Le 12 février, le chanteur accepte de devenir ambassadeur d'Arménie en Suisse.

En avril 2009, une autre récompense l'attend au Québec où l'Université de Montréal lui attribue un doctorat honoris causa de l'université en reconnaissance de son "apport à la culture francophone". En juillet, il part chanter au Liban et en Tunisie avant de s'envoler pour l'Amérique du Sud en septembre. Un activisme musical qui dément une rumeur sur sa retraite, divulguée par un journaliste tunisien peu scrupuleux.

2009 : un disque de jazz

À l'automne 2009, il exécute une tournée en Italie. Lui qui a enregistré une demi-douzaine de disques en italien se produit à Parme, Bari, Florence, Milan, Rome... À son retour, il lance un album de jazz, le 27 novembre : "Charles Aznavour and The Clayton Hamilton Jazz Orchestra". Il est allé l'enregistrer à Los Angeles dans les très connus studios du Capitol, où Nat King Cole, Dean Martin ou encore Frank Sinatra ont chanté avant lui. Au générique, de beaux du nom jazz : Dianne Reeves et Rachelle Ferrell au chant et Jacky Terrasson au piano. Il reprend sur un élégant tapis de jazz quelques-uns de ses classiques comme "La Bohème", "Comme ils disent" ou "Le jazz est revenu", ainsi que des chansons plus rares comme "Des amis des deux côtés" ou "Je n'oublierai jamais".

À la même époque, Charles Aznavour est aussi en librairie avec "À voix basse" (Don Quichotte / Le Seuil), un livre à la première personne à moitié autobiographique et surtout à l'usage des jeunes qui rêveraient d'embrasser le métier de chanteur.

En 2011, alors qu'il fête ses 87 ans, Charles Aznavour prévoit de remonter sur la scène de l'Olympia à l'automne, 55 ans après y avoir donné sa première représentation.

Pendant l'été, on entend sur les radios un nouveau titre de Charles Aznavour, "Va" premier simple de l'album à venir, "Aznavour toujours".

Celui-ci sort fin août. Mêlant l'intime à l'universel, Charles Aznavour propose un voyage musical entre Paris et le Brésil en passant par l'Espagne ou Broadway. Entouré de musiciens exceptionnels comme le jazzman Jacky Terrasson, le voici qui invite aussi la jeune génération avec Thomas Dutronc pour un duo "Elle". C'est le couturier Karl Lagerfeld qui photographie le chanteur pour la pochette de l'album.

Le 7 septembre, l'artiste entame une série de concerts à l'Olympia à Paris pour un mois avant de partir en tournée. Le 28 septembre, il donne un concert avec la participation de nombreux artistes dont Bénabar et Julien Clerc au profit de l'association "Aznavour pour l'Arménie".

En préambule de sa tournée, Charles Aznavour publie un recueil de pensées et de souvenirs intitulé "D'une porte à l'autre".

Infatigable, il continue à donner des concerts à travers le monde, comme à Moscou en décembre 2011 ou à Los Angeles en avril 2012. Il se produit même pour la première fois en Israël, en novembre 2013. Et c'est encore sur scène qu'il célèbre ses 90 ans, le 22 mai 2014 à Berlin, avant de repartir pour une tournée internationale.

Le grand Charles sait aussi faire honneur à la jeune génération, qui le lui rend bien. En 2014, il partage un duo avec la chanteuse Zaz, la reprise de "J'aime Paris au mois de mai", qui paraît sur l'album de cette dernière, "Paris". La même année, une quinzaine d'artistes lui rendent hommage sur la compilation "Sa jeunesse". Sur ce disque, auquel Aznavour participe sur un titre, Grand Corps Malade, Ben l'Oncle Soul, Oxmo Puccino ou encore Camelia Jordana interprètent ses plus grands succès.

2015 : "Encores"

Et c'est à l'aube de ses 91 ans que Charles Aznavour dévoile de nouvelles chansons sur l'album "Encores", qui paraît en mai 2015. Réalisé par Marc di Domenico et par son fils, Mischa Aznavour, cet opus est placé sous le signe de la nostalgie avec des titres évoquant son enfance ("Les petits pains au chocolat"), Édith Piaf ("De la Môme à Édith) ou bien un hommage à la Résistance sous l'Occupation ("Chez Fanny"). Le jeune Anglais Benjamin Clementine partage un duo avec l'artiste ("You've got a learn"). Puis une fois de plus, c'est sur les scènes du monde entier qu'il choisit de défendre ses nouveaux titres.

On le voit notamment à Paris du 15 au 27 septembre au Palais des Sports. 3 concerts exceptionnels sont donnés au même endroit les 21, 26 et 28 décembre 2016, juste après avoir reçu le prix littéraire Nikos Gatsos 2016 décerné comme auteur de plus de 800 chansons par le Centre méditerranéen de Littérature.

2017 : une étoile sur le "Walk of Fame"

En novembre 2015, Aznavour reçoit des mains de Sting un NRJ Music Awards d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Puis en août 2017, il inaugure son étoile sur le mythique "Walk of Fame" à Hollywood. En octobre, alors qu'il se produit en Israël en particulier à Tel-Aviv, Charles Aznavour reçoit des mains du président israélien Reuven Rivlin, la médaille Raoul-Wallenberg pour l'aide apportée par sa famille à des juifs et des Arméniens pendant la Seconde Guerre mondiale.

À 93 ans, il se produit pour la première fois de sa carrière à l'AccorHotels Arena à Paris, moins de 10 jours après la mort de Johnny Hallyday à qui il avait offert ses galons d'interprète en 1963 avec le titre "Retiens la nuit". Sur scène, ce 13 décembre 2017, le grand Charles assure le spectacle même si sa voix perd par moment de l'assurance et qu'il doit utiliser un prompteur, ce dont il ne se cache pas. Il poursuit une tournée mondiale avec des concerts programmés en Russie et au Japon notamment.

En mars 2018, Charles Aznavour est une nouvelle fois rattrapé par des soupçons d'optimisation fiscale. Le journal belge Le soir et Mediapart révèlent que le chanteur a transféré une bonne partie de ses droits d'auteur au Luxembourg via une société boîtes à lettres. Un montage légal, mais qui met à mal les affirmations de Charles Aznavour qui se défendait d'être un exilé fiscal en 2013 lors d'une interview sur la radio RTL.

Les concerts français et internationaux se poursuivent même si l'artiste cumule quelques petits problèmes de santé, un lumbago en avril et une fracture de l'humérus en mai. Juste de quoi annuler quelques concerts, mais pas la tournée.

discographie

Album - 2014 - Barclay LIVE PALAIS DES SPORTS Album - 2014 - Barclay CHARLES AZNAVOUR 90ème ANNIVERSAIRE Coffret - 2013 - Barclay AZNAVOUR TOUJOURS Album - 2010 - EMI THE PLATINUM COLLECTION Album - 2009 - EMI CHARLES AZNAVOUR & THE CLAYTON-HAMILTON JAZZ ORCHESTRA Album - 2008 - Capitol DUOS Album - 2007 - EMI / CAPITOL COLORE MA VIE Album - 2006 - EMI / CAPITOL INSOLITEMENT VOTRE Album - 2004 - Capitol INTEGRALE ARC DE TRIOMPHE Intégrale - 2003 - Capitol BON ANNIVERSAIRE CHARLES Live - 2003 - EMI JE VOYAGE Album - 2002 - EMI PALAIS DES CONGRÈS 2000 Live - 2000 - EMI AZNAVOUR 2000 Album - 1999 - EMI LIVE AU PALAIS DES CONGRES 97/98 Live - 1998 - EMI JAZZNAVOUR Album - 1997 - EMI PLUS BLEU Album - 1996 - EMI 40 CHANSONS D'OR Compilation - 1996 - EMI ETRE (INEDITS 67-82) ETRE (INEDITS 67-82) Compilation - 1996 - EMI AZNAVOUR AU CARNEGIE HALL Live - 1995 - EMI PALAIS DES CONGRES 94 Live - 1994 - EMI TOI ET MOI Album - 1993 - Dom RÉCITAL INTÉGRAL DU SPECTACLE Live - 1992 - EMI AZNAVOUR 92 Album - 1991 - Trema AZNAVOUR MINNELLI Live - 1990 - EMI OLYMPIA 80 Live - 1979 - EMI OLYMPIA 78 Live - 1977 - EMI JE N'AI PAS VU LE TEMPS PASSER Album - 1977 - EMI OLYMPIA 72 Live - 1971 - EMI IDIOTE JE T'AIME Album - 1970 - EMI OLYMPIA 68 Live - 1967 - EMI ENTRE DEUX RÊVES Album - 1966 - EMI LA BOHÈME Album - 1965 - EMI DE T'AVOIR AIMÉE Album - 1965 - EMI AZNAVOUR 65 Album - 1964 - EMI HIER ENCORE Album - 1963 - EMI QUI ? Album - 1962 - EMI LA MAMMA Album - 1962 - EMI IL FAUT SAVOIR Album - 1960 - EMI JE M'VOYAIS DEJA Album - 1959 - filmographie de Charles AZNAVOUR : Charles AZNAVOUR a fait un doublage dans : 1976 - Intervention Delta 1974 - Dix petits nègres 1968 - Candy Charles AZNAVOUR a composé une musique ou bande son pour ces films : 1982 - Les Fantômes du chapelier 1967 - Caroline chérie 1965 - Cent Briques et des tuiles 1965 - La Tête du client 1963 - C'est pas moi, c'est l'autre 1963 - Cherchez l'Idole 1962 - Du mouron pour les petits oiseaux 1962 - La Salamandre d'or 1962

Charles aznavour

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#Posté le mercredi 13 octobre 2021 12:00

Gilbert Bécaud est décédé le mardi 18 décembre 2001

Gilbert Bécaud est décédé d'un cancer

Date de naissance 24 octobre, 1927 Date de mort 18 décembre, 2001 Cause de la mort : cancer du poumon Lieu de naissance Toulon, France France Nationalité : française France Chanteurs Compositeurs Musiciens Acteurs Signe astro Scorpion Signe astro chinois : Lapin

BIOGRAPHIE de Gilbert Bécaud

Gilbert Bécaud est un chanteur et musicien français qui s'est fait connaître dans les années 1950. Après une carrière de plus de cinquante ans riche en titres phares, l'artiste s'est éteint à 74 ans à la fin de l'année 2001.
Né François Silly, le chanteur n'a pour ainsi dire jamais connu son père. Il doit son nouveau nom de famille à son père adoptif, qu'il considérera toujours comme son vrai géniteur. Après avoir participé à la résistance dans le sud de la France durant la fin de la Seconde Guerre mondiale, la famille Bécaud monte à Paris en 1947. Sa formation au conservatoire de Nice et son talent pour la musique permettent très vite à Gilbert Bécaud de se faire un nom. Après des collaborations avec Marie Bizet, Yves Montand, Charles Aznavour, il finit par monter sur scène en son propre nom. Il rencontre instantanément un grand succès avec ses premiers titres stars, "Mes mains" et "Les Croix" (début des années 1950).
La machine Gilbert Bécaud est lancée. Durant plus de vingt ans, le chanteur de variété française connaît une carrière riche en tubes qui marqueront son époque. "Le Jour où la pluie viendra" et surtout "Salue les copains" à la fin des années 1950 marque l'entrée de Gilbert Bécaud dans l'ère "Yé Yé". Gilbert Bécaud et son surnom "Monsieur 100 000 volts" reste comme l'un des emblèmes de cette époque avec "Âge tendre et tête de bois", et son titre culte "Et maintenant" (1961). Ses titres sont traduits dans plusieurs langues, trustent le sommet des charts dans toute l'Europe. Les années 1970 marquent l'éloignement progressif de Gilbert Bécaud de la musique, malgré des tubes comme "Un peu d'amour et d'amitié" (1972). L'artiste privilégie les apparitions sur le petit écran, où sa célèbre cravate à pois fait fureur. Petit à petit, Gilbert Bécaud est malgré tout éclipsé par une nouvelle vague de chanteur malgré "Désirée" (1982), et plusieurs contributions musicales plus avant-gardistes par la suite. Il meurt des suites d'un cancer du poumon en 2001, après plusieurs lourdes interventions chirurgicales.

DISCOGRAPHIE

1957 Les marchés de Provence de Gilbert Becaud - Ma souris danse 1964 Ma souris danse de Gilbert Bécaud - T'es venu de loin 1964 T'es venu de loin de Gilbert Becaud - Les petites mad'maselles 1966 Les petites mad'maselles de Gilbert Bécaud - Le petit oiseau de toutes les couleurs 1966 Le petit oiseau de toutes les couleurs de Gilbert Bécaud - L'important c'est la rose 1967 L'important c'est la rose de Gilbert Bécaud - Monsieur Winter go home 1969 Monsieur Winter go home de Gilbert Bécaud - Charlie, t'iras pas au paradis 1970 Charlie, t'iras pas au paradis de Gilbert Bécaud - Je t'appartiens 1970 Je t'appartiens de Gilbert Bécaud - Désirée 1983 Désirée de Gilbert Bécaud - Encore une fois 1985 Encore une fois de Gilbert Bécaud - Bécaud 1990 Bécaud

Gilbert Bécaud

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#Posté le mercredi 13 octobre 2021 12:00

Modifié le vendredi 15 octobre 2021 12:30

Rachid Taha est décédé le mercredi 12 septembre 2018

victime d'un infarctus du myocarde (maladie) à l'âge de 59 ans

Date de naissance 18 septembre, 1958 Date de mort 12 septembre, 2018 Il est mort depuis 1 mois et 18 jours Cause de la mort : crise cardiaque Lieu de naissance Sig, Algerie Algerie Nationalité : algérienne Algerie Catégorie Chanteurs Signe astro Vierge Signe astro chinois : Chien

BIOGRAPHIE DE Rachid Taha

Rachid Taha est né à Oran (Algérie) le 18 septembre 1958. Il débarque en France en 1968 avec sa famille qui s'installe d'abord en Alsace, puis dans les Vosges. Il y découvre l'hiver, les classes de transition et le racisme brut des enfants qui répètent ce qu'ils entendent chez eux. Son père qui souhaite le voir réussir, le place alors dans une institution religieuse (catholique).
En 1979, Rachid Taha quitte le foyer familial et devient VRP (vendeur représentant placier). Il sillonne alors la France pour vendre des ouvrages de littérature française. Puis il finit par retourner dans sa famille installée entre temps dans la banlieue de Lyon. Il vit alors de petits boulots jusqu'en 1981 où il entre à l'usine. Il y rencontre Mohammed et Moktar, deux autres jeunes respectivement guitariste et bassiste, et avec lesquels il va commencer à chanter.
Carte de séjour
C'est la période de poussée de fièvre de l'opinion publique concernant l'immigration, et où la première génération des enfants nés en France de parents algériens commence à réagir face à l'exclusion et aux violences racistes. Le groupe se trouve alors un nom directement lié à l'actualité, Carte de séjour.
En 1982, un producteur les aide à sortir un maxi-45 tours de quatre titres. Succès d'estime. En 1984, sort leur véritable premier album, "Rhoromanie", enregistré par Steve Hillage, ex-membre du groupe Gong.
Puis en 1986, paraît leur deuxième album, "Deux et demi", d'où est extrait la reprise d'une chanson de Charles Trenet, "Douce France". Réorchestré avec des sonorités arabes, ce titre provoque sourires ou grincements de dents, mais aussi un vrai tapage médiatique. La chanson, victime de son succès, cache tous les autres morceaux de l'album qui sont, eux, tous en arabe.
C'est en 1989 que Carte de séjour se sépare après une tournée en Allemagne. Rachid Taha se retrouve alors à Los Angeles où il réalise une maquette avec Don Was, du groupe Was not Was. Projet sans suite.
C'est à Oran qu'il va se ressourcer réellement. Il travaille sur d'autres maquettes qui donneront en 1991 son premier album solo, "Barbès", du nom d'un quartier très métissé de la capitale française. Malheureusement, sorti au moment de la guerre du Golfe, le disque fait l'objet d'une mise à l'écart de la part des radios.
Voilà, voilà
1993, Steve Hillage reprend du service pour produire le second album de l'artiste, "Rachid Taha". Les textes se font plus mordants et la musique relie l'Afrique à l'Europe. Le titre "Voilà Voilà", très dansant, est remarqué par les DJ anglais qui le propulsent dans les charts spécialisés.
Le troisième album solo de Rachid Taha, "Olé Olé" sort en 1995. Enregistré à Londres avec son complice Steve Hillage, le disque est un mélange de techno-ethno naviguant entre chaâbi algérien, mariachis mexicain ou (cithare arabe) et guitare électrique, mélange emprunt d'échos de mélos indiens et d'accordéon cajun.
Adepte d'une musique hors des sentiers battus, Rachid Taha n'a qu'une devise : "Je ne changerai pas de route à cause de mon nom et je ne changerai pas de nom à cause de ma route". Après quinze années d'expérience, le chanteur sort un double CD de ses meilleurs titres, "Carte blanche" en 97.
L'année suivante, il revient avec un album de reprises. "Diwan" regroupe en effet des compositions chaabi de Dahmane El Harrachi ou de Mohamed El Anka, une chanson de Farid El Atrache ainsi qu'un morceau du groupe marocain, Nass El Ghiwane. Produit par Steve Hillage, cet album propose une nouvelle approche du répertoire des vedettes orientales. Rachid Taha, fort de ses expériences diverses, nous propose ici un disque abouti et curieusement très actuel. En effet, "Ya Rayah" titre qui était déjà présent sur "Rachid Taha" en 94, a fait du chemin. Devenue un tube, cette chanson figure maintenant sur "Diwan".
1998 : "1,2,3 soleil"
Taha part en 98, pour une méga tournée. On le voit un peu partout en France, il écume aussi les festivals : le festival d'Eté de Québec, les Francofolies de La Rochelle, Vive la World aux Etats-Unis, la route du Rock à Saint-Malo, etc. On le retrouve sur une scène parisienne le 26 septembre à Bercy avec les deux raïmen Khaled et Faudel. Ensemble, ils proposent un véritable show intitulé "1,2,3 soleil" dont la direction musicale et la mise en scène sont confiées à Steve Hillage. On y voit un Taha véritablement déchaîné et très content de pouvoir haranguer un public de près de 15.000 personnes.
Nouvelle expérience au printemps 99 avec deux concerts au Caire et à Alexandrie. Taha qui a déjà chanté au Maghreb et au Liban, n'avait jamais mis les pieds en Egypte. Le concert de la capitale n'attire pas moins de 2500 personnes, aux deux tiers égyptiennes. L'ambiance et chaude et a raison d'un service d'ordre pour le moins présent. Le public est enchanté même sil ne comprend pas toutes les chansons interprétées dans un arabe différent du leur. Après Khaled et le raï, Rachid Taha ouvre donc une nouvelle brèche avec le chaâbi. Preuve en est le succès des cassettes de "1,2,3 Soleil".
2000 est l'année de sortie d'un nouvel album, "Made in Medina", célébré par la critique. Savant cuisinier des influences socio-musicales, des voyages, des senteurs d'ici et d'ailleurs, Rachid Taha réussit une nouvelle fois mélanges savoureux entre rock, électro et tradition. Steve Hillage fait encore partie du voyage musical, entre l'Afrique, l'Europe et les Etats-Unis version Nouvelle-Orléans. Plusieurs artistes d'horizons différents viennent apporter leurs propres couleurs : le groupe féminin marocain B'net Marrakech et les Louisianais, Galactic. Rachid Taha rode son nouvel album sur la scène de la Fiesta des Suds à Marseille fin octobre et se produit le 8 novembre à Paris à l'Elysée-Montmartre.
Tournée mondiale
L'année 2001 est celle de tous les voyages pour Rachid qui cette année-là, effectue une tournée non stop avec une large partie internationale. Tout le printemps est consacré à la France, puis comme souvent, il monte sur la scène de quelques festivals d'été tels Solidays le 7 juillet, les Francofolies de la Rochelle le 15 ou le Paléo Festival de Nyon en Suisse. Ne craignant pas les allers et retours, on le voit fin juin à Ottawa au Canada puis le 22 juillet à Los Angeles.
Mais c'est au cours de la seconde partie de l'année qu'il effectue une grande tournée exceptionnelle et triomphale en Asie (Singapour, Indonésie, Malaisie, Vietnam, Cambodge, Chine, Tokyo) avant de s'envoler pour l'Australie en octobre via une date en Nouvelle Calédonie. Le succès est là et partout, Taha parvient à enthousiasmer des publics de cultures diverses.
Toujours en voyage, Rachid Taha participe au Womad de Caceres en Espagne en mai 2002, puis au festival Couleur Café à Bruxelles. Enfin, avant l'té, il chante à Athènes le 16 juin. L'année 2003, est de la même façon une année de tournée parallèlement à la préparation d'un nouveau disque. En juillet, il est invité des Francofolies de Montréal.
2004 : "Tékitoi ?"
Le rocker, toujours un peu "destroy", sort un nouvel album en septembre 2004 intitulé de façon lapidaire, "Tékitoi ?". Enregistré entre Paris, Londres et Le Caire, il est produit par le compagnon de longue date, l'Anglais Steve Hillage. Toujours aussi percutant, Rachid Taha évoque dans ses chansons les maux du monde actuel, la corruption, la guerre, le racisme, etc. Mais les questionnements plus personnels viennent aussi ponctués ce disque. Des collaborations aussi prestigieuses que celles de Brian Eno ("Dima !") ou Christian Olivier des Têtes Raides ("Tekitoi ?") viennent donner une dimension cross-over à l'ensemble. A noter aussi un hommage à Joe Strummer des Clash avec le titre "Rock El Casbah" que Rachid Taha interprète avec pertinence. Rachid Taha enchaîne sur une série de concerts à travers la France, et notamment le 25 octobre au Bataclan à Paris.
Il prend ensuite la route sur différents continents : on le retrouve entre autres en mai 2005 en Russie pour deux concerts aux côtés de Brian Eno, le compositeur anglais. A Londres, en invité du Festival Meltdown dont la programmation est assurée par Patti Smith (17 juin). En tournée aux Etats-Unis, fin juin-début juillet. Il écume aussi les festivals : Musiques Métisses à Angoulême, le Festival d'Eté de Québec, les Vieilles Charrues à Carhaix, Art Rock à St Brieux, etc.
Toujours tiraillé entre tradition et modernité, Rachid revient en octobre 2006 avec "Diwan 2", deuxième opus de reprises de chansons de son Maghreb natal. Chantées en français, en arabe ou encore en francarabe, ces mélodies rappellent l'ambiance enfumée des cafés de Barbès ou d'Oran, voire du Caire. "Ecoute-moi Camarade" interprété autrefois par Mohamed Mazouni, les standards de la chanson oranaise que sont "Rani M'Hayer" et "Mataoul Dellil", "Gana El Hawa" rendue célèbre par le crooner égyptien Abdel Halim Hafez ou encore "Ghanni Li Shwaya" de Oum Kalthoum nous entraînent sur le chemin de la nostalgie. A noter aussi une reprise de la chanson "Agatha" du Camerounais Francis Bebey et deux compositions de Rachid Taha lui-même, "Joséphine" et "Aah mon amour". Façonné par le compère de toujours Steve Hillage, "Diwan 2" est largement soutenu par l'Ensemble de cordes du Caire. Rachid Taha reprend ses concerts dès le mois d'octobre et présente ainsi son nouvel album.
Il se produit à Paris au Bataclan le 22 mars 2007.
En 2008, il collabore au titre "Arabécédaire" sur l'album "No Sport" de Rodolphe Burger. Cette année, il se raconte également dans un livre écrit par Dominique Lacout, à qui il décrit son enfance, son adolescence et ses amitiés dans le rock comme dans la politique : "Rock la Casbah" paraît aux éditions Flammarion en février 2008.
2009 : "Bonjour"
Rachid Taha revient avec l'album "Bonjour" le 26 octobre 2009, un disque résolument pop mêlant chaâbi algérois, folk, country et même quelques guitares flamenca. Le chanteur l'a écrit en étroite collaboration avec Gaëtan Roussel, le leader de Louise Attaque, rencontré dans un bar et qui chante avec lui sur le premier extrait "Bonjour". De ce simple bonjour, au décryptage historique du lien fraternel entre juifs et arabes, en passant par un vibrant hommage à Youssef Chahine, Lili Boniche, ou encore Oum Kalthoum, Rachid Taha poursuit avec cet album sa quête de l'autre et son rêve humaniste. Enregistré entre Paris et New York, sa production est confiée à Gaëtan Roussel et Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung, etc.).
Rachid Taha se produit à l'Olympia à Paris le 10 novembre 2009. Il emmène ses nouvelles chansons sur de nombreuses scènes européennes.
Lors du festival des Transmusicales de Rennes en décembre 2012, Rachid Taha se produit sur scène avec l'ex-Clash, Mick Jones, et propose au public breton, les nouveaux morceaux d'un album à venir. L'occasion aussi de ressortir son fameux titre "Voila voila (Qu'ça recommence)" avec quelques invités de marque tels Femi Kuti, la styliste Agnès B., Camelia Jordan ou Eric Cantona.
2013 : "Zoom"
En mars 2013, Rachid Taha publie donc un neuvième album solo, "Zoom". Mise au point sur ses racines et ses influences, il y célèbre plus que jamais le mariage des musiques maghrébines et du rock, et invoque ses idoles, Oum Kalsoum ("Zoom sur Oum"), Elvis Presley sur une reprise de "It's now or never", ou Kurt Cobain et John Lennon ("Les artistes"). La production est confiée au Britannique Justin Adams, grand spécialiste de rock et de musiques africaines. Quelques invités de prestige défilent sur l'album : Rodolphe Burger, Brian Eno ou Mick Jones, bien sûr.
Il donne quelques concerts en commençant par le Trianon le 17 mai à Paris.
On le retrouve aussi à l'affiche du film "Cheba Louisa", un film de Françoise Charpiat, avec Rachida Brakni et Isabelle Carré, qui sort le 8 mai 2013. Il en a composé par ailleurs la bande originale.

C'est en 1989 que Carte de séjour se sépare après une tournée en Allemagne. Rachid Taha se retrouve alors à Los Angeles où il réalise une maquette avec Don Was, du groupe Was not Was. Projet sans suite.
C'est à Oran qu'il va se ressourcer réellement. Il travaille sur d'autres maquettes qui donneront en 1991 son premier album solo, "Barbès", du nom d'un quartier très métissé de la capitale française. Malheureusement, sorti au moment de la guerre du Golfe, le disque fait l'objet d'une mise à l'écart de la part des radios.
Voilà, voilà
1993, Steve Hillage reprend du service pour produire le second album de l'artiste, "Rachid Taha". Les textes se font plus mordants et la musique relie l'Afrique à l'Europe. Le titre "Voilà Voilà", très dansant, est remarqué par les DJ anglais qui le propulsent dans les charts spécialisés.
Le troisième album solo de Rachid Taha, "Olé Olé" sort en 1995. Enregistré à Londres avec son complice Steve Hillage, le disque est un mélange de techno-ethno naviguant entre chaâbi algérien, mariachis mexicain ou (cithare arabe) et guitare électrique, mélange emprunt d'échos de mélos indiens et d'accordéon cajun.
Adepte d'une musique hors des sentiers battus, Rachid Taha n'a qu'une devise : "Je ne changerai pas de route à cause de mon nom et je ne changerai pas de nom à cause de ma route". Après quinze années d'expérience, le chanteur sort un double CD de ses meilleurs titres, "Carte blanche" en 97.
L'année suivante, il revient avec un album de reprises. "Diwan" regroupe en effet des compositions chaabi de Dahmane El Harrachi ou de Mohamed El Anka, une chanson de Farid El Atrache ainsi qu'un morceau du groupe marocain, Nass El Ghiwane. Produit par Steve Hillage, cet album propose une nouvelle approche du répertoire des vedettes orientales. Rachid Taha, fort de ses expériences diverses, nous propose ici un disque abouti et curieusement très actuel. En effet, "Ya Rayah" titre qui était déjà présent sur "Rachid Taha" en 94, a fait du chemin. Devenue un tube, cette chanson figure maintenant sur "Diwan".
1998 : "1,2,3 soleil"
Taha part en 98, pour une méga tournée. On le voit un peu partout en France, il écume aussi les festivals : le festival d'Eté de Québec, les Francofolies de La Rochelle, Vive la World aux Etats-Unis, la route du Rock à Saint-Malo, etc. On le retrouve sur une scène parisienne le 26 septembre à Bercy avec les deux raïmen Khaled et Faudel. Ensemble, ils proposent un véritable show intitulé "1,2,3 soleil" dont la direction musicale et la mise en scène sont confiées à Steve Hillage. On y voit un Taha véritablement déchaîné et très content de pouvoir haranguer un public de près de 15.000 personnes.
Nouvelle expérience au printemps 99 avec deux concerts au Caire et à Alexandrie. Taha qui a déjà chanté au Maghreb et au Liban, n'avait jamais mis les pieds en Egypte. Le concert de la capitale n'attire pas moins de 2500 personnes, aux deux tiers égyptiennes. L'ambiance et chaude et a raison d'un service d'ordre pour le moins présent. Le public est enchanté même sil ne comprend pas toutes les chansons interprétées dans un arabe différent du leur. Après Khaled et le raï, Rachid Taha ouvre donc une nouvelle brèche avec le chaâbi. Preuve en est le succès des cassettes de "1,2,3 Soleil".
2000 est l'année de sortie d'un nouvel album, "Made in Medina", célébré par la critique. Savant cuisinier des influences socio-musicales, des voyages, des senteurs d'ici et d'ailleurs, Rachid Taha réussit une nouvelle fois mélanges savoureux entre rock, électro et tradition. Steve Hillage fait encore partie du voyage musical, entre l'Afrique, l'Europe et les Etats-Unis version Nouvelle-Orléans. Plusieurs artistes d'horizons différents viennent apporter leurs propres couleurs : le groupe féminin marocain B'net Marrakech et les Louisianais, Galactic. Rachid Taha rode son nouvel album sur la scène de la Fiesta des Suds à Marseille fin octobre et se produit le 8 novembre à Paris à l'Elysée-Montmartre.
Tournée mondiale
L'année 2001 est celle de tous les voyages pour Rachid qui cette année-là, effectue une tournée non stop avec une large partie internationale. Tout le printemps est consacré à la France, puis comme souvent, il monte sur la scène de quelques festivals d'été tels Solidays le 7 juillet, les Francofolies de la Rochelle le 15 ou le Paléo Festival de Nyon en Suisse. Ne craignant pas les allers et retours, on le voit fin juin à Ottawa au Canada puis le 22 juillet à Los Angeles.
Mais c'est au cours de la seconde partie de l'année qu'il effectue une grande tournée exceptionnelle et triomphale en Asie (Singapour, Indonésie, Malaisie, Vietnam, Cambodge, Chine, Tokyo) avant de s'envoler pour l'Australie en octobre via une date en Nouvelle Calédonie. Le succès est là et partout, Taha parvient à enthousiasmer des publics de cultures diverses.
Toujours en voyage, Rachid Taha participe au Womad de Caceres en Espagne en mai 2002, puis au festival Couleur Café à Bruxelles. Enfin, avant l'té, il chante à Athènes le 16 juin. L'année 2003, est de la même façon une année de tournée parallèlement à la préparation d'un nouveau disque. En juillet, il est invité des Francofolies de Montréal.
2004 : "Tékitoi ?"
Le rocker, toujours un peu "destroy", sort un nouvel album en septembre 2004 intitulé de façon lapidaire, "Tékitoi ?". Enregistré entre Paris, Londres et Le Caire, il est produit par le compagnon de longue date, l'Anglais Steve Hillage. Toujours aussi percutant, Rachid Taha évoque dans ses chansons les maux du monde actuel, la corruption, la guerre, le racisme, etc. Mais les questionnements plus personnels viennent aussi ponctués ce disque. Des collaborations aussi prestigieuses que celles de Brian Eno ("Dima !") ou Christian Olivier des Têtes Raides ("Tekitoi ?") viennent donner une dimension cross-over à l'ensemble. A noter aussi un hommage à Joe Strummer des Clash avec le titre "Rock El Casbah" que Rachid Taha interprète avec pertinence. Rachid Taha enchaîne sur une série de concerts à travers la France, et notamment le 25 octobre au Bataclan à Paris.
Il prend ensuite la route sur différents continents : on le retrouve entre autres en mai 2005 en Russie pour deux concerts aux côtés de Brian Eno, le compositeur anglais. A Londres, en invité du Festival Meltdown dont la programmation est assurée par Patti Smith (17 juin). En tournée aux Etats-Unis, fin juin-début juillet. Il écume aussi les festivals : Musiques Métisses à Angoulême, le Festival d'Eté de Québec, les Vieilles Charrues à Carhaix, Art Rock à St Brieux, etc.
Toujours tiraillé entre tradition et modernité, Rachid revient en octobre 2006 avec "Diwan 2", deuxième opus de reprises de chansons de son Maghreb natal. Chantées en français, en arabe ou encore en francarabe, ces mélodies rappellent l'ambiance enfumée des cafés de Barbès ou d'Oran, voire du Caire. "Ecoute-moi Camarade" interprété autrefois par Mohamed Mazouni, les standards de la chanson oranaise que sont "Rani M'Hayer" et "Mataoul Dellil", "Gana El Hawa" rendue célèbre par le crooner égyptien Abdel Halim Hafez ou encore "Ghanni Li Shwaya" de Oum Kalthoum nous entraînent sur le chemin de la nostalgie. A noter aussi une reprise de la chanson "Agatha" du Camerounais Francis Bebey et deux compositions de Rachid Taha lui-même, "Joséphine" et "Aah mon amour". Façonné par le compère de toujours Steve Hillage, "Diwan 2" est largement soutenu par l'Ensemble de cordes du Caire. Rachid Taha reprend ses concerts dès le mois d'octobre et présente ainsi son nouvel album.
Il se produit à Paris au Bataclan le 22 mars 2007.
En 2008, il collabore au titre "Arabécédaire" sur l'album "No Sport" de Rodolphe Burger. Cette année, il se raconte également dans un livre écrit par Dominique Lacout, à qui il décrit son enfance, son adolescence et ses amitiés dans le rock comme dans la politique : "Rock la Casbah" paraît aux éditions Flammarion en février 2008.
2009 : "Bonjour"
Rachid Taha revient avec l'album "Bonjour" le 26 octobre 2009, un disque résolument pop mêlant chaâbi algérois, folk, country et même quelques guitares flamenca. Le chanteur l'a écrit en étroite collaboration avec Gaëtan Roussel, le leader de Louise Attaque, rencontré dans un bar et qui chante avec lui sur le premier extrait "Bonjour". De ce simple bonjour, au décryptage historique du lien fraternel entre juifs et arabes, en passant par un vibrant hommage à Youssef Chahine, Lili Boniche, ou encore Oum Kalthoum, Rachid Taha poursuit avec cet album sa quête de l'autre et son rêve humaniste. Enregistré entre Paris et New York, sa production est confiée à Gaëtan Roussel et Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung, etc.).
Rachid Taha se produit à l'Olympia à Paris le 10 novembre 2009. Il emmène ses nouvelles chansons sur de nombreuses scènes européennes.
Lors du festival des Transmusicales de Rennes en décembre 2012, Rachid Taha se produit sur scène avec l'ex-Clash, Mick Jones, et propose au public breton, les nouveaux morceaux d'un album à venir. L'occasion aussi de ressortir son fameux titre "Voila voila (Qu'ça recommence)" avec quelques invités de marque tels Femi Kuti, la styliste Agnès B., Camelia Jordan ou Eric Cantona.
2013 : "Zoom"
En mars 2013, Rachid Taha publie donc un neuvième album solo, "Zoom". Mise au point sur ses racines et ses influences, il y célèbre plus que jamais le mariage des musiques maghrébines et du rock, et invoque ses idoles, Oum Kalsoum ("Zoom sur Oum"), Elvis Presley sur une reprise de "It's now or never", ou Kurt Cobain et John Lennon ("Les artistes"). La production est confiée au Britannique Justin Adams, grand spécialiste de rock et de musiques africaines. Quelques invités de prestige défilent sur l'album : Rodolphe Burger, Brian Eno ou Mick Jones, bien sûr.
Il donne quelques concerts en commençant par le Trianon le 17 mai à Paris.
On le retrouve aussi à l'affiche du film "Cheba Louisa", un film de Françoise Charpiat, avec Rachida Brakni et Isabelle Carré, qui sort le 8 mai 2013. Il en a composé par ailleurs la bande originale.

Rachid Taha

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#Posté le mercredi 13 octobre 2021 12:00

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