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chanteurs et acteurs français décédés récemment mais aussi ceux dont la mort remonte à quelques années... Tous restent dans nos mémoires.

Des plus jeunes aux plus âgés, les artistes s'en vont en nous laissant un héritage de films ou de chansons. Lorsqu'on apprend le décès d'un chanteur ou d'un acteur, c'est toujours une triste nouvelle car inconsciemment, ils font partie de notre vie. Certains ont eu la chance de vieillir et de faire de longues carrières, d'autres nous ont quittés avant l'heure, les uns emportés par des maladies, des accidents... D'autres avaient le mal de vivre..

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#Posté le mardi 21 septembre 2021 03:00

Modifié le lundi 11 octobre 2021 14:36

Johnny Hallyday est décédé le mercredi 6 décembre, 2017

Johnny Hallyday est décédé d'un cancer

Date de naissance 15 juin, 1943 Date de mort 6 décembre, 2017 Cause de la mort : cancer du poumon Lieu de naissance Paris, France France Nationalité : française France Catégories Chanteurs Acteurs Signe astro Gémeaux Signe astro chinois : Chèvre Taille 185 cm

biographie Johnny Hallyday

Fils d'une mannequin-cabine et d'un chanteur belge, Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, voit le jour le 15 juin 1943 à Paris. Ses parents se séparent très vite après sa naissance, sa mère reprenant son travail le confie à une tante. Le petit garçon va grandir auprès de ses deux cousines, danseuses, qui parcourent le monde. Il va découvrir la scène à leurs côtés et commence à chanter pendant leur spectacle.
Puis à l'âge de 14 ans, le jeune garçon découvre le rock à travers le film Lovin You, avec Elvis Presley. C'est une découverte et dès lors il décide de devenir chanteur. Aidé par sa famille, il se procure des disques américains et commence à courir les clubs, dont le célèbre Golf Drouot. Plus tard il participe à une émission de télévision et se fait remarquer. En mars 60, il sort un super 45 tours boudé par les radios, seule l'émission Salut Les Copains le passe régulièrement. En juin 60, Souvenirs, Souvenirs devient un tube et lance sa carrière.
Très vite le chanteur devient l'idole de toute une génération, enchaîne les concerts et les tubes. Ses prestations scéniques sont largement commentées dans la presse. En 1963, il tourne D'où viens-tu Johnny et a le coup de foudre pour Sylvie Vartan, sa partenaire. Incorporé en 1964, il ne donne plus de concerts mais continue à enregistrer ses chansons. C'est à cette époque que sort l'un des plus gros cartons de sa carrière : Le Pénitencier. Le 12 avril 1965, il épouse Sylvie Vartan. L'union des deux idoles des yéyés provoque l'hystérie des fans qui se déplacent en masse pour ce mariage. En novembre 1965, Johnny revient à la vie civile et continue sa carrière.
Le retour est un peu difficile, le chanteur ayant changé son style musical, ses fans ont du mal à le retrouver. Mais avec Cheveux longs idées courtes, en réponse à une chanson d'Antoine, il retrouve son public et continue d'enchaîner les galas. Le 14 août 1966, Sylvie Vartan met au monde leur fils : David, que le chanteur a à peine le temps de voir entre deux dates de concert. Le 10 septembre de la même année, le chanteur, épuisé, fait une tentative de suicide. Après sa convalescence, il remonte sur scène et commence à gagner ses galons de showman avec des prestations spectaculaires. Les années 60 se finissent magnifiquement avec l'énorme tube Que je t'aime.
Dans la décennie qui suit, Johnny Hallyday continue d'enchaîner les concerts et les sorties d'albums. Après des ennuis avec le fisc, il décide de s'installer aux Etats-Unis avec sa femme et son fils. Le début des années 80 est plus difficile pour lui, il divorce de Sylvie Vartan le 5 novembre 1980 et a du mal à sortir un nouveau tube. C'est à la même période qu'il se consacre au cinéma et tourne dans plusieurs longs métrages :Détective, Terminus, Conseil de famille. En 1982, il rencontre Nathalie Baye sur le tournage d'une émission, ensemble ils ont une fille : Laura, née le 15 novembre 1983. En 1985 il collabore avec Michel Berger et sort l'opus Rock'n roll attitude (1985). Plusieurs titres deviennent des hits : Quelque chose de Tennessee, Le chanteur abandonné. L'année suivante, il se sépare de Nathalie Baye. Son album suivant : Gang (1986) est un nouveau succès et il devient disque de platine. Laura, chanson hommage à sa fille est tirée de cet opus. En 1989, il est le héros de la série David Lansky et participe à la première tournée organisée pour Les Restos du Cœur.
En juillet 90, il épouse Adeline Blondieau, fille de son ami Long Chris. Il continue de sortir régulièrement des disques et de se produire lors de shows phénoménaux, ce qui lui vaut de remporter plusieurs Victoires du concert de l'année aux Victoires de la musique. En juin 92, il divorce puis se remarie avec Adeline avant de définitivement divorcer en mai 95. Le 25 mars 1996, il épouse Laeticia Boudou, de 32 ans sa cadette, rencontrée à Miami. En septembre 98, il se produit au Stade de France devant 80 000 spectateurs et livre un show époustouflant. L'année suivante, le chanteur sortSang pour Sang, album composé par son fils. C'est un triomphe et il en vend plus de deux millions d'exemplaires, ce qui reste son record de vente, et remporte plusieurs prix.
Parallèlement le chanteur se tourne de plus en plus vers le cinéma et joue dans plusieurs films dans les années 2000 : Love, L'homme du train, Jean-Philippe, Salaud on t'aime, Chacun sa vie. En 2002, il revient à la chanson sort À la vie à la mort et continue de produire de nombreux albums. En novembre 2004, Laeticia et Johnny Hallyday accueillent Jade, petite fille adoptée au Vietnam, puis en décembre 2008, Joy, adoptée également au Vietnam. En mai 2009, il démarre une nouvelle tournée, annonçant que dorénavant il ne ferait plus de tournées sur de longues périodes. La fin de l'année 2009 est difficile au niveau santé pour le chanteur. En novembre 2009 il est opéré pour une hernie discale. En décembre 2009, il est hospitalisé d'urgence à Los Angeles suite à des complications dues à son opération de novembre. Le chanteur est plongé plusieurs jours dans le coma et par la suite reste convalescent de nombreux mois.
En septembre 2010, il annonce se séparer de Jean-Claude Camus, son producteur et rejoint Gilbert Coullier. L'année suivante, il sort en mars son nouvel album : Jamais seul. La même année il monte pour la première fois sur les planches et interprète le rôle principal dans Le Paradis sur Terre. Dans les années qui suivent il produit de nouveaux albums : L'attente (2012), Reste vivant (2014) et De l'amour (2015). Il va également publier son autobiographie Dans mes yeux. En mai 2014, il retrouve ses amis Eddy Mitchell et Jacques Dutronc. Ensemble ils se produisent sur scène sous le nom de Vieilles Canailles et le public est présent. Il continue également ses concerts et ses tournées en solo.
Durant sa longue carrière, Johnny Hallyday a accumulé les récompenses (40 disques d'or, 10 victoires de la musique), vendu plus de 110 millions de disques et marqué la scène musicale par son style unique.
En mars 2017, Johnny Hallyday annonce sur les réseaux sociaux, être atteint d'un cancer et suivre un traitement. Le 6 décembre 2017, il meurt, à l'âge de 74 ans, à son domicile de Marnes-la-Coquette

Filmographie complète de Johnny Hallyday

1954 Les diaboliques
Réalisation: Henri-Georges CLOUZOT : avec Véra CLOUZOT, Paul MEURISSE, Simone SIGNORET, Charles VANEL, Jean BROCHARD, Pierre LARQUEY, Michel SERRAULT, Jacques VARENNES, Georges CHAMARAT, Noël ROQUEVERT, Thérèse DORNY, Yves-Marc MAURIN, Robert DALBAN, Jean LEFEBVRE et Johnny HALLYDAY.
Jean-philippe SMET, 10 ans, apparaît dans une courte séquence qui sera coupée au montage.

1961: DOSSIER 1413.
Réalisation: Alfred RODE avec Claudine DUPUIS, Dora DOLL, Henri VILBERT, Jacques DUMESNIL, Pierre LARQUEY, Françoise VATEL, Rita CADILLAC, Pierre LOUIS, Jean TISSIER, DINAN, Eddie BARCLAY et son orchestre, Johnny HALLYDAY et son quartette.
Dans ce film "interdit au moins de 18 ans" et Johnny ne les a pas encore, il interprète dans une courte séquence de cabaret deux chansons encore inconnues de son répertoire "Une boum chez John" et "Oui mon cher".

1961 Les parisiennes (sketche : sophie)
Réalisation: Marc ALLÉGRET avec Danny SAVAL, Darry COWL, Jacques ARY, Henri TISOT, Danny ROBIN, Jean POIRET, Christian MARQUAND, Françoise BRION, Françoise ARNOUL, Paul GUERS, Catherine DENEUVE, Johnny HALLYDAY, Elina LABOURDETTE, José-Luis DE VILALONGA, Françoise GIRET, Serge MARQUAND et les CHAUSSETTES NOIRS.
Sophie (Catherine DENEUVE) lasse de se faire traiter de sainte-nitouche par ses camarades de classe, va s'inventer une rocambolesque aventure avec l'amant de sa mère. Mais bientôt dans sa vie survient jean en fredonnant "Retiens la nuit" avec sa guitare, un jeune chanteur de rock avec qui elle va vivre une merveilleuse histoire d'amour. L'élu de son coeur Johnny gagnera le grand prix du festival de Bruxelles grâce à "Samedi soir" .

1963 D'où viens-tu johnny
Réalisation: Noël HOWARD avec Johnny HALLYDAY, Sylvie VARTAN, Évelyne DANDRY, Pierre BAROUH, Fernand SARDOU, Daniel CAUCHY, Henri VILBERT et Jean-Jacques DEBOUT.
Impliqué dans une sombre affaire de drogue par un certain Monsieur Franck, Johnny doit s'enfuir en Provence où il se réfugie en plaine Camargue chez des amis gitans. Mais pour lui, entre un amoureux jaloux et les gangsters, les ennuis ne font que commencer.

1964 Cherchez l'idole
Réalisation: Michel BOISROND avec Charles AZNAVOUR, Johnny HALLYDAY, Sylvie VARTAN, Eddy MITCHELL et les CHAUSSETTES NOIRS, Franck ALAMO, Les SURFS, Dany SAVAL, Franck FERNANDEL, Bruno COQUATRIX, Jean-Jacques DEBOUT, Daniel FILIPACCHI.
Un couple a la rechercher dans la caisse d'une guitare un coeur en diamant de 50 millions de francs ce qui permet de montrer Johnny interprètant "Bonne chance".

1967 A tout casser
Réalisation: John BERRY avec Johnny HALLYDAY, Eddie CONSTANTINE, Catherine ALLÉGRET, Michel SERRAULT, Annabella INCONTRERA, Hélène SOUBIELLE, Jean-François GOBBI, Joël BARBOUTH, Dennis BERRY.
Dans cette rivalité de deux bande qui tentent de s'approprier la direction d'un dancing. Johnny chante "Cheval d'acier" et "A tout casser".

1968 Les poneyttes.
Réalisation: Joël LEMOIGNE avec Hebuert WAYAFFE, Corinne PICOLI, Daniel CECALDI, CARLOS, Patrick TOPALOFF, Arlène DAHL, ROSKO, Bruno COQUATRIX, Sylvie VARTAN et la participation de Johnny HALLYDAY.
Cheveux bouclés d'or et ceint d'une cape, Johnny ne fait qu'une apparition dans ce film et interprete deux chansons "Le hit parade" et "Le mauvais rêve" . Film jamais sortie en salle.
1969 5+1 (film concert paris 69 + stones Hyde park 69)
Réalisation: Guy JOB ET Michel TATTINGER avec Johnny HALLYDAY et les Rollings STONES.

1970 Point de chute
Réalisation: Robert HOSSEIN avec Johnny HALLYDAY, Pascal RIVAULT, Robert HOSSEIN, Albert MINSKI, Robert DALBAN et Jacques CASTELOT.
Une jeune fille enlevé et retenu prisonniere dans une petite maison au bort d'une plage par trois individu dont un Roumain interpreté par Johnny
Une chanson prevue pour le film sera enfin disponible en 1993 dans l'integrale de la guitare "Chanson du roumain"

1970 Le specialiste
Réalisation: Sergio CORBUCCI avec Johnny HALLYDAY, Françoise FABIAN, Gastone MOCHIN, Sylvie FENNEC, Angela LUCE, Serge MARQUAND, Mario ADORF.

1971 J'ai tout donné (Hallyday par Reichenbach)
Réalisation: François REICHENBACH avec Johnny HALLYDAY
Dans la grand ligne des merveilleux portraits d'artistes qu'il donna au cinéma (Bardot, Picasso, etc...), l'un des enfants terribles de la nouvelle vague propose le mythe HALLYDAY comme un document pris sur le vif et mêlant à la fois les concerts, les interviews, les voyages, la vie en tournée et de réflexions.

1972 L'aventure c'est l'aventure
Réalisation: Claude LELOUCH avec Lino VENTURA, Jacques BREL, Charles DENNER, Charles GÉRARD, Aldo MACCIONE, Nicole COURCEL, Yves ROBERT, Michel DRUCKER, Catherine ALLÉGRET, Jacques PAOLI et Johnny HALLYDAY.
Trois truands, Lino, Jacques, Simon et deux de leurs amis, Charles et Aldo décident de monter des coups fabuleux pour se renflouer. L'un d'eux est le kidnapping d'une idole de la chanson: Johnny HALLYDAY. Johnny interprète donc son propre rôle et chante par la même occasion la chanson du film "L'aventure, c'est l'aventure" en studio et en extrait sur scene au palais des sports.
1972 Malpertuis.
Réalisation: Harry KUMEL avec Orson WELLES, Susan HAMPSHIRE, Michel BOUQUET, Mathieu CARRIERE, Jean-Pierre CASSEL, Sylvie VARTAN, Daniel PILON, Charles JANSSENS, Walter RILLA et la participation de Johnny HALLYDAY.
Apparition de Johnny assis a une table pendant la chnason de Sylvie

1977 L'animal
Réalisation: Claude ZIDI avec Jean-Paul BELMONDO,Raquel WELCH, Charles GERARD, Julien GUIOMAR, Dany SAVAL,Aldo MACCIONE, Raymond GEROME, Mario DAVID, Henri GENES, Fred PERSONNE, Yves MOUROUSI et Johnny HALLYDAY.
Michel (Belmondo) et Jane ( Raquel Welch) sont deux cascadeurs de talent. Un jour Michel est obligé de doubler un célèbre acteur(Johnny), qui ne peut lui même accomplir certaines cascades.
1981 Le jour se leve les conneries commencent
Réalisation: Claude MULOT avec Maurice RISH, Jacques LEGRAS, Henri GUYBET, Éva HARLING, Arlette DIDIER, Michel MODO, Gérard SURRUGUE, François DOMANGE, Gérard DARIER, Jane CHAPLIN, Philippe CASTELLI, Robert ROLLIS et la participation amicale de Johnny HALLYDAY.
Dans cette comédie Johnny apparait a plusieur reprises sortant ou entrant a l'hopital dans un etat de plus en plus abimé suite a divers accident.

1984 Detective
Réalisation: Jean-Luc GODARD avec Nathalie BAYE, Claude BRASSEUR et Johnny HALLYDAY.
Un grand hôtel à paris. Dans l'une des chambres, donnant directement sur la gare qui se trouve en face, deux détectives, guettent toute les allées et venues. Ils enquêtent sur le meurtre d'un mystérieux prince, prétendument assassiné dans cette chambre même.

1985 Conseil de famille
Réalisation: Costa GRAVRAS avec Johnny HALLYDAY, Fanny ARDANT, Guy MARCHAND.
Tout commence au moment où le père et son fidèle complice sortent de prison. Leurs velléités de retrouver un travail honnête sont vite balayées, et les deux hommes vont reprendre ce qui a fait leur gloire: le vol de coffres-forts bien remplis dans des maisons très bourgeoises.

1987 Terminus
Réalisation: Pierre William GLENN avec Johnny HALLYDAY, Karen ALLEN, Jürgen PROCHNOW.
Johnny incarne "manchot", un justicier post-apocalyptique qui rétablit l'ordre aux commandes de "monstre", un camion géant bourré de gadgets électroniques. Un film de science-fiction plein d'effets spéciaux où ont vois un Johnny le cheveux court et teint en blanc. Deux versions de ce film sont disponible la longue et la courte (version cine et version télé).

1988 Iron triangle
Réalisation: Éric WESTON avec Johnny HALLYDAY.
Johnny joue un soldat, ex-légionnaire français qui va se faire laminer par le Viêt-nam.

1989 Serie TV David Lansky (4 episodes)
Réalisation: Hervé PALUD avec Johnny HALLYDAY
Hervé Palud met au point un rôle de flic pur et dur, très anticonformiste. Un personnage légèrement inspiré par Clint Eastwood, avec son magnum 44 au canon long. Une série tv bien avant Navarro...
Très bon rôle de Johnny.

1992 La gamine
Réalisation: Hervé PALUD avec Johnny HALLYDAY, Maiwenn LEBESCOT.
Comédie policière

1997 Papparazzi
Comédie ou Johnny apparait dans son rôle photographié par des Papparazzi...

1998 Pourquoi pas moi
Réalisation: Stéphane GIUSTI avec Johnny HALLYDAY, Amira CASAR, Julie GAYET, Bruno PUTZULU.
Camille aime Ariane et vit avec elle. Lili n'a personne dans sa vie et se dit qu'après tout avec une fille, comme ses deux amies, ce ne serait peut-être pas si mal. Nico seul garçon de la bande , ne déroge en rien à cette règle, finalement bien établie entre eux de l'homosexualité. Ainsi va sonner l'heure de vérité, pour José (Johnny), ancienne gloire des arènes et père d'Éva.

1999 Love me
Réalisation: Laetitia MASSON avec Sandrine KIBERLAIN, Johnny HALLYDAY, Jean-François STEVENIN, Aurore CLÉMENT.
Une jeune femme a tout oublié. Seule dans une ville, quelque part en Amérique. Un homme la recherche, elle le fuit. Elle rencontre par hasard un rocker idole fatigué. Elle lui demande de l'aide...

2002 Michska
Réalisation: Jean Francois Stevenin
Un vieil homme, vêtu d'une robe de chambre et chaussé de pantoufles, est abandonné par sa famille sur une aire d'autoroute, un jour de départ en vacances. Il atterrit dans un hospice où un infirmier, Gégène, le surnomme Mischka.
Le garde-malades lui propose alors de quitter la sinistre maison de retraite. C'est l'occasion pour lui de faire la rencontre de Jane, l'adolescente fugueuse, et de Joli-coeur, la rockeuse, et de redécouvrir la vie au moment où il est en passe de la terminer.

2002 L'homme du train
Réalisation: Patrice LECONTE avec Jean ROCHEFORT, Charlie NELSON
Un mystérieux étranger descend d'un train et fait son apparition dans une petite ville. Cet individu au visage marqué, ayant pour unique bagage un sac de voyage, entre dans une pharmacie sur le point de fermer pour acheter de l'aspirine. Il fait alors la rencontre d'un professeur de français à la retraite qui lui propose de prendre un verre d'eau chez lui.
Alors que tout les oppose, ils vont sympathiser et se rendre compte que l'un aurait voulu avoir la vie de l'autre. L'ancien enseignant se rêvait aventurier, tandis que le voyageur s'envisageait pantouflard.

2003 Wanted (crime spree)
Réalisation: Brad MIRMAN avec Gerard DEPARDIEU, Renaud, Harvey KEITEL
Chef d'une petite bande de cambrioleurs parisiens, Daniel Foray est envoyé par Bastaldi, son commanditaire, à Chicago. Il s'agit en apparence d'un boulot facile, d'autant qu'un jeune associé anglophone est là pour aider Daniel et ses quatre complices dans leurs démarches.
Mais une fois sur la place, la mission prend une tournure inattendue : les cinq Français séjournent dans un quartier mal fréquenté et doivent en découdre avec un gang black du quartier. Ils volent par la suite une voiture qui semble appartenir au chef d'un gang mexicain. Puis, après avoir pénétré dans une maison et ligoté le propriétaire pour forcer son coffre, ils réalisent qu'ils sont en réalité chez Zammeti, parrain de la mafia locale.
Les Français n'ont bientôt plus qu'une chose en tête : quitter la ville, l'Amérique, et rentrer chez eux. Mais ils ont à leurs trousses la mafia, le FBI, et la police locale...

2004 Commissaire Moulin Kidnapping
Réalisation:
William Terrano, dangereux braqueur multirécidiviste, sort de prison après dix ans d'enfermement, accueilli par son fils Thierry et deux membres de sa bande, Jacques Mirvin et Fred Angeli. Parallèlement, le commissaire Moulin découvre une impressionnante planque d'armes dans un parking des beaux quartiers. Fort de sa découverte, il laisse sur place un discret dispositif de surveillance... Le lendemain, un braquage est commis dans une banque. Les malfrats sont tous encagoulés, à l'exception d'une jeune femme qui opère à visage découvert... et qui s'avère être Marie, la propre fille du commissaire Moulin. Consternation et abattement précèdent de douloureuses interrogations : Marie s'est-elle liée avec une bande de voyous ou opère-t-elle contrainte et forcée ?

2004 Les rivières pourpres 2 - les anges de l'apocalypse
Réalisation: Olivier DAHAN
Pour le commissaire Pierre Niemans, l'homme retrouvé emmuré dans un monastère de Lorraine n'est pas une victime comme les autres. Les signes ésotériques gravés autour de lui et l'étrange rituel de son sacrifice annoncent bien autre chose...

2005 Quartier VIP
Réalisation: Laurent FIRODE avec Pascal LEGITIMUS, Valeria BRUNI TEDESCHI
Gardien à la Santé, Alex mène une petite vie tranquille aux côtés de son épouse Louisette et de son collègue et copain René. Muté au quartier des V.I.P., il se voit proposer par l'un des détenus, Bertrand, un businessman condamné pour affaires frauduleuses, un étrange marché : Claire, l'épouse de Bertrand, a décidé de se séparer d'un mari devenu encombrant tout en profitant de sa fortune.
Alex est alors chargé de lui proposer une affaire financière alléchante mais bidon qui pourrait permettre à Bertrand de récupérer son argent. Désireux de mettre un peu de piment dans sa vie, Alex accepte de jouer le jeu et de se comporter pendant ses soirées en homme d'affaires suisse et discret ! Claire est séduite.
Très vite, Bertrand réalise qu'Alex s'intéresse vraiment à sa femme, Claire découvre la supercherie financière et Louisette la trahison conjugale...

2006 JEAN PHILIPPE
Réalisation: Laurent TUELM avec Fabrice LUCHINI

Fabrice, cadre moyen, est un fan absolu de Johnny Hallyday, peut-être même le plus grand... Mais un jour, il se réveille dans une réalité différente, un monde parallèle où Johnny n'existe pas.
Perdu, orphelin, il se met alors à la recherche de Jean-Philippe Smet, pour savoir ce qu'il est devenu dans cette autre dimension, et lorsqu'il le retrouve enfin, c'est pour découvrir un patron de bowling, un type comme les autres qui n'est jamais devenu une star.
Fabrice n'a plus qu'un seul but : ressusciter son idole, réveiller le "Johnny" qui sommeille en Jean-Philippe.
Mais Jean-Philippe peut-il devenir en quelques mois ce que Johnny Hallyday a mis des années à construire ?
Les deux compères ont 40 ans de "Johnny" à rattraper !
A travers l'aventure de ce pari impossible, une amitié extraordinaire va naître entre les deux hommes...

2009 La panthere rose 2
Réalisation:
Après avoir été récompensé pour avoir résolu le mystère du Diamant Rose, l'inspecteur Jacques Clouseau a été assigné à des tâches mineures par son chef l'inspecteur Dreyfus afin de ne plus l'avoir dans ses jambes. Hélas, le fameux diamant a été de nouveau dérobé au cours d'une série de cambriolages à travers le monde.
Ses succès précédents vont permettre à l'inspecteur Clouseau d'intégrer la dream team qui comprend les plus grands détectives des pays concernés et lui permettre de déployer ses nombreux talents au-delà des frontières !!

2009 Vengeance
Réalisation: Johnnie TO avec Sylvie TESTUD
Un père vient à Hong Kong pour venger sa fille, victime de tueurs à gages. Sur son passeport est marqué "cuisinier". 20 ans plus tôt, il était un tueur professionnel.

2010 Titeuf
Réalisation: ZEP Avec Jean Rochefort, Maria Pacôme, Zabou Breitman
Les aventures du jeune Titeuf...

discographie de Johnny Hallyday

1959 Ce sont des gosses Love is strange Ready teddy Ton petit ours en peluche Tutti frutti RETOUR HAUT 1960 Ce s'rait bien Depuis qu'ma môme Itsy bitsy petit bikini Je cherche une fille J'étais fou Je veux me promener J'suis mordu Kili watch Laisse les filles Le plus beau des jeux Le p'tit clown de ton coeur Mon amour oublié Oui j'ai Pourquoi cet amour Souvenirs, souvenirs Souvenirs, souvenirs (version anglaise) T'aimer follement RETOUR HAUT 1961 24 000 baisers A New Orléans Avec une poignée de terre Bien trop timide Ce n'est pas méchant Danse le twist avec moi Douce violence Hey Pony Il faut saisir sa chance Let's twist again Mon septième ciel Mon vieux copain Not get out (Laisse les filles en anglais) Nous les gars, nous les filles Nous quand on s'embrasse Oui mon cher Retiens la nuit Retiens la nuit (version film) Sam'di soir Sentimental Si tu me téléphones Si tu restes avec moi Toi qui regrettes Ton fétiche d'amour Tu es là Tu m'plais Tu parles trop Tu peux la prendre Tutti frutti Twistin USA Une boum chez John Viens danser le twist Wap dou wap RETOUR HAUT 1962 Aber nur mit mir Be bop a Lula Bill Bailey Blueberry Hill Caravan of lonely man Ce n'est pas juste après tout C'est le mashed potatoes C'est une fille comme toi Comme l'été dernier Dans un jardin d'amour Diana Elle est terrible Feel so fine Garden of love Hello Mary Lou Hey ! baby Hey little girl Hold back the sun Hound dog I got a woman I need a whole lotta your lovin' Ja der elefant J'ai trop de peine King for tonight La bagarre La faute au twist Laissez-nous twister Last night (instrumental) Le cri L'idole des jeunes Madison chez Johnny Madison twist Maybellene Même heure, même place Oui, je veux Pas cette chanson Qui aurait dit ça Qui aurait dit ça (2 ème version) Rebel rouser Serre la main d'un fou Shake the hand of a fool Take good care of my baby Tender years Tout bas, tout bas, tout bas Une fille comme toi Whole lotta shakin'goin'on Ya ya twist You're sixteen RETOUR HAUT 1963 A plein coeur Bolt of love Ca suffit C'est bien lui Chance Comme une ombre sur moi Da dou ron ron Deux façons de pleurer Dis-moi oui Douces filles de seize ans Elle est terrible I forgot to remember to forget I'm gonna leave the life I love I'm gonna sit right down and cry over you J'ai besoin de ton amour J'embrasse les filles Je ne danserai plus jamais Je t'écris souvent (1ère version, texte différent) Just a little more time La mia chitarra La vita ricomincia Les bras en croix Ma guitare Mashed patatoes time Moi, cette fille là My guitar Packin' up Parc'que j'ai revu Linda Poupée brisée Pour moi la vie va commencer Quand ce jour là viendra Quand un air vous possède Quitte-moi doucement Rien n'a changé Such a night T'as seize ans Tes tendres années The move RETOUR HAUT 1964 Au rythme et au blues Belle Bonne chance Ca fait mal Celui que tu préfères C'est fini miss Molly Das alte Haus in New Orléans Dis lui que j'en rêve Excuse-moi partenaire Frankie et Johnny I'm gonna leave the life I love J'abandonne mes amours J'ai oublié de me souvenir Je t'écris souvent Je te reverrai Johnny, reviens ! La pierre d'amour Le pénitencier Les guitares jouent Les mauvais garçons Lucille Ma guitare (en allemand) Mais je reviens Mein Leben fängt erst richtig an Non, non, non, non, je ne veux plus te blesser O Carole Oh ! cette nuit Oh ! laisse la partir One more time, encore une fois Pour moi tu es la seule Quand je l'ai vue devant moi Rien que huit jours Sally Shout Susie Lou Toujours plus loin Tu as gagné mon amitié Tu me quittes Tu n'as rien de tout ça Wilde boys RETOUR HAUT 1965 A deux heures de chez toi Avec une chanson Celui qui t'a fait pleurer Dans ce train Dis à mon frère Donne-moi une preuve It's monkey time J'attends minuit Je bois à sa santé Johnny lui dit adieu Juste un peu de temps Laisse un peu d'amour Lass die Leute doch reden Le diable me pardonne Les monts près du ciel Maudite rivière Mes yeux sont fous Mon anneau d'or Ne crois pas ça Ne joue pas ce jeu là Ne pleure pas On a ses jours On te montrera du doigt Pleurer auprès de toi Plus je te regarde Pour nos joies et pour nos peines Quand revient la nuit Reviens donc chez nous Rock'n'roll musique They call him a man Toi qui t'en vas Tu as de la chance Tu ne me verras pas pleurer Tu oublieras mon nom Un ami ça n'a pas de prix Un cocktail pour deux Un jour ou l'autre Va-t'en Zeep a dee yeh RETOUR HAUT 1966 Cheveux longs et idées courtes De loin en loin Don't need nobody Du respect Elle reviendra Hey Joe (avec Jimy Hendrix à la guitare) Il te faut grandir encore Je l'aime Je me suis lavé les mains dans une eau sale Je veux te graver dans ma vie Jusqu'à minuit La fille a qui je pense La génération perdue Le jeu que tu joues Les coups Maintenant ou jamais N'y crois pas Noir c'est noir On s'est trompé Quand un homme perd ses rêves Si j'étais un charpentier Si tout change RETOUR HAUT 1967 Amour d'été Aussi dur que du bois C'est mon imagination Confessions Fleurs d'amour et d'amitié Hey Joe J'ai crié à la nuit Je crois qu'il me rend fou Je crois qu'il me rend fou (en duo avec Sylvie Vartan) Je m'accroche à mon rêve Je n'ai jamais rien demandé Je suis seul La petite fille de l'hiver La seule vraie musique Les chevaliers du ciel Lettre de fans Lucille (version anglaise en public) Mon fils Ne sois pas si stupide Petite fille Pourquoi as-tu peur de la vie ? Psychédélic San Francisco Son amour pour un jeu RETOUR HAUT 1968 A tout casser Attention Au pays des aveugles Cheval d'acier Consortium Cours plus vite Charlie Dans ma vie En rêve Entre mes mains Fumée Hawaï Hit parade Hit parade (version film) J'ai peur, je t'aime Je n'ai pas voulu croire Je pars demain Je suis l'amour Jeune homme Le ciel nous fait rêver Le ciel nous fait rêver (version série T.V.) Le mauvais rêve Les gars de ma bande L'histoire de Bonnie and Clyde Mal Ma vie à t'aimer Non, ne me dis pas adieu Quand l'aigle est blessé Quand on sifflait Queste mie mani Ragazzo Sans une larme Smoke covers my eyes RETOUR HAUT 1969 Amen Io ti voglio Je n'ai besoin de personne Je suis né dans la rue Je te veux Le fou du Colorado Les anges de la nuit Les hommes qui n'ont plus rien à perdre (duo avec Sylvie Vartan) L'or de Mackenna (partie 1) L'or de Mackenna (partie 2) Quanto ti amo Que je t'aime Réclamation Regarde pour moi Rivière...ouvre ton lit Viens Voyage au pays des vivants RETOUR HAUT 1970 Au nord des îles de shetland C'est écrit sur les murs Ceux que l'amour a blessé Cheveux d'or et cheval blanc Dans ton univers Darling baby Deux amis pour un amour Domenica domani Edouard Essayez Hello gringo Jésus-Christ La chanson du roumain La couleur inconnue La fille aux cheveux clairs La pollution Le monde entier va sauter L'étranger dans la ville Lire dans tes yeux On me recherche Pauvre dilling Joe Poème sur la septième Quando l'amore se ne andra Rendez-moi le soleil Ridatemi il sole Senza amore Si tu pars Tu es la fille du soleil Une guitare, une fille, et un Ricard RETOUR HAUT 1971 Blue suede shoes Fille de la nuit Fils de personne Flagrant délit Gentle sarah Il faut boire à la source Jenny Jenny La loi L'autre moitié Oh ! ma jolie Sarah Que j'aie tort ou raison Si tu pars la première Tant qu'il y aura des trains Voyez ce que je veux dire RETOUR HAUT 1972 Apprendre à vivre ensemble (duo avec Nanette Workman) Avant Comme si je devais mourir demain Comme un lion en hiver De la race humaine Easy, sois facile avec moi E dio crea la donna Hello US USA Joe, la ville et moi L'aventure c'est l'aventure Ma main au feu Mon amour à Marie Morire domani Rien n'vaut cett' fille là Sauvez-moi Toi, tu voles l'amour Tomber c'est facile Un parmi les autres Viens le soleil RETOUR HAUT 1973 Bye bye baby (duo avec Sylvie Vartan) Comme un corbeau blanc Fou d'amour J'ai besoin d'un ami J'ai un problème La musique que j'aime La prison des orphelins La solitude Le droit de vivre Le feu Les grands enfants Le soleil se lève a l'est Le sorcier le maudit Moraya Noël interdit Que je t'aime (en japonais) Soupçons Te tuer d'amour Tu peux partir si tu le veux Vielleicht bist du für mich noch nicht die grosse Liebe (duo avec Sylvie Vartan) RETOUR HAUT 1974 17 ans A l'hôtel des coeurs brisés A propos de mon père Chanson pour Lily Danger d'amour Hey Louisa Honky tonk woman Interdit au moins de 13 ans J'ai pleuré sur ma guitare Je construis des murs autour de mes rêves Je t'aime, je t'aime, je t'aime Johnny rider Laisse-moi le temps de t'aimer Le bol d'or Le rock and roll Ma panthère noire Mon amour perdu Nadine Prends ma vie Rock'n'roll man Toi et moi (duo avec Sylvie Vartan) Trop belle, trop jolie Venez tous avec moi Voici le monde RETOUR HAUT 1975 Adieu miss Molly C'est bon Comme un fou Dégage Hey lovely lady Hey lovely lady (en anglais) Il mio problema Jeanie, Jeanie et ta soeur Je t'aime à l'infini La fille de l'été dernier La première fois La ruée vers l'or La terre promise Les larmes de Belinda L'histoire de Bobby Mc Gee Ma chérie c'est moi Ma Mississippi Queen Memphis USA Mister lonely Oh ! Sally Promesses Quand je reviendrai Qu'est ce que tu fais à l'école Reste avec moi cette nuit Tout ce que tu veux Train sans espoir Tutti frutti Une fille sans importance Un garçon sur la route Voglio tutto di te (duo avec Sylvie Vartan) RETOUR HAUT 1976 Derrière l'amour Doute (Hamlet) Ecoutez (Hamlet) E tu sei tu Gabrielle Hey lovely lady (en italien) Ho bisogno J'effacerai de ma mémoire (Hamlet) Je l'aimais / Il est fou (Hamlet) Je lis (Hamlet) Je suis fou (Hamlet) Joue pas de rock'n' roll pour moi La mort d'Ophélie (Hamlet) L'asticot roi (Hamlet) Le cimetière (Hamlet) Le duel / La mort d'Hamlet (Hamlet) Le ghetto Le jour J, l'heure H Les chiens de paille Le spectre du roi (Hamlet) L'étranger Le vieux roi est mort (Hamlet) L'orgie (Hamlet) Merci Né pour vivre sans amour Ophélie, oh folie (Hamlet) Pour l'amour (Hamlet) Prendimi Prière du spectre à Hamlet (Hamlet) Prologue (Hamlet) Rendez-vous en enfer Requiem Requiem pour un fou To be or not to be (Hamlet) Tue le (Hamlet) Une nuit sans toi Un trône est sans roi (Hamlet) RETOUR HAUT 1977 Au secours C'est pas comme ça que tu l'oublieras Il neige sur Nashville J'ai oublié de vivre Je suis vraiment très bien La croisière des souvenirs Le coeur en deux Le coeur en deux (version longue) Le rock'n'roll est né Les filles du paradis Tant pis... C'est la vie Un homme comme les autres Vivre RETOUR HAUT 1978 Cet homme que voilà Elle m'oublie Je vous la donne La fille du square La première pierre Le pétrole Lolita Revoilà ma solitude Salut Charlie Un coup pour rien Va te cacher RETOUR HAUT 1979 Ce que tu as fait de moi C'est mieux ainsi Comme le soleil Comme un voleur Dommage Du même côté de la rivière Fais ce que je dis La fin du voyage L'ange aux yeux de laser Le bon temps du rock and roll Le coeur comme une montagne Ma gueule (public) Moi je t'aime Qu'est-ce que tu croyais T'as le bonjour de l'amour Toujours là Tout m'enchaîne Tu n'es pas la seule fille au monde RETOUR HAUT 1980 A double tour A partir de maintenant Je n'suis pas un héros La fille de l'hiver La poupée qui fait non La seule fille que j'aime Le chanteur sans amour Perdu dans le nombre Qu'est-ce qu'elle fait Un diable entouré d'anges RETOUR HAUT 1981 Ain't much fun Bats-toi pour l'amour Brave strangers C'est pas facile Cette fille là Chez madame Lolita Comme une femme Deux étranger Excusez-moi de chanter encore du rock and roll Guerre How wrong can you be Il ne faut pas me ressembler Il n'y a plus de géant à l'est d'Eden J'en ai marre Je ne pourrai jamais l'oublier Je peux te faire l'amour Je t'ai aimée La ballade de Johnny Lady divine La nuit crie au secours La ville Le blues, ma guitare et moi Le coeur fermé Le rock'n'roll c'est comme ça Monsieur Paul On a night like this (duo avec Vicky Leandros) Rock'n'roll party Toujours le même Trouble boys RETOUR HAUT 1982 24 000 baisers (nouvelle version) A New Orléans (nouvelle version) Ave maria Bien trop timide (nouvelle version) Black es noir Cartes postales d'Alabama Ce n'est pas méchant (nouvelle version) Ce s'rait bien (nouvelle version) Cure de blues Décalage horaire Depuis qu'ma môme (nouvelle version) Destra del amor El penal Faire face Fantasme Gabriela Hey pony (nouvelle version) Il nous faudra parler d'amour un jour Itsy bitsy petit bikini (nouvelle version) Je cherche une fille (nouvelle version) Je n'en suis plus capable Je n'oublierai jamais Je suis victime de l'amour J'étais fou (nouvelle version) Je veux me promener (nouvelle version) J'suis mordu (nouvelle version) Kili watch (nouvelle version) La caisse Laisse les filles La musique que j'aime (nouvelle version) La peur Le grand banquet Le pénitencier (nouvelle version) Le plus beau des jeux (nouvelle version) Le p'tit clown de ton cœur (nouvelle version) Le survivant L'hosto Ma voix de révolté Me olvide de vivir Mercredi matin Mon Amérique à moi Mon septième ciel (nouvelle version) Montpellier Mon vieux copain (nouvelle version) Noir c'est noir (nouvelle version) Non si vive cosi Not get out (nouvelle version) Nous les gars, nous les filles (nouvelle version) Oh! Oh! baby (nouvelle version) On va vous en donner du rock Oublier Oui j'ai (nouvelle version) Oui, mon cher (nouvelle version) Pourquoi cet amour (nouvelle version) Que je t'aime (nouvelle version) Requiem por un loco Sage pour vous Sans profession Sentimentale (nouvelle version) Si tu restes avec moi (nouvelle version) Solo una preghiera Souvenirs, souvenirs (nouvelle version) T'aimer follement (nouvelle version) Te sigo fiel Toda la musica que amo Ton fétiche d'amour (nouvelle version) Tu es là (nouvelle version) Tu m'plais (nouvelle version) Tu parles trop (nouvelle version) Tutti frutti (nouvelle version) Une boum chez John (nouvelle version) Veau d'or, vaudou Yo te amo RETOUR HAUT 1983 Ain't no stopping me now Casualty of love Chérie donne-moi du chili Entre violence et violon Hey ! femme I'll make you believe in love again J'ai épousé une ombre J'ai perdu la tête Je te ferai danser La fille d'en face Laisse-moi une chance L'amour violent Marie, Marie Mes seize ans Mono rock and roll On the edge of the edge Peut-être bien Pour ceux qui s'aiment Quand un homme devient fou Reste ici Signes extérieurs de richesse T'as mis les scellés sur ma vie Un jour en haut When you turn out the lights RETOUR HAUT 1984 Au jour le jour Blues suede shoes (duo avec Carl Perkins) Chouette la vie est drôle Drôle de métier Eperdument Gabrielle (version Nashville) Génération banlieue Honey don't (duo avec Carl Perkins) If I were a carpenter (duo avec Emmylou Harris) J'ai du sentiment pour toi J'aimerais pouvoir encore souffrir comme ça J'aimerais pouvoir encore souffrir comme ça (version direct N ashville) Je me sens si seul (version Zénith 1984) Je sais que tu ne peux pas trouver mieux ailleurs Je sais que tu ne peux pas trouver mieux ailleurs (version direct N ashville) Johnny B.Goode (duo avec les Stray Cats et Carl Perkins) La garce La tournée Le coeur du rock'n'roll Les années mono L'idole des jeunes Mon p'tit loup Mon p'tit loup (version direct Nashville) Nashville blues Nashville blues (duo avec Don Everly) Ne me quitte pas Ne tuez pas la liberté Poing coeur Polk salad Annie (duo avec Tony Joe White) Promo interview : La tournée Promo interview : Mon p'tit loup Quand ça vous brise le coeur Quand ça vous brise le coeur (version direct Nashville ) Rien à personne Saoule à mourir Saoule à mourir (version direct Nashville) That's all right Mama (duo avec les Strays Cats) Toi tais-toi Toi tais-toi (version direct Nashville) Un homme simple RETOUR HAUT 1985 Aimer vivre Equipe de nuit La blouse de l'infirmière Le chanteur abandonné Le chanteur abandonné (version longue) Parker, connais pas Pendue à mon cou Quelque chose de Tennessee Qui ose aimer Rock'n'roll attitude Rock'n'roll attitude (version remixée) Seul mais pas solitaire RETOUR HAUT 1986 Dans mes nuits... on oublie Encore Je t'attends Je t'attends (version remixée) Je te promets J'oublierai ton nom (duo avec Carmel) Laura L'envie Ton fils Toute seule Tu peux chercher RETOUR HAUT 1987 L'aventure c'est l'aventure (nouvelle version) RETOUR HAUT 1988 Que je t'aime (nouvelle version) RETOUR HAUT 1989 Back to the blues C'est du vent Cadillac Himalaya Je t'attends (avec J.J Goldman, M. Sardou, V. Sanson, E. Mitchell) La chanson des restos du cœur (avec J.J Goldman, M. Sardou, V. Sanson, E. Mitchell) L'étoile solitaire La musique que j'aime (duo avec Véronique Samson) Le bon temps du rock'n'roll (duo avec Eddy Mitchell) Les vautours Mirador Mirador (version longue) Pirate de l'air Possible en moto Rien à jeter Si j'étais moi Testament d'un poète RETOUR HAUT 1990 Adeline Animal Be bop a Lula (public) Cadillac (version longue) Cadillac (version remixée guitare) Heartbreak hotel Himalaya (version remixée) Honky tonk woman Je n'suis pas un héros (nouvelle version) La musique que j'aime (nouvelle version) Les vautours (version remixée) Mystery train Rouler vers l'ouest Vietnam vet Whole lotta shakin'goin'on (nouvelle version) RETOUR HAUT 1991 Amour facile Cadillac man Ca ne change pas un homme Ce jeu là Dans un an ou un jour Diego libre dans sa tête Et puis je sais La guitare fait mal Le nom que tu portes Pour exister Roxy baby Tien an men Tout pour te déplaire True to you True to you (version remixée) Une journée RETOUR HAUT 1992 Loving you Tout donné RETOUR HAUT 1993 Excuse-moi partenaire (duo avec Eddy Mitchell) Happy birthday rock'n'roll (duo avec Eddy Mitchell) Je serai là Le feu (duo avec Sylvie Vartan) Mirador (duo avec David Hallyday) Oh, ma jolie Sarah (avec David Hallyday à la batterie) RETOUR HAUT 1994 Are the chances gone Before you change your mind Blue moon rising Can't stop wanting you Crazy over you Dry spell Fool for the blues Hurricane It's a long way home I wanna make love to you Jamais (duo avec Florent Pagny) Lightnin' Love affair (duo avec Katty Mattea) Love affair (duo avec Tania Saint Val) One moment in your life Rough town You're mine RETOUR HAUT 1995 Aime-moi Ami Chercher les anges Est-ce que tu me veux encore ? Gimme some lovin Hot legs I'm gonna sit down and cry over you J'la croise tous les matins Lady Lucille Le regard des autres L'hymne à l'amour Lorada Ne m'oublie pas Quand le masque tombe Restez libre Tout feu, toute femme Un rêve à faire RETOUR HAUT 1996 Chanter pour toi Comme un fou Comme un roc Dans le bayou Fool for love (duo avec Michael Bolton) Fool for love (duo avec Michael Bolton, en anglais) Hi hell sneakers Je vais te secouer Jolie petite rock'n'rolleuse La ville des âmes en peine Love me tender Memphis est loin d'ici Miss claudie Monnaie.monnaie Rouler sur la rivière Sur la route de Memphis RETOUR HAUT 1997 Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux (duo avec Montserrat Caballé) Le grand oiseau (Emilie jolie) L'envie (duo avec P. Bruel, R. Voisine, J.J Goldman. Restos du coeur) Les élucubrations (M.Robin, P.Timsit, participation de J. Hallyday. Restos du coeur) L'hymne à l'amour (duo avec Patricia Kaas. Restos du coeur) Mama (duo avec Zucchero) Mon dernier rêve sera pour toi (Interprétation de Michel Sardou. Chœurs: Johhny Hallyday et Eddy Mitchell ) RETOUR HAUT 1998 Allumer le feu Ce que je sais C'est en France C'est la vie qui veut ça (duo avec Pascal Obispo) Chacun cherche son coeur Debout Et puis je sais (duo avec Patrick Bruel) Excuse-moi partenaire (avec J.J Goldman et Eric Cantona) J'la croise tous les matins (duo avec Jean Jacques Goldman) Knock on Wood (duo avec Lionel Richie) Le chant des partisans L'Eldorado Le pénitencier (duo avec Florent Pagny) Les moulins à vent Le temps passer Nos limites Plus près de vous Que ma Harley repose en paix ! Regarde moi t'aimer Requiem pour un fou (avec Lara Fabian. Restos du coeur) Requiem pour un fou (avec Lara Fabian. Stade de France) Rock 'n 'roll attitude (duo avec Pascal Obispo) Sa raison d'être (Participation de Johnnny. Profit de la lutte contre le Sida) Seul Sur ma vie RETOUR HAUT 1999 Ex Je t'aime comme je respire Le poids de mes maux Les larmes de gloire Notre histoire Pardon Partie de cartes Quelques cris Remise de peine Sang pour sang Si tu m'aimais Un jour viendra Vivre pour le meilleur RETOUR HAUT 2000 Fils de personne (duo avec Jean Louis Aubert) Heartbreak hôtel La musique que j'aime (duo avec Florent Pagny et Nawfel à la guitare) Love me tender Loving you Ma gueule (duo avec les Rita Mitsouko) Non, je ne regrette rien Trying to get to you Vivre pour le meilleur (duo avec Sonia Lacen) Your teddy bear RETOUR HAUT 2001 Le parapluie (G. Brassens) On a tous besoin d'amour (en duo avec Clémence) (Saint Preux - Jean-Paul Dréau) Pauvres diables (Vous les femmes) (J.Iglesias / M. Calva / R. Arcusa / Jourdan) RETOUR HAUT 2002 Arrête le temps (Michel Mallory / David Hallyday) Au bord des routes (Sandrine Kiberlain / Daran) Ceux qui parlent aux étoiles (Eric Chemouny / David Hallyday) Chanter n'est pas jouer (Marie Nimier - Jean Rouaud / Hawksley Workman) Des hommes (Didier Golemanas / Rick Allison) Dis le moi (Fred Blondin) Elle veut ma vie (Maxime Le Forestier / Depalmas) Entre chiens et loups (Felix Gray) B.O.F. du film "Entre chiens et loups" Entre nous (Roger Tabrha - Sophie Nault / Franck Fossey) Face au monde J'ai rêvé de nous (Ilhem Kadid / Axel Bauer) Je me souviens (Cyril Assous) Je n'ai jamais pleuré (Marc Lavoine - Marc Esposito / Marc Lavoine - Jean-François Berger) Laisse-moi tomber (Catherine Lara - Thierry Eliez / Catherine Lara - Michel Sanchez) L'instinct (Gérald De Palmas) Marie 2002 (Gérald De Palmas) M'arrêter là (Didier Golemanas / Daniel Seff) Ne reviens pas (Philippe Djian / Stephan Eicher) Pense à moi (Didier Golemanas / Rick Allison) Personne d'autre (Gérald De Palmas) Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux? (André Hornez/ Paul Misraki)- Duo avec Patrick Bruel Si c'était à refaire (Hugues Aufray - Patrice Gohier / Max-Pol Delvaux) Tous ensemble (T. Eliez -- A. Blaise - C. Lara / C. Lara - M. Sanchez) Trouve-moi des mots (Patrick Bruel / Rick Allison) Une femme (Michel Mallory) Un homme libre (Gérald De Palmas) Un monde à part (Felix Gray) B.O.F. du film "Entre chiens et loups" RETOUR HAUT 2003 J'oublierai ton nom (Version entièrement en français) (Parc des Princes duo avec Nathasha St Pier ou Isabelle Boulay) Dans l'arène (Instumental live au Parc des Princes 2003) (Yvan Cassar) Que restera-t-il (John Fogerty / adaptation Michel Mallory) Ride for JH (Instumental Parc des Princes 2003) (Yvan Cassar) RETOUR HAUT 2004 Tout Au Bout De Nos Peines (duo avec Isabelle Boulay) (Didier Golemanas / Daniel Seff) RETOUR HAUT 2005 Affronte-moi (François Weylgrin / David Hallyday) Apprendre à aimer (Johnny Hallyday / Michel Mallory) Ce qui ne tue pas nous rend plus fort (Guy Carlier/ Blondin) Clémence (Guillaume Ledoux/ Johann Ledoux) Elle s'en moque (Muriel Robin / Cyril Assous) Et puis la terre... (Patrick Bruel) Je prendrai soin de vous (Pierre Jaconeli) La paix (Zazie / Fabien Cahen) Le temps passe (Passi - Stomy Bugsy-Elio / Elio) Ma chair et mon sang Ma religion dans son regard (Benoît Poher / Kyo) Ma vérité (David Salsedo) Mon plus beau noël (Blondin) S'l n'est pas trop tard (Jérôme Attal / Daran) Si tu pars (Yann) Te savoir près de moi (J. Jaillet / A.L. Vaissière / A. Auclair) Tu es elle (Sophie Fontanel - Axel Bauer) RETOUR HAUT 2006 Come il sole all'improviso (Zucchero/Paoli) Duo avec Laura Pausini Dans ce monde parralèle (Mix id'extraits d'interviews de Johnny) La loi du silence (Pierre Lamy / Marielle Hervé) La quête (Jacques Brel) On veut des légendes (Claude Moine / Pierre Papadiamandis) Rock 'n' roll star (avec Fabrice Luchini)(Michel Mallory) Seul, au beau milieu d'un lac (Jean Louis Segnier - Musique: Adrien Blaise, Johnny Hallyday)

Johnny Hallyday

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#Posté le mardi 19 octobre 2021 10:08

Modifié le mardi 19 octobre 2021 13:28

bibi Andersson est décédé Le dimanche 14 avril, 2019

bibi Andersson est décédé dans son sommeil

Date de naissance Le lundi 11 novembre, 1935 Date de mort Le dimanche 14 avril, 2019 Elle est morte Lieu de naissance Stockholm, Suède Suède Nationalité : suédoise Suède Catégorie Acteurs Signe astro : Scorpion Signe astro chinois : Cochon Taille 166 cm

biographie de bibi Andersen

Bibi ANDERSSON, de son véritable nom Berit Elisabeth ANDERSSON, est une actrice de théâtre et de cinéma suédoise, née et décédée à Stockholm. Après des études à l'académie d'art dramatique de Stockholm, puis au conservatoire national, Bibi Andersson est engagée par Ingmar Bergman au théâtre de Malmö. Elle n'était encore qu'une adolescente lorsqu'elle apparut pour la première fois à l'écran dans un film publicitaire tourné par Ingmar BERGMAN pendant une grève de studios en 1951. Son intention était alors de se consacrer en priorité au théâtre. Effectivement, elle fera une grande carrière sur les planches, notamment sous la direction d'Ingmar BERGMAN. Elle jouera Schehadé, Strindberg, Hjalmar Bergman, Tchekhov, Shakespeare, Genet, Anouilh, Albee, Arthur Miller, Tennessee Williams, Molière, Marcel Aymé, avec un succès constant. Mis sa blondeur et sa délicatesse ingénue l'imposent pareillement à l'écran. BERGMAN lui demande d'interpréter la compagne fidèle du baladin dans Le Septième sceau (1956), puis un double rôle dans Les Fraises sauvages (1957) : l'amour de jeunesse du professeur Isak Borg (Victor SJÖSTRÖM) et l'auto-stoppeuse qui prend le vieil homme en pitié pendant son voyage à Lund. On la retrouve dans Au seuil de la vie (1957), Le Visage (1958), "L'ile du Diable" (1960) et surtout dans Persona (1965), où, face à Liv ULLMANN, elle est une étonnante Anna, l'infirmière qui a la garde de l'actrice malade. En tournant avec Vilgot SJÖMAN ("la Maîtresse", 1962), en tentant de faire une carrière internationale (La Bataille de la vallée du Diable (1966) de Ralph NELSON, La Lettre du Kremlin (1969) de John HUSTON, Jamais je ne t ai promis un jardin de roses (1977) d'Anthony PAGE), on sent qu'elle cherche à échapper à l'univers bergmanien. Peine perdue. On se souvient plus d'elle dans Une passion (1969), Le Lien (1970) ou Scènes de la vie conjugale (1973) que dans Le Viol (1967) ou Blondy (1975). Le cinéma n'a jamais effacé en elle la passion théâtrale (elle fut en 1975 une remarquable Viola dans "La Nuit des rois" de SHAKESPEARE au Théâtre royal de Stockholm, dans une mise en scène de... BERGMAN). Bibi Andersson est l'épouse du metteur en scène Kjell GREDE.

la filmographie de Bibi ANDERSSON

2007 - Arn, Chevalier du Temple 1987 - Le Festin de Babette 1983 - Surexposé 1979 - Airport 80 : Concorde 1979 - Quintet 1979 - Femme... d'une autre... 1978 - L'Amour en question 1978 - Un ennemi du peuple 1977 - Jamais je ne t'ai promis un jardin de roses 1975 - Il pleut sur Santiago 1975 - Blondy 1972 - Scènes de la vie conjugale note 1970 - Le Lien 1970 - La Lettre du Kremlin 1969 - Une passion 1968 - Les Filles 1967 - Le Viol 1966 - La Bataille de la vallée du Diable 1966 - Scusi, lei é favorevole o contrario? 1966 - Ma soeur mon amour 1965 - Persona 1964 - Toutes ses femmes 1960 - L'Oeil du Diable 1958 - Le Visage1957 - Au seuil de la vie 1957 - Les Fraises sauvages 1957 - Le Septième sceau note 1955 - Sourires d'une nuit d'été 2010 Arn (mini-série - épisodes #1.2 à #1.4) 2009 The Frost 2008 Arn : Riket vid vägens slut 2007 Bror & syster (mini-série) 2006 När mörkret faller 2004 The Return of the Dancing Master (téléfilm) 2003 The Lost Prince (téléfilm) 2002 Elina - Som om jag inte fanns 2000 Anna 2000 Det blir aldrig som man tänkt sig 1998 Längtans blåa blomma (mini-série) 1994 Drømspel 1994 Il sogno della farfalla 1993 Blank päls och starka tassar (TV Movie) 1992 Una estación de paso 1991 Till Julia (téléfilm) 1990 Haute tension (série - épisode La porte secrète) 1988 Fordringsägare 1988 Måsen (téléfilm) 1987 Svart gryning 1986 Pobre mariposa 1986 Huomenna 1985 Wallenberg: A Hero's Story (téléfilm) 1984 Sista leken 1983 Savannen (téléfilm) 1983 Berget på månens baksida 1983 Svarta fåglar 1981 Linje lusta (téléfilm) 1981 Mon meilleur Noël (série - épisode L'oiseau bleu) 1981 Jag rodnar 1980 Fais donc l'amour, on n'en meurt pas ! 1979 Barnförbjudet 1976 En dåres försvarstal (mini-série - épiosdes 1 à 4) 1974 After the Fall (téléfilm) 1974 La rivale 1973 Makt på spel (téléfilm) 1973 Afskedens time 1972 Chelovek s drugoy storony 1970 Storia di una donna 1969 Fröken Julie (téléfilm) 1969 Violenza al sole 1969 Tænk på et tal 1968 Svarta palmkronor 1968 Juninatt 1967 Trettondagsafton (téléfilm) 1966 O lyubvi 1966 Ön 1962 Kort är sommaren 1962 La maîtresse 1961 Ljuva ungdomstid (téléfilm) 1961 Lustgården 1961 Det låter som ett hjärta (téléfilm) 1961 Square of Violence 1961 Karneval 1960 Bröllopsdagen 1959 Den kära leken 1959 Lilith (téléfilm) 1958 Rabies (téléfilm) 1958 Du är mitt äventyr 1957 Sommarnöje sökes 1957 Herr Sleeman kommer (téléfilm) 1956 Sista paret ut 1956 Egen ingång 1955 Flickan i regnet 1954 En natt på Glimmingehus 1954 Herr Arnes penningar 1953 Dum-Bom 1953 Vingslag i natten 1952 Ubåt 39 1951 Mademoiselle Julie

Bibi andersson

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#Posté le mardi 19 octobre 2021 09:11

Modifié le mardi 19 octobre 2021 13:29

Charles aznavour est décédé le dimanche 30 septembre 2018

charles aznavour est décédéd'un œdème aigu pulmonaire responsable d'une défaillance cardio-respiratoire

Date de naissance 22 mai, 1924 Date de mort 1er octobre, 2018 Il est mort depuis 29 jour Lieu de naissance Paris, France France Nationalité : française France Catégories Chanteurs Auteurs Compositeurs Acteurs Signe astro Gémeaux Signe astro chinois : Rat Taille 160 cm

biographie de charles aznavour

Il est né à Paris, par hasard, le 22 mai 1924. En effet, ses parents attendaient en France un visa en vue d'un départ pour les États-Unis. Son père, Micha, Arménien né en Géorgie, est le fils d'un ancien cuisinier du Tsar Nicolas II. Quant à sa mère, Knar, elle est issue d'une famille de commerçants arméniens de Turquie.

Micha, ancien baryton, ouvre un petit restaurant arménien à Paris où il chante pour les exilés d'Europe centrale. Avec sa femme, comédienne, ils élèvent leurs deux enfants, Charles et sa soeur aînée, Aïda, dans une atmosphère de musique et de théâtre au milieu des nombreux artistes qui fréquentent le petit restaurant de la rue de la Huchette.

Après la crise économique de 1929, la famille Aznavourian s'installe rue du Cardinal-Lemoine : en face de l'école du Spectacle ! En 1933, ils y inscrivent leur fils qui rêve de devenir acteur.

Très vite, Charles fait de la figuration puis débute dans des petits rôles au théâtre et au cinéma. En 1939, Micha Aznavourian s'engage comme volontaire dans l'armée et Charles quitte l'école du spectacle pour travailler. En 1941, il rencontre un jeune auteur compositeur, Pierre Roche, avec qui il écrit un duo et écume les cabarets de la capitale. Le monde du spectacle les adopte.

Piaf

En 1946, il rencontre Édith Piaf et son idole, Charles Trenet. Piaf va ouvrir au duo les portes de l'Amérique. Cette même année, Charles Aznavour épouse Micheline et l'année suivante naît sa fille Séda. À la fin des années 40, le duo Aznavour-Roche s'envole pour les États-Unis puis pour Montréal où il reste à l'affiche pendant des mois.

En 52, Aznavour rentre seul en France. Pierre Roche s'est marié là-bas ! Il commence alors à chanter en solo, mais sans succès. En revanche, il se fait un nom comme compositeur pour Mistinguett, Patachou, ou encore Juliette Gréco qui, avec la chanson "Je hais les dimanches", obtient le prix de la SACEM en 1952. Il travaille également pour Piaf et adapte pour elle le titre américain "Jezebel" qui est un succès.

En 1952 naît son deuxième enfant, Charles.

Il faut attendre 1954 et une tournée en Afrique du Nord pour enregistrer les premiers succès publics. Charles a alors une trentaine de chansons à son actif et décroche alors un contrat à l'Alhambra puis à l'Olympia. Si les critiques ne sont pas tendres avec lui, le public lui réserve un chaleureux accueil.

En 1956, il se remarie avec Évelyne Plessis et cette même année, naît Patrick.

Charles Aznavour devient un "nom" indispensable de la chanson française et à cette époque-là, il crée les titres "Sur ma vie", "Parce que" ou encore "Après l'amour" qui sera interdit d'antenne.

Triomphe à l'Olympia

C'est en 1957 que Aznavour connaît enfin le triomphe lors d'une série de concerts à l'Alhambra puis à l'Olympia où il passe pour la première fois en tête d'affiche. Il décide alors d'entreprendre une tournée à l'étranger. Partout où il passe, il rencontre un énorme succès.

Sa carrière cinématographique prend parallèlement son envol. En 1958, il tourne "Les dragueurs" de Jean-Pierre Mocky et "La tête contre les murs" de Georges Franju pour lequel il reçoit le prix d'interprétation masculine du cinéma français.

François Truffaut fait appel à lui en 1960 pour "Tirez sur le pianiste" et le succès de ce film aux États-Unis lui ouvre les portes du Carnégie-Hall, le prestigieux music-hall new-yorkais. La critique est enthousiaste et Aznavour commence alors un véritable tour du monde qui va durer plusieurs années. Turquie, Liban, Grèce, Afrique noire, URSS, Charles Aznavour devient une star internationale et vend des millions d'exemplaires de ses disques, entre autres de "La Mamma" qu'il interprète triomphalement à Erevan, en Arménie.

En 65, de retour en France, il installe son "One Man Show" de trente chansons pendant douze semaines à l'Olympia. Durant l'été, il tourne "Paris au mois d'août", le film de Pierre Granier-Deferre et à la fin de l'année, il monte sa comédie musicale "Monsieur Carnaval" dont est tirée la chanson "La bohème" qui restera un de ses titres phares.

En 1966, il repart sur les routes pour continuer sa tournée mondiale. Après le Canada, les Antilles, il remporte un triomphe en Amérique latine en particulier avec la version espagnole du titre "Avec".

Il alterne pendant quelques années, tournées à l'étranger et retour sur scène en France. Il va d'ailleurs inaugurer à l'Olympia un système inédit d'horaires variés pour ses récitals : à 17 heures, à 21 heures ou à minuit.

Mariage à Las Vegas

C'est à Las Vegas en 1968 qu'il épouse la Suédoise, Ulla Thorsell, avant de célébrer religieusement leur mariage à l'église arménienne de Paris l'année suivante.

En 1969, il reçoit le prix de la Société américaine des auteurs compositeurs pour sa chanson "Hier encore" ainsi que la médaille Vermeil de la ville de Paris.

Enfin cette même année naît sa fille Katia. Au début des années 70, il rédige ses mémoires "Aznavour par Aznavour" et s'installe aux États-Unis. Cette nouvelle décennie marque aussi un intérêt plus marqué‚ pour les faits de société‚ telles les chansons "Le temps des loups" en 1970 sur le thème de la violence, "Mourir d'aimer" en 1971 inspiré d'un fait divers décrit dans le film du même nom ou encore "Comme ils disent" où il chante l'homosexualité.

Durant l'année, il donne de nombreux récitals dans les universités de la côte ouest des États-Unis et triomphe à Broadway. Au début de l'année 71, il remporte à nouveau un vif succès à l'Olympia de Paris. Quelques mois plus tard, Il reçoit un Lion d'Or lors du Festival de Venise pour la version italienne de la chanson du film "Mourir d'aimer".

Au mois de mai, naît son fils Misha. En 1972, il triomphe à l'Olympia en début d'année et six semaines à l'automne. Le titre "Les plaisirs démodés" est un tube qui fait le tour du monde.

À la fin de l'année, un accident de ski immobilise Charles Aznavour pendant plusieurs mois. Il en profite pour écrire avec son beau-frère, le compositeur Georges Garvarentz, l'opérette "Douchka".

Il reçoit un disque de platine en 1974 en Grande-Bretagne pour le titre "She" qui ne marchera jamais en France.

En 1975, à l'occasion du soixantième anniversaire du génocide arménien, il crée la chanson "Ils sont tombés". Cette même année, il joue avec Claude Chabrol dans "Folies bourgeoises" et retrouvera le metteur en scène en 1983 pour "Le Fantôme du Chapelier".

Chanté par les plus grands

Vedette internationale, ses chansons sont reprises par les plus grands. Ray Charles chante "La mamma" et Fred Astaire "Les plaisirs démodés" en 1976 et peu de temps avant de disparaître, en 1977, Bing Crosby reprend "Hier encore". Cette même année, Charles Aznavour devient père d'un petit Nicolas et grand-père pour la première fois.

En 1978, il entame une tournée internationale et encore une fois, triomphe à Broadway.

L'année suivante, il joue dans le film "Le Tambour" de Volker Schloendorff qui obtient la Palme d'or au Festival de Cannes.

1980, triomphe à l'Olympia dont il est maintenant un des piliers et l'année suivante, il reprend ses tours de chant à travers le monde.

C'est en 1983 que Charles Aznavour quitte sa maison de disques Barclay pour Trema avec qui il signe deux ans plus tard seulement. Sa nouvelle maison de disques s'engage à rééditer ses anciens titres.

En 1986, sortent effectivement les premières rééditions ainsi qu'un nouvel album, sur lequel on trouve la chanson "Les Emigrants", album qui se vend à 180.000 exemplaires.

En 1986, Aznavour se lance aussi pour la première fois dans l'écriture du scénario de "Yiddish Connection" de Paul Boujenah, film qu'il interprète également.

Puis l'année suivante, il entame une tournée triomphale aux États-Unis avec la chanteuse Pia Zadora. Il revient ensuite chanter à Paris au Palais des Congrès avant de sillonner la France en fin d'année.

En 1988, Charles Aznavour remonte sur la scène du Palais des Congrès. Mais en fin d'année, le terrible tremblement de terre en Arménie (50 000 morts) dans la région de Leninakan et Spitak, mobilise l'artiste qui va mener un combat ininterrompu depuis pour aider sa terre d'origine. Il crée à cette occasion la Fondation "Aznavour pour l'Arménie" qui se charge de collecter et d'envoyer vêtements et nourriture pour la population. Au début de l'année 1989, avec le réalisateur Henri Verneuil, également d'origine arménienne, il fait appel aux artistes français pour le tournage d'un clip, quatre-vingt-dix chanteurs et comédiens enregistrent alors la chanson "Pour toi Arménie" qui se vend à un million d'exemplaires.

Ambassadeur de l'UNESCO

Suite à cette opération, Charles Aznavour est nommé‚ Ambassadeur permanent en Arménie par l'UNESCO. Cette même année, il va réenregistrer ses principaux titres à Londres qui sortiront en trois volumes.

Au début des années 90, il continue de tourner pour le cinéma et la télévision. Il publie en 1991, son deuxième ouvrage "Des mots à l'affiche", dans lequel il recueille nombreux de ses textes. Fin 1990, il donne au Palais des Congrès un récital en duo avec son amie de toujours, Liza Minnelli.

En 1992, Charles Aznavour rachète le catalogue de la société d'édition phonographique Raoul Breton dont il devient le président. Ce catalogue est un des plus riches de France et comprend entre autres les œuvres d'Édith Piaf et de Charles Trenet.

En 1994, il signe avec EMI la réédition de la totalité de sa propre œuvre qui comprend environ mille titres et dont une bonne moitié‚ est composée par lui-même. Une intégrale de trente CD voit donc le jour en 1996. Cette même année en octobre, Aznavour fait la Une du magazine américain "Billboard", événement exceptionnel pour un artiste français.

En 1997, il obtient la Victoire de la Musique du meilleur interprète masculin, prix décerné par l'ensemble des professionnels de la chanson en France. Le président de la République, Jacques Chirac, le nomme également Officier de la Légion d'honneur.

50 ans

Enfin, il sort un nouvel album "Plus bleu" du nom d'une chanson qu'il a écrite en 1951 pour Édith Piaf. Il reprend d'ailleurs ce titre en duo virtuel avec la grande chanteuse française.

Le samedi 12 juillet 1997, Charles Aznavour fête ses 50 ans de chansons au festival de Montreux en Suisse. Après avoir ouvert le concert avec la chanson "Après l'amour", Aznavour laisse la place à une dizaine d'artistes de jazz (Rachelle Ferrell, Bobby Mc Ferrin, Manu Dibango...) qui reprennent ses titres les plus connus en français ou en anglais. Puis la star de la soirée revient clore le récital anniversaire avec une version enlevée de "Emmenez-moi".

Lors de sa tournée 98, Charles Aznavour est contraint d'annuler deux concerts fin juillet pour raisons de santé. Âgé de 74 ans, le chanteur se prépare en outre à affronter une nouvelle tournée américaine à l'automne. Il démarre par un mois entier à New York en octobre au Marquis Theater de Broadway, grand lieu de la comédie musicale et du music-hall new-yorkais. C'est un triomphe pour l'artiste dont les Américains apprécient la classe, le romantisme et l'accent... Cette série de concerts à New York est suivie de quelques soirées à Los Angeles. Puis début décembre, le chanteur s'envole pour Moscou et Saint-Pétersbourg où l'accueil qui lui est réservé n'est pas moins chaleureux.

Au même moment, Charles Aznavour publie un nouvel album un peu différent puisqu'entièrement jazz. Sur ce disque où il reprend 14 de ses standards façon jazz, il est accompagné par des pointures du genre comme André Ceccarelli, Michel Petrucciani ou Diane Reeves.

Dernières tournées

Ennuis de santé, accident de voiture, Charles Aznavour décide de mettre un frein à ses tournées voire à y mettre fin. C'est ainsi qu'il entame d'ultimes périples musicaux à travers le monde et annonce ses adieux. En novembre 1999, il donne des concerts au Québec avec comme d'habitude, un immense succès. Dans la foulée, il annonce ses derniers concerts parisiens pour octobre 2000. Il n'en sera rien. Environ 180 concerts sont prévus entre les deux tournées.

Entre temps, il se consacre aussi à un vieux rêve, la comédie musicale, même s'il avait déjà touché à l'opérette en France dans les années 60. Depuis des années, il travaille sur le projet d'un spectacle consacré au peintre Toulouse-Lautrec. C'est en avril 2000 que ce "Lautrec" est enfin mis en scène sur une scène londonienne, le Shaftesbury Theatre. La comédie rencontre un certain succès et pourrait s'envoler vers Broadway. Aznavour en est l'auteur et le compositeur et se sent "fait pour écrire des comédies musicales".

À l'automne 2000, Charles Aznavour sort "Aznavour 2000", douze nouvelles chansons douces-amères. À la même époque, il entame ce qui est annoncé comme une toute dernière tournée. Après la Suisse et la Belgique, la Première parisienne a lieu le 24 octobre au Palais des Congrès devant une salle pleine. Il y chante jusqu'au 17 décembre et entame en 2001, une tournée dans l'Hexagone.

Le 8 octobre 2001, Charles Aznavour est élevé au rang de Commandeur de l'Ordre national du mérite par le président de la République Jacques Chirac lors d'une cérémonie de remise de décorations à l'Élysée.

Toujours swing

Le Charles Aznavour militant continue de cohabiter avec le Charles Aznavour chanteur. En Janvier 2001, il salue la reconnaissance par le Parlement français du génocide arménien. En avril 2002, il signe l'appel du collectif Vive la France à aller "chanter la Marseillaise pour la République" et contre le leader d'extrême droite Jean-Marie Le Pen qui accède au second tour des élections présidentielles françaises. La même année sort "Ararat", un film sur le souvenir du génocide réalisé par le Canadien d'origine arménienne Atom Egoyan dans lequel il joue. Puis Charles Aznavour participe en avril 2003 à l'inauguration d'une statue en mémoire des victimes à Paris.

En septembre 2003, Charles Aznavour publie ses mémoires, "Le temps des avants" (Flammarion) et sort un nouvel album en décembre, "Je voyage". Sa fille Katia chante sur le titre éponyme de l'album. Aznavour s'essaie au fado sur "Lisboa", à la salsa sur "Il y a des trains", swingue sur "Quelqu'un de différent".

Le temps de tourner une fiction télévisée à Bucarest ("Le père Goriot", d'après Balzac), Charles Aznavour est de retour la scène du Palais des Congrès à Paris pour y fêter ses 80 ans, du 16 avril au 22 mai. 60 ans de carrière, 740 chansons, dont 350 en français, 150 en anglais, 8 disques en espagnol, 7 en allemand... En 1999, les internautes de CNN et de Time le désignaient comme un des chanteurs du XXe siècle avec Elvis Presley et Bob Dylan. Il est bien parti pour être aussi celui du XXIe siècle.

À l'occasion de ses quatre-vingts ans, sort aussi un double album avec les plus grands succès d'Aznavour repris en duo avec les grands noms de la variété francophone, Florent Pagny, Line Renaud, Catherine Ringer, Nana Mouskouri, Corneille... Et même Liza Minelli.

Charles Aznavour fait paraître en 2005 avec "Insolitement vôtre", un album studio qui rassemble les titres de sa comédie musicale "Lautrec", laquelle n'a jamais vu le jour en France. Le casting est prestigieux : on retrouve en duo avec le grand Charles, Annie Cordy, Serge Lama, Lio, la Capverdienne Maria Andrade, Isabelle Boulay et Katia Aznavour, sa fille.

Le réalisateur Edmond Bensimon rend la même année un hommage cinématographique au chanteur avec "Emmenez-moi", un film relatant les aventures et mésaventures d'un fan de Charles Aznavour. Ce dernier y joue son propre rôle.

2006 : premiers adieux

L'année 2006 est consacrée à une tournée d'adieux en dehors de la France. Même s'il l'homme est en bonne santé, il lui est de plus en plus difficile de se produire aux quatre coins de la planète. Donc, on le retrouve en Allemagne en février, puis en Amérique du Nord en septembre (Montréal, Toronto, Washington, New York, Boston, Los Angeles, etc.).

Le 30 septembre 2006, il donne un grand concert à Erevan en Arménie qui lance la saison culturelle "Arménie mon amie" en France. Le président français Jacques Chirac, en visite officielle, et son homologue arménien Robert Kotcharian assistent à ce spectacle. En première partie, de nombreux amis de l'artiste se produisent sur scène : Nana Mouskouri, Line Renaud, Dany Brillant, Isabelle Boulay, Hélène Ségara et Michel Legrand - ces deux derniers étant d'origine arménienne. On connaît l'attachement de Charles Aznavour à son pays d'origine. De leur côté, les Arméniens voient en lui un véritable héros national.

2007 : "Colore ma vie"

Si Charles Aznavour a entamé ses adieux à la scène, il n'a pas encore décidé d'arrêter sa production discographique. Au mois d'octobre 2006, il s'envole pour Cuba, enregistrer un nouvel album. Il reste sur l'île pendant dix jours, passant son temps dans le mythique studio Egrem de La Havane. Il travaille là-bas avec Jesus "Chucho" Valdès, un pianiste et compositeur cubain de renom, à qui il a demandé d'orchestrer et d'arranger ses chansons. Avec le quatuor de "Chucho", les deux hommes élaborent douze titres dans lesquels se mêlent cha-cha-cha, calypso, mambo, latin jazz... La voix chaude d'Aznavour épouse une foule de rythmes de l'île caribéenne.

"Colore ma vie" sort donc en février 2007. Charles Aznavour tient sur ce disque à faire passer des messages. Dans "J'abdiquerai", il qualifie la mort de "pute immonde". Dans "Moi, je vis en banlieue", il parle d'immigration et d'intégration et, dans "La Terre meurt", de la responsabilité de chacun en matière d'écologie. Mais Aznavour n'oublie pas ses grands thèmes, en décrivant les trois temps de l'amour dans "Avant, pendant, après" et en chantant une fois encore l'Arménie dans "Tendre Arménie".

Le 17 février, il investit l'Opéra Garnier à Paris pour un nouveau concert dédié à l'Arménie. Baptisé "Aznavour et ses amis", le spectacle est organisé au profit de l'opération "Jeunes Ambassadeurs pour l'Arménie", qui accueille en France des enfants arméniens apprenant le français. De nombreux chanteurs français participent à cet événement dont Patrick Bruel, Florent Pagny, Grand Corps Malade, Bénabar, etc.

À l'initiative de Lévon Sayan, conseiller artistique et manager de l'artiste, Charles Aznavour concocte un double album de duos qui sort en décembre 2008. Un volume est consacré aux chansons en français et l'autre, à des chansons en allemand, en anglais, en italien et en espagnol. Des stars internationales sont conviées comme Elton John, Laura Pausini, Herbert Grönemeyer, Johnny Hallyday, Paul Anka, Liza Minnelli, Nana Mouskouri, Josh Groban, Julio Iglesias, Sting, Carole King, Placido Domingo. On peut entendre aussi trois duos posthumes avec Frank Sinatra, Dean Martin et Édith Piaf.

En décembre 2008, Charles Aznavour reçoit officiellement la citoyenneté arménienne des mains du chef de l'État arménien Serge Sarkissian. Le 12 février, le chanteur accepte de devenir ambassadeur d'Arménie en Suisse.

En avril 2009, une autre récompense l'attend au Québec où l'Université de Montréal lui attribue un doctorat honoris causa de l'université en reconnaissance de son "apport à la culture francophone". En juillet, il part chanter au Liban et en Tunisie avant de s'envoler pour l'Amérique du Sud en septembre. Un activisme musical qui dément une rumeur sur sa retraite, divulguée par un journaliste tunisien peu scrupuleux.

2009 : un disque de jazz

À l'automne 2009, il exécute une tournée en Italie. Lui qui a enregistré une demi-douzaine de disques en italien se produit à Parme, Bari, Florence, Milan, Rome... À son retour, il lance un album de jazz, le 27 novembre : "Charles Aznavour and The Clayton Hamilton Jazz Orchestra". Il est allé l'enregistrer à Los Angeles dans les très connus studios du Capitol, où Nat King Cole, Dean Martin ou encore Frank Sinatra ont chanté avant lui. Au générique, de beaux du nom jazz : Dianne Reeves et Rachelle Ferrell au chant et Jacky Terrasson au piano. Il reprend sur un élégant tapis de jazz quelques-uns de ses classiques comme "La Bohème", "Comme ils disent" ou "Le jazz est revenu", ainsi que des chansons plus rares comme "Des amis des deux côtés" ou "Je n'oublierai jamais".

À la même époque, Charles Aznavour est aussi en librairie avec "À voix basse" (Don Quichotte / Le Seuil), un livre à la première personne à moitié autobiographique et surtout à l'usage des jeunes qui rêveraient d'embrasser le métier de chanteur.

En 2011, alors qu'il fête ses 87 ans, Charles Aznavour prévoit de remonter sur la scène de l'Olympia à l'automne, 55 ans après y avoir donné sa première représentation.

Pendant l'été, on entend sur les radios un nouveau titre de Charles Aznavour, "Va" premier simple de l'album à venir, "Aznavour toujours".

Celui-ci sort fin août. Mêlant l'intime à l'universel, Charles Aznavour propose un voyage musical entre Paris et le Brésil en passant par l'Espagne ou Broadway. Entouré de musiciens exceptionnels comme le jazzman Jacky Terrasson, le voici qui invite aussi la jeune génération avec Thomas Dutronc pour un duo "Elle". C'est le couturier Karl Lagerfeld qui photographie le chanteur pour la pochette de l'album.

Le 7 septembre, l'artiste entame une série de concerts à l'Olympia à Paris pour un mois avant de partir en tournée. Le 28 septembre, il donne un concert avec la participation de nombreux artistes dont Bénabar et Julien Clerc au profit de l'association "Aznavour pour l'Arménie".

En préambule de sa tournée, Charles Aznavour publie un recueil de pensées et de souvenirs intitulé "D'une porte à l'autre".

Infatigable, il continue à donner des concerts à travers le monde, comme à Moscou en décembre 2011 ou à Los Angeles en avril 2012. Il se produit même pour la première fois en Israël, en novembre 2013. Et c'est encore sur scène qu'il célèbre ses 90 ans, le 22 mai 2014 à Berlin, avant de repartir pour une tournée internationale.

Le grand Charles sait aussi faire honneur à la jeune génération, qui le lui rend bien. En 2014, il partage un duo avec la chanteuse Zaz, la reprise de "J'aime Paris au mois de mai", qui paraît sur l'album de cette dernière, "Paris". La même année, une quinzaine d'artistes lui rendent hommage sur la compilation "Sa jeunesse". Sur ce disque, auquel Aznavour participe sur un titre, Grand Corps Malade, Ben l'Oncle Soul, Oxmo Puccino ou encore Camelia Jordana interprètent ses plus grands succès.

2015 : "Encores"

Et c'est à l'aube de ses 91 ans que Charles Aznavour dévoile de nouvelles chansons sur l'album "Encores", qui paraît en mai 2015. Réalisé par Marc di Domenico et par son fils, Mischa Aznavour, cet opus est placé sous le signe de la nostalgie avec des titres évoquant son enfance ("Les petits pains au chocolat"), Édith Piaf ("De la Môme à Édith) ou bien un hommage à la Résistance sous l'Occupation ("Chez Fanny"). Le jeune Anglais Benjamin Clementine partage un duo avec l'artiste ("You've got a learn"). Puis une fois de plus, c'est sur les scènes du monde entier qu'il choisit de défendre ses nouveaux titres.

On le voit notamment à Paris du 15 au 27 septembre au Palais des Sports. 3 concerts exceptionnels sont donnés au même endroit les 21, 26 et 28 décembre 2016, juste après avoir reçu le prix littéraire Nikos Gatsos 2016 décerné comme auteur de plus de 800 chansons par le Centre méditerranéen de Littérature.

2017 : une étoile sur le "Walk of Fame"

En novembre 2015, Aznavour reçoit des mains de Sting un NRJ Music Awards d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Puis en août 2017, il inaugure son étoile sur le mythique "Walk of Fame" à Hollywood. En octobre, alors qu'il se produit en Israël en particulier à Tel-Aviv, Charles Aznavour reçoit des mains du président israélien Reuven Rivlin, la médaille Raoul-Wallenberg pour l'aide apportée par sa famille à des juifs et des Arméniens pendant la Seconde Guerre mondiale.

À 93 ans, il se produit pour la première fois de sa carrière à l'AccorHotels Arena à Paris, moins de 10 jours après la mort de Johnny Hallyday à qui il avait offert ses galons d'interprète en 1963 avec le titre "Retiens la nuit". Sur scène, ce 13 décembre 2017, le grand Charles assure le spectacle même si sa voix perd par moment de l'assurance et qu'il doit utiliser un prompteur, ce dont il ne se cache pas. Il poursuit une tournée mondiale avec des concerts programmés en Russie et au Japon notamment.

En mars 2018, Charles Aznavour est une nouvelle fois rattrapé par des soupçons d'optimisation fiscale. Le journal belge Le soir et Mediapart révèlent que le chanteur a transféré une bonne partie de ses droits d'auteur au Luxembourg via une société boîtes à lettres. Un montage légal, mais qui met à mal les affirmations de Charles Aznavour qui se défendait d'être un exilé fiscal en 2013 lors d'une interview sur la radio RTL.

Les concerts français et internationaux se poursuivent même si l'artiste cumule quelques petits problèmes de santé, un lumbago en avril et une fracture de l'humérus en mai. Juste de quoi annuler quelques concerts, mais pas la tournée.

discographie

Album - 2014 - Barclay LIVE PALAIS DES SPORTS Album - 2014 - Barclay CHARLES AZNAVOUR 90ème ANNIVERSAIRE Coffret - 2013 - Barclay AZNAVOUR TOUJOURS Album - 2010 - EMI THE PLATINUM COLLECTION Album - 2009 - EMI CHARLES AZNAVOUR & THE CLAYTON-HAMILTON JAZZ ORCHESTRA Album - 2008 - Capitol DUOS Album - 2007 - EMI / CAPITOL COLORE MA VIE Album - 2006 - EMI / CAPITOL INSOLITEMENT VOTRE Album - 2004 - Capitol INTEGRALE ARC DE TRIOMPHE Intégrale - 2003 - Capitol BON ANNIVERSAIRE CHARLES Live - 2003 - EMI JE VOYAGE Album - 2002 - EMI PALAIS DES CONGRÈS 2000 Live - 2000 - EMI AZNAVOUR 2000 Album - 1999 - EMI LIVE AU PALAIS DES CONGRES 97/98 Live - 1998 - EMI JAZZNAVOUR Album - 1997 - EMI PLUS BLEU Album - 1996 - EMI 40 CHANSONS D'OR Compilation - 1996 - EMI ETRE (INEDITS 67-82) ETRE (INEDITS 67-82) Compilation - 1996 - EMI AZNAVOUR AU CARNEGIE HALL Live - 1995 - EMI PALAIS DES CONGRES 94 Live - 1994 - EMI TOI ET MOI Album - 1993 - Dom RÉCITAL INTÉGRAL DU SPECTACLE Live - 1992 - EMI AZNAVOUR 92 Album - 1991 - Trema AZNAVOUR MINNELLI Live - 1990 - EMI OLYMPIA 80 Live - 1979 - EMI OLYMPIA 78 Live - 1977 - EMI JE N'AI PAS VU LE TEMPS PASSER Album - 1977 - EMI OLYMPIA 72 Live - 1971 - EMI IDIOTE JE T'AIME Album - 1970 - EMI OLYMPIA 68 Live - 1967 - EMI ENTRE DEUX RÊVES Album - 1966 - EMI LA BOHÈME Album - 1965 - EMI DE T'AVOIR AIMÉE Album - 1965 - EMI AZNAVOUR 65 Album - 1964 - EMI HIER ENCORE Album - 1963 - EMI QUI ? Album - 1962 - EMI LA MAMMA Album - 1962 - EMI IL FAUT SAVOIR Album - 1960 - EMI JE M'VOYAIS DEJA Album - 1959 - filmographie de Charles AZNAVOUR : Charles AZNAVOUR a fait un doublage dans : 1976 - Intervention Delta 1974 - Dix petits nègres 1968 - Candy Charles AZNAVOUR a composé une musique ou bande son pour ces films : 1982 - Les Fantômes du chapelier 1967 - Caroline chérie 1965 - Cent Briques et des tuiles 1965 - La Tête du client 1963 - C'est pas moi, c'est l'autre 1963 - Cherchez l'Idole 1962 - Du mouron pour les petits oiseaux 1962 - La Salamandre d'or 1962

Charles aznavour

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#Posté le mercredi 13 octobre 2021 12:00

Gilbert Bécaud est décédé le mardi 18 décembre 2001

Gilbert Bécaud est décédé d'un cancer

Date de naissance 24 octobre, 1927 Date de mort 18 décembre, 2001 Cause de la mort : cancer du poumon Lieu de naissance Toulon, France France Nationalité : française France Chanteurs Compositeurs Musiciens Acteurs Signe astro Scorpion Signe astro chinois : Lapin

BIOGRAPHIE de Gilbert Bécaud

Gilbert Bécaud est un chanteur et musicien français qui s'est fait connaître dans les années 1950. Après une carrière de plus de cinquante ans riche en titres phares, l'artiste s'est éteint à 74 ans à la fin de l'année 2001.
Né François Silly, le chanteur n'a pour ainsi dire jamais connu son père. Il doit son nouveau nom de famille à son père adoptif, qu'il considérera toujours comme son vrai géniteur. Après avoir participé à la résistance dans le sud de la France durant la fin de la Seconde Guerre mondiale, la famille Bécaud monte à Paris en 1947. Sa formation au conservatoire de Nice et son talent pour la musique permettent très vite à Gilbert Bécaud de se faire un nom. Après des collaborations avec Marie Bizet, Yves Montand, Charles Aznavour, il finit par monter sur scène en son propre nom. Il rencontre instantanément un grand succès avec ses premiers titres stars, "Mes mains" et "Les Croix" (début des années 1950).
La machine Gilbert Bécaud est lancée. Durant plus de vingt ans, le chanteur de variété française connaît une carrière riche en tubes qui marqueront son époque. "Le Jour où la pluie viendra" et surtout "Salue les copains" à la fin des années 1950 marque l'entrée de Gilbert Bécaud dans l'ère "Yé Yé". Gilbert Bécaud et son surnom "Monsieur 100 000 volts" reste comme l'un des emblèmes de cette époque avec "Âge tendre et tête de bois", et son titre culte "Et maintenant" (1961). Ses titres sont traduits dans plusieurs langues, trustent le sommet des charts dans toute l'Europe. Les années 1970 marquent l'éloignement progressif de Gilbert Bécaud de la musique, malgré des tubes comme "Un peu d'amour et d'amitié" (1972). L'artiste privilégie les apparitions sur le petit écran, où sa célèbre cravate à pois fait fureur. Petit à petit, Gilbert Bécaud est malgré tout éclipsé par une nouvelle vague de chanteur malgré "Désirée" (1982), et plusieurs contributions musicales plus avant-gardistes par la suite. Il meurt des suites d'un cancer du poumon en 2001, après plusieurs lourdes interventions chirurgicales.

DISCOGRAPHIE

1957 Les marchés de Provence de Gilbert Becaud - Ma souris danse 1964 Ma souris danse de Gilbert Bécaud - T'es venu de loin 1964 T'es venu de loin de Gilbert Becaud - Les petites mad'maselles 1966 Les petites mad'maselles de Gilbert Bécaud - Le petit oiseau de toutes les couleurs 1966 Le petit oiseau de toutes les couleurs de Gilbert Bécaud - L'important c'est la rose 1967 L'important c'est la rose de Gilbert Bécaud - Monsieur Winter go home 1969 Monsieur Winter go home de Gilbert Bécaud - Charlie, t'iras pas au paradis 1970 Charlie, t'iras pas au paradis de Gilbert Bécaud - Je t'appartiens 1970 Je t'appartiens de Gilbert Bécaud - Désirée 1983 Désirée de Gilbert Bécaud - Encore une fois 1985 Encore une fois de Gilbert Bécaud - Bécaud 1990 Bécaud

Gilbert Bécaud

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#Posté le mercredi 13 octobre 2021 12:00

Modifié le vendredi 15 octobre 2021 12:30

Rachid Taha est décédé le mercredi 12 septembre 2018

victime d'un infarctus du myocarde (maladie) à l'âge de 59 ans

Date de naissance 18 septembre, 1958 Date de mort 12 septembre, 2018 Il est mort depuis 1 mois et 18 jours Cause de la mort : crise cardiaque Lieu de naissance Sig, Algerie Algerie Nationalité : algérienne Algerie Catégorie Chanteurs Signe astro Vierge Signe astro chinois : Chien

BIOGRAPHIE DE Rachid Taha

Rachid Taha est né à Oran (Algérie) le 18 septembre 1958. Il débarque en France en 1968 avec sa famille qui s'installe d'abord en Alsace, puis dans les Vosges. Il y découvre l'hiver, les classes de transition et le racisme brut des enfants qui répètent ce qu'ils entendent chez eux. Son père qui souhaite le voir réussir, le place alors dans une institution religieuse (catholique).
En 1979, Rachid Taha quitte le foyer familial et devient VRP (vendeur représentant placier). Il sillonne alors la France pour vendre des ouvrages de littérature française. Puis il finit par retourner dans sa famille installée entre temps dans la banlieue de Lyon. Il vit alors de petits boulots jusqu'en 1981 où il entre à l'usine. Il y rencontre Mohammed et Moktar, deux autres jeunes respectivement guitariste et bassiste, et avec lesquels il va commencer à chanter.
Carte de séjour
C'est la période de poussée de fièvre de l'opinion publique concernant l'immigration, et où la première génération des enfants nés en France de parents algériens commence à réagir face à l'exclusion et aux violences racistes. Le groupe se trouve alors un nom directement lié à l'actualité, Carte de séjour.
En 1982, un producteur les aide à sortir un maxi-45 tours de quatre titres. Succès d'estime. En 1984, sort leur véritable premier album, "Rhoromanie", enregistré par Steve Hillage, ex-membre du groupe Gong.
Puis en 1986, paraît leur deuxième album, "Deux et demi", d'où est extrait la reprise d'une chanson de Charles Trenet, "Douce France". Réorchestré avec des sonorités arabes, ce titre provoque sourires ou grincements de dents, mais aussi un vrai tapage médiatique. La chanson, victime de son succès, cache tous les autres morceaux de l'album qui sont, eux, tous en arabe.
C'est en 1989 que Carte de séjour se sépare après une tournée en Allemagne. Rachid Taha se retrouve alors à Los Angeles où il réalise une maquette avec Don Was, du groupe Was not Was. Projet sans suite.
C'est à Oran qu'il va se ressourcer réellement. Il travaille sur d'autres maquettes qui donneront en 1991 son premier album solo, "Barbès", du nom d'un quartier très métissé de la capitale française. Malheureusement, sorti au moment de la guerre du Golfe, le disque fait l'objet d'une mise à l'écart de la part des radios.
Voilà, voilà
1993, Steve Hillage reprend du service pour produire le second album de l'artiste, "Rachid Taha". Les textes se font plus mordants et la musique relie l'Afrique à l'Europe. Le titre "Voilà Voilà", très dansant, est remarqué par les DJ anglais qui le propulsent dans les charts spécialisés.
Le troisième album solo de Rachid Taha, "Olé Olé" sort en 1995. Enregistré à Londres avec son complice Steve Hillage, le disque est un mélange de techno-ethno naviguant entre chaâbi algérien, mariachis mexicain ou (cithare arabe) et guitare électrique, mélange emprunt d'échos de mélos indiens et d'accordéon cajun.
Adepte d'une musique hors des sentiers battus, Rachid Taha n'a qu'une devise : "Je ne changerai pas de route à cause de mon nom et je ne changerai pas de nom à cause de ma route". Après quinze années d'expérience, le chanteur sort un double CD de ses meilleurs titres, "Carte blanche" en 97.
L'année suivante, il revient avec un album de reprises. "Diwan" regroupe en effet des compositions chaabi de Dahmane El Harrachi ou de Mohamed El Anka, une chanson de Farid El Atrache ainsi qu'un morceau du groupe marocain, Nass El Ghiwane. Produit par Steve Hillage, cet album propose une nouvelle approche du répertoire des vedettes orientales. Rachid Taha, fort de ses expériences diverses, nous propose ici un disque abouti et curieusement très actuel. En effet, "Ya Rayah" titre qui était déjà présent sur "Rachid Taha" en 94, a fait du chemin. Devenue un tube, cette chanson figure maintenant sur "Diwan".
1998 : "1,2,3 soleil"
Taha part en 98, pour une méga tournée. On le voit un peu partout en France, il écume aussi les festivals : le festival d'Eté de Québec, les Francofolies de La Rochelle, Vive la World aux Etats-Unis, la route du Rock à Saint-Malo, etc. On le retrouve sur une scène parisienne le 26 septembre à Bercy avec les deux raïmen Khaled et Faudel. Ensemble, ils proposent un véritable show intitulé "1,2,3 soleil" dont la direction musicale et la mise en scène sont confiées à Steve Hillage. On y voit un Taha véritablement déchaîné et très content de pouvoir haranguer un public de près de 15.000 personnes.
Nouvelle expérience au printemps 99 avec deux concerts au Caire et à Alexandrie. Taha qui a déjà chanté au Maghreb et au Liban, n'avait jamais mis les pieds en Egypte. Le concert de la capitale n'attire pas moins de 2500 personnes, aux deux tiers égyptiennes. L'ambiance et chaude et a raison d'un service d'ordre pour le moins présent. Le public est enchanté même sil ne comprend pas toutes les chansons interprétées dans un arabe différent du leur. Après Khaled et le raï, Rachid Taha ouvre donc une nouvelle brèche avec le chaâbi. Preuve en est le succès des cassettes de "1,2,3 Soleil".
2000 est l'année de sortie d'un nouvel album, "Made in Medina", célébré par la critique. Savant cuisinier des influences socio-musicales, des voyages, des senteurs d'ici et d'ailleurs, Rachid Taha réussit une nouvelle fois mélanges savoureux entre rock, électro et tradition. Steve Hillage fait encore partie du voyage musical, entre l'Afrique, l'Europe et les Etats-Unis version Nouvelle-Orléans. Plusieurs artistes d'horizons différents viennent apporter leurs propres couleurs : le groupe féminin marocain B'net Marrakech et les Louisianais, Galactic. Rachid Taha rode son nouvel album sur la scène de la Fiesta des Suds à Marseille fin octobre et se produit le 8 novembre à Paris à l'Elysée-Montmartre.
Tournée mondiale
L'année 2001 est celle de tous les voyages pour Rachid qui cette année-là, effectue une tournée non stop avec une large partie internationale. Tout le printemps est consacré à la France, puis comme souvent, il monte sur la scène de quelques festivals d'été tels Solidays le 7 juillet, les Francofolies de la Rochelle le 15 ou le Paléo Festival de Nyon en Suisse. Ne craignant pas les allers et retours, on le voit fin juin à Ottawa au Canada puis le 22 juillet à Los Angeles.
Mais c'est au cours de la seconde partie de l'année qu'il effectue une grande tournée exceptionnelle et triomphale en Asie (Singapour, Indonésie, Malaisie, Vietnam, Cambodge, Chine, Tokyo) avant de s'envoler pour l'Australie en octobre via une date en Nouvelle Calédonie. Le succès est là et partout, Taha parvient à enthousiasmer des publics de cultures diverses.
Toujours en voyage, Rachid Taha participe au Womad de Caceres en Espagne en mai 2002, puis au festival Couleur Café à Bruxelles. Enfin, avant l'té, il chante à Athènes le 16 juin. L'année 2003, est de la même façon une année de tournée parallèlement à la préparation d'un nouveau disque. En juillet, il est invité des Francofolies de Montréal.
2004 : "Tékitoi ?"
Le rocker, toujours un peu "destroy", sort un nouvel album en septembre 2004 intitulé de façon lapidaire, "Tékitoi ?". Enregistré entre Paris, Londres et Le Caire, il est produit par le compagnon de longue date, l'Anglais Steve Hillage. Toujours aussi percutant, Rachid Taha évoque dans ses chansons les maux du monde actuel, la corruption, la guerre, le racisme, etc. Mais les questionnements plus personnels viennent aussi ponctués ce disque. Des collaborations aussi prestigieuses que celles de Brian Eno ("Dima !") ou Christian Olivier des Têtes Raides ("Tekitoi ?") viennent donner une dimension cross-over à l'ensemble. A noter aussi un hommage à Joe Strummer des Clash avec le titre "Rock El Casbah" que Rachid Taha interprète avec pertinence. Rachid Taha enchaîne sur une série de concerts à travers la France, et notamment le 25 octobre au Bataclan à Paris.
Il prend ensuite la route sur différents continents : on le retrouve entre autres en mai 2005 en Russie pour deux concerts aux côtés de Brian Eno, le compositeur anglais. A Londres, en invité du Festival Meltdown dont la programmation est assurée par Patti Smith (17 juin). En tournée aux Etats-Unis, fin juin-début juillet. Il écume aussi les festivals : Musiques Métisses à Angoulême, le Festival d'Eté de Québec, les Vieilles Charrues à Carhaix, Art Rock à St Brieux, etc.
Toujours tiraillé entre tradition et modernité, Rachid revient en octobre 2006 avec "Diwan 2", deuxième opus de reprises de chansons de son Maghreb natal. Chantées en français, en arabe ou encore en francarabe, ces mélodies rappellent l'ambiance enfumée des cafés de Barbès ou d'Oran, voire du Caire. "Ecoute-moi Camarade" interprété autrefois par Mohamed Mazouni, les standards de la chanson oranaise que sont "Rani M'Hayer" et "Mataoul Dellil", "Gana El Hawa" rendue célèbre par le crooner égyptien Abdel Halim Hafez ou encore "Ghanni Li Shwaya" de Oum Kalthoum nous entraînent sur le chemin de la nostalgie. A noter aussi une reprise de la chanson "Agatha" du Camerounais Francis Bebey et deux compositions de Rachid Taha lui-même, "Joséphine" et "Aah mon amour". Façonné par le compère de toujours Steve Hillage, "Diwan 2" est largement soutenu par l'Ensemble de cordes du Caire. Rachid Taha reprend ses concerts dès le mois d'octobre et présente ainsi son nouvel album.
Il se produit à Paris au Bataclan le 22 mars 2007.
En 2008, il collabore au titre "Arabécédaire" sur l'album "No Sport" de Rodolphe Burger. Cette année, il se raconte également dans un livre écrit par Dominique Lacout, à qui il décrit son enfance, son adolescence et ses amitiés dans le rock comme dans la politique : "Rock la Casbah" paraît aux éditions Flammarion en février 2008.
2009 : "Bonjour"
Rachid Taha revient avec l'album "Bonjour" le 26 octobre 2009, un disque résolument pop mêlant chaâbi algérois, folk, country et même quelques guitares flamenca. Le chanteur l'a écrit en étroite collaboration avec Gaëtan Roussel, le leader de Louise Attaque, rencontré dans un bar et qui chante avec lui sur le premier extrait "Bonjour". De ce simple bonjour, au décryptage historique du lien fraternel entre juifs et arabes, en passant par un vibrant hommage à Youssef Chahine, Lili Boniche, ou encore Oum Kalthoum, Rachid Taha poursuit avec cet album sa quête de l'autre et son rêve humaniste. Enregistré entre Paris et New York, sa production est confiée à Gaëtan Roussel et Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung, etc.).
Rachid Taha se produit à l'Olympia à Paris le 10 novembre 2009. Il emmène ses nouvelles chansons sur de nombreuses scènes européennes.
Lors du festival des Transmusicales de Rennes en décembre 2012, Rachid Taha se produit sur scène avec l'ex-Clash, Mick Jones, et propose au public breton, les nouveaux morceaux d'un album à venir. L'occasion aussi de ressortir son fameux titre "Voila voila (Qu'ça recommence)" avec quelques invités de marque tels Femi Kuti, la styliste Agnès B., Camelia Jordan ou Eric Cantona.
2013 : "Zoom"
En mars 2013, Rachid Taha publie donc un neuvième album solo, "Zoom". Mise au point sur ses racines et ses influences, il y célèbre plus que jamais le mariage des musiques maghrébines et du rock, et invoque ses idoles, Oum Kalsoum ("Zoom sur Oum"), Elvis Presley sur une reprise de "It's now or never", ou Kurt Cobain et John Lennon ("Les artistes"). La production est confiée au Britannique Justin Adams, grand spécialiste de rock et de musiques africaines. Quelques invités de prestige défilent sur l'album : Rodolphe Burger, Brian Eno ou Mick Jones, bien sûr.
Il donne quelques concerts en commençant par le Trianon le 17 mai à Paris.
On le retrouve aussi à l'affiche du film "Cheba Louisa", un film de Françoise Charpiat, avec Rachida Brakni et Isabelle Carré, qui sort le 8 mai 2013. Il en a composé par ailleurs la bande originale.

C'est en 1989 que Carte de séjour se sépare après une tournée en Allemagne. Rachid Taha se retrouve alors à Los Angeles où il réalise une maquette avec Don Was, du groupe Was not Was. Projet sans suite.
C'est à Oran qu'il va se ressourcer réellement. Il travaille sur d'autres maquettes qui donneront en 1991 son premier album solo, "Barbès", du nom d'un quartier très métissé de la capitale française. Malheureusement, sorti au moment de la guerre du Golfe, le disque fait l'objet d'une mise à l'écart de la part des radios.
Voilà, voilà
1993, Steve Hillage reprend du service pour produire le second album de l'artiste, "Rachid Taha". Les textes se font plus mordants et la musique relie l'Afrique à l'Europe. Le titre "Voilà Voilà", très dansant, est remarqué par les DJ anglais qui le propulsent dans les charts spécialisés.
Le troisième album solo de Rachid Taha, "Olé Olé" sort en 1995. Enregistré à Londres avec son complice Steve Hillage, le disque est un mélange de techno-ethno naviguant entre chaâbi algérien, mariachis mexicain ou (cithare arabe) et guitare électrique, mélange emprunt d'échos de mélos indiens et d'accordéon cajun.
Adepte d'une musique hors des sentiers battus, Rachid Taha n'a qu'une devise : "Je ne changerai pas de route à cause de mon nom et je ne changerai pas de nom à cause de ma route". Après quinze années d'expérience, le chanteur sort un double CD de ses meilleurs titres, "Carte blanche" en 97.
L'année suivante, il revient avec un album de reprises. "Diwan" regroupe en effet des compositions chaabi de Dahmane El Harrachi ou de Mohamed El Anka, une chanson de Farid El Atrache ainsi qu'un morceau du groupe marocain, Nass El Ghiwane. Produit par Steve Hillage, cet album propose une nouvelle approche du répertoire des vedettes orientales. Rachid Taha, fort de ses expériences diverses, nous propose ici un disque abouti et curieusement très actuel. En effet, "Ya Rayah" titre qui était déjà présent sur "Rachid Taha" en 94, a fait du chemin. Devenue un tube, cette chanson figure maintenant sur "Diwan".
1998 : "1,2,3 soleil"
Taha part en 98, pour une méga tournée. On le voit un peu partout en France, il écume aussi les festivals : le festival d'Eté de Québec, les Francofolies de La Rochelle, Vive la World aux Etats-Unis, la route du Rock à Saint-Malo, etc. On le retrouve sur une scène parisienne le 26 septembre à Bercy avec les deux raïmen Khaled et Faudel. Ensemble, ils proposent un véritable show intitulé "1,2,3 soleil" dont la direction musicale et la mise en scène sont confiées à Steve Hillage. On y voit un Taha véritablement déchaîné et très content de pouvoir haranguer un public de près de 15.000 personnes.
Nouvelle expérience au printemps 99 avec deux concerts au Caire et à Alexandrie. Taha qui a déjà chanté au Maghreb et au Liban, n'avait jamais mis les pieds en Egypte. Le concert de la capitale n'attire pas moins de 2500 personnes, aux deux tiers égyptiennes. L'ambiance et chaude et a raison d'un service d'ordre pour le moins présent. Le public est enchanté même sil ne comprend pas toutes les chansons interprétées dans un arabe différent du leur. Après Khaled et le raï, Rachid Taha ouvre donc une nouvelle brèche avec le chaâbi. Preuve en est le succès des cassettes de "1,2,3 Soleil".
2000 est l'année de sortie d'un nouvel album, "Made in Medina", célébré par la critique. Savant cuisinier des influences socio-musicales, des voyages, des senteurs d'ici et d'ailleurs, Rachid Taha réussit une nouvelle fois mélanges savoureux entre rock, électro et tradition. Steve Hillage fait encore partie du voyage musical, entre l'Afrique, l'Europe et les Etats-Unis version Nouvelle-Orléans. Plusieurs artistes d'horizons différents viennent apporter leurs propres couleurs : le groupe féminin marocain B'net Marrakech et les Louisianais, Galactic. Rachid Taha rode son nouvel album sur la scène de la Fiesta des Suds à Marseille fin octobre et se produit le 8 novembre à Paris à l'Elysée-Montmartre.
Tournée mondiale
L'année 2001 est celle de tous les voyages pour Rachid qui cette année-là, effectue une tournée non stop avec une large partie internationale. Tout le printemps est consacré à la France, puis comme souvent, il monte sur la scène de quelques festivals d'été tels Solidays le 7 juillet, les Francofolies de la Rochelle le 15 ou le Paléo Festival de Nyon en Suisse. Ne craignant pas les allers et retours, on le voit fin juin à Ottawa au Canada puis le 22 juillet à Los Angeles.
Mais c'est au cours de la seconde partie de l'année qu'il effectue une grande tournée exceptionnelle et triomphale en Asie (Singapour, Indonésie, Malaisie, Vietnam, Cambodge, Chine, Tokyo) avant de s'envoler pour l'Australie en octobre via une date en Nouvelle Calédonie. Le succès est là et partout, Taha parvient à enthousiasmer des publics de cultures diverses.
Toujours en voyage, Rachid Taha participe au Womad de Caceres en Espagne en mai 2002, puis au festival Couleur Café à Bruxelles. Enfin, avant l'té, il chante à Athènes le 16 juin. L'année 2003, est de la même façon une année de tournée parallèlement à la préparation d'un nouveau disque. En juillet, il est invité des Francofolies de Montréal.
2004 : "Tékitoi ?"
Le rocker, toujours un peu "destroy", sort un nouvel album en septembre 2004 intitulé de façon lapidaire, "Tékitoi ?". Enregistré entre Paris, Londres et Le Caire, il est produit par le compagnon de longue date, l'Anglais Steve Hillage. Toujours aussi percutant, Rachid Taha évoque dans ses chansons les maux du monde actuel, la corruption, la guerre, le racisme, etc. Mais les questionnements plus personnels viennent aussi ponctués ce disque. Des collaborations aussi prestigieuses que celles de Brian Eno ("Dima !") ou Christian Olivier des Têtes Raides ("Tekitoi ?") viennent donner une dimension cross-over à l'ensemble. A noter aussi un hommage à Joe Strummer des Clash avec le titre "Rock El Casbah" que Rachid Taha interprète avec pertinence. Rachid Taha enchaîne sur une série de concerts à travers la France, et notamment le 25 octobre au Bataclan à Paris.
Il prend ensuite la route sur différents continents : on le retrouve entre autres en mai 2005 en Russie pour deux concerts aux côtés de Brian Eno, le compositeur anglais. A Londres, en invité du Festival Meltdown dont la programmation est assurée par Patti Smith (17 juin). En tournée aux Etats-Unis, fin juin-début juillet. Il écume aussi les festivals : Musiques Métisses à Angoulême, le Festival d'Eté de Québec, les Vieilles Charrues à Carhaix, Art Rock à St Brieux, etc.
Toujours tiraillé entre tradition et modernité, Rachid revient en octobre 2006 avec "Diwan 2", deuxième opus de reprises de chansons de son Maghreb natal. Chantées en français, en arabe ou encore en francarabe, ces mélodies rappellent l'ambiance enfumée des cafés de Barbès ou d'Oran, voire du Caire. "Ecoute-moi Camarade" interprété autrefois par Mohamed Mazouni, les standards de la chanson oranaise que sont "Rani M'Hayer" et "Mataoul Dellil", "Gana El Hawa" rendue célèbre par le crooner égyptien Abdel Halim Hafez ou encore "Ghanni Li Shwaya" de Oum Kalthoum nous entraînent sur le chemin de la nostalgie. A noter aussi une reprise de la chanson "Agatha" du Camerounais Francis Bebey et deux compositions de Rachid Taha lui-même, "Joséphine" et "Aah mon amour". Façonné par le compère de toujours Steve Hillage, "Diwan 2" est largement soutenu par l'Ensemble de cordes du Caire. Rachid Taha reprend ses concerts dès le mois d'octobre et présente ainsi son nouvel album.
Il se produit à Paris au Bataclan le 22 mars 2007.
En 2008, il collabore au titre "Arabécédaire" sur l'album "No Sport" de Rodolphe Burger. Cette année, il se raconte également dans un livre écrit par Dominique Lacout, à qui il décrit son enfance, son adolescence et ses amitiés dans le rock comme dans la politique : "Rock la Casbah" paraît aux éditions Flammarion en février 2008.
2009 : "Bonjour"
Rachid Taha revient avec l'album "Bonjour" le 26 octobre 2009, un disque résolument pop mêlant chaâbi algérois, folk, country et même quelques guitares flamenca. Le chanteur l'a écrit en étroite collaboration avec Gaëtan Roussel, le leader de Louise Attaque, rencontré dans un bar et qui chante avec lui sur le premier extrait "Bonjour". De ce simple bonjour, au décryptage historique du lien fraternel entre juifs et arabes, en passant par un vibrant hommage à Youssef Chahine, Lili Boniche, ou encore Oum Kalthoum, Rachid Taha poursuit avec cet album sa quête de l'autre et son rêve humaniste. Enregistré entre Paris et New York, sa production est confiée à Gaëtan Roussel et Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung, etc.).
Rachid Taha se produit à l'Olympia à Paris le 10 novembre 2009. Il emmène ses nouvelles chansons sur de nombreuses scènes européennes.
Lors du festival des Transmusicales de Rennes en décembre 2012, Rachid Taha se produit sur scène avec l'ex-Clash, Mick Jones, et propose au public breton, les nouveaux morceaux d'un album à venir. L'occasion aussi de ressortir son fameux titre "Voila voila (Qu'ça recommence)" avec quelques invités de marque tels Femi Kuti, la styliste Agnès B., Camelia Jordan ou Eric Cantona.
2013 : "Zoom"
En mars 2013, Rachid Taha publie donc un neuvième album solo, "Zoom". Mise au point sur ses racines et ses influences, il y célèbre plus que jamais le mariage des musiques maghrébines et du rock, et invoque ses idoles, Oum Kalsoum ("Zoom sur Oum"), Elvis Presley sur une reprise de "It's now or never", ou Kurt Cobain et John Lennon ("Les artistes"). La production est confiée au Britannique Justin Adams, grand spécialiste de rock et de musiques africaines. Quelques invités de prestige défilent sur l'album : Rodolphe Burger, Brian Eno ou Mick Jones, bien sûr.
Il donne quelques concerts en commençant par le Trianon le 17 mai à Paris.
On le retrouve aussi à l'affiche du film "Cheba Louisa", un film de Françoise Charpiat, avec Rachida Brakni et Isabelle Carré, qui sort le 8 mai 2013. Il en a composé par ailleurs la bande originale.

Rachid Taha

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#Posté le mercredi 13 octobre 2021 12:00

Pascal Brunner décédé le jeudi 26 février 2015

Pascal Brunner est décédé d'un cancer de la gorge

Date de naissance 18 octobre, 1963 Date de mort 26 février, 2015 Cause de la mort : cancer Lieu de naissance Sarcelles, France France Nationalité : française France Catégories Animateurs Chanteurs Imitateurs Signe astro Balance Signe astro chinois : Lapin

biographie de Pascal Brunner

De son vrai nom Pascal François, Pascal Brunner est né le 18 octobre 1963 à Sarcelles dans le Val-d'Oise. Il grandit aux côtés de sa mère qui l'élève seule après la séparation de ses parents alors qu'il a 3 ans. Ce n'est qu'à l'âge de 43 ans qu'il retrouve son père, Jean-Claude, et apprend la vérité sur son histoire; condamné pour braquage à main armée il a écopé de quinze ans de prison. Elevé par son beau-père, enfant unique et solitaire, le petit Pascal est attiré très tôt par la scène et remporte son premier radio-crochet à l'âge de 7 ans. Il passe son adolescence dans l'Aisne, à Saint-Quentin. A 20 ans, il gagne un concours régional d'imitationpuis devient GO au Club Med pendant deux ans. Repéré par Guy Lux, ce dernier lui propose de participer à l'émission La Classe sur France 3, présentée par Fabrice. Il choisit alors de prendre le pseudonyme Pascal Brunner.
Rapidement sa carrière démarre, Laurent Ruquier, l'invite à rejoindre son émission Rien à cirer sur France Inter. Puis, Europe 1 lui confie sa propre émission, Brunner à vif, de 1995 à 1996. Mais c'est à la télévision que sa carrière va prendre un nouvel essor. En 1994, France 3 lui confie une émission consacrée à la chanson française, Fa si la chanter. Le succès est immédiat, Pascal Brunner en devient l'animateur emblématique de 1994 à 1998 puis de 1999 à 2000. En 1997, le programme remporte le 7 d'Or de la meilleur émission de divertissement. Les multiples casquettes qu'il endosse, animateur, chanteur et imitateur, séduisent un large public et chaque émission réunit plus de cinq millions de fidèles. Durant la décennie suivante, Pascal Brunner s'éloigne du petit écran pour se consacrer à la scène et monte plusieurs spectacles; Et maintenant, en hommage à Gilbert Bécaud, Un pour tous, consacrée à la chanson française et L'Affaire Brunner, spectacle musical qui met en scène le procès d'un imitateur. Il fait un retour sur les ondes radio sur l'invitation de Philippe Bouvard et devient l'un des sociétaires des Grosses Têtes entre 2012 et 2014.
Côté vie privée, Pascal Brunner se sépare de sa femme Valérie après vingt ans de mariage en 2010. Le couple a une fille, Marine, née en 1991. Il s'installe ensuite à Nice et rencontre en 2012, chez des amis communs, sa nouvelle compagne, Dominique. Il apprend en 2011 qu'il est atteint d'un cancer de la gorge et se confie sur les causes de sa maladie. En 2012, l'ex-animateur raconte son combat contre la maladie dans une autobiographie Gloire, galère, cancer, je paye la note. Il témoigne en juin 2014 sur le plateau de l'émission Toute une histoire et parle de sa rémission. Malheureusement, le 26 février 2015, Pascal Brunner décède à l'hôpital l'Archet de Nice des suites de son cancer, à l'âge de 51 ans.

Pascal Brunner

41 | 110 | Partager

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#Posté le lundi 11 octobre 2021 10:30

Michèle Morgan,est décédé le mardi 20 décembre, 2016

michèle morgan ele est décédé cause naturelle à son domicile

Acteurs Signe astroDate de naissance 29 février, 1920 Date de mort 20 décembre, 2016 Lieu de naissance Neuilly-sur-Seine, France France Nationalité : française France Catégorie Poisson Signe astro chinois : Singe

biographie de michèle morgan

Simone Roussel de son vrai nom a débuté au cinéma à l'âge de 15 ans dans "Mademoiselle Mozart". Deux ans plus tard, elle donne déjà la réplique à Raimu dans "Gribouille" (1937). Après avoir choisi le pseudonyme de Michèle Morgan, elle enchaîne les prestations prestigieuses et joue notamment dans "Quai des brumes" avec Jean Gabin. Elle passe du statut de jeune actrice très prometteuse à celui de star internationale. Son regard est loué par la critique, son élégance trouble le public. La Seconde Guerre mondiale lui fait quitter la France pour les Etats-Unis. Elle y apprend à chanter et à danser pour se retrouver à l'affiche de "Amour et swing" avec Frank Sinatra. A son retour en France, elle signe "La symphonie pastorale" en 1946. Elle obtient ainsi le prix d'interprétation à Cannes. Après avoir divorcé de son premier mari, William Marshall, elle épouse Henri Vidal avec qui elle joue dans "Fabiola" en 1949. Elle tourne toujours régulièrement et s'affirme encore plus dans "Napoléon" de Sacha Guitry. Après le décès de Vidal, elle partage la vie de Gérard Oury. Ce dernier la fait tourner dans "Le crime ne paie pas" en 1962. Elle tourne alors moins et décide finalement de mettre sa carrière entre parenthèses en 1968 après "Benjamin ou les mémoires d'un puceau". Elle n'apparaît ensuite que rarement, comme en 1986 pour Lelouch dans "Un Homme et une femme : vingt ans déjà". Michèle Morgan est décédée le 20 décembre 2016.

filmographie de Michèle Morgan

2002 : Mon autre frère 1990 : Ils vont tous bien 1986 : Le Tiroir secret 1975 : Le Chat et la souris 1967 : Benjamin, ou les Mémoires d'un puceau 1966 : Les Centurions 1965 : Cyclone à la Jamaïque 1964 : Les Pas perdus Les Yeux cernés 1963 : Landru Le Procès des Doges 1961 : Le crime ne paie pas Les lions sont lâchés Le Puits aux trois vérités 1960 : Fortunat Les Scélérats 1959 : Shadows 1958 : Le Miroir à deux faces Maxime Pourquoi viens-tu si tard ? 1957 : Retour de manivelle 1955 : Marguerite de la nuit Si Paris nous était conté Les Grandes Manoeuvres Marie-Antoinette reine de France 1954 : Napoléon 1953 : Mademoiselle Mozart Les Orgueilleux 1952 : La Minute de vérité 1951 : L'Etrange Madame X 1950 : Maria Chapdelaine Le Château de verre La Belle que voilà 1949 : Fabiola 1948 : Aux yeux du souvenir Première Désillusion 1946 : La Symphonie pastorale L'Evadée 1944 : Passage pour Marseille 1943 : Amour et swing 1942 : Joan of Paris 1939 : Remorques La Loi du Nord 1938 : Quai des brumes Le Récif de corail L'Entraîneuse Le Récif de corail Récompenses de Michèle Morgan Festival de Cannes 1946 : Prix d'interprétation féminine pour La Symphonie pastorale de Jean Delannoy

Michèle Morgan

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#Posté le lundi 11 octobre 2021 10:30

Philippe gildas est décédé le dimanche 28 octobre 2018

philippe gildas Il est décédé des suites d'un cancer généralisé

Date de naissance 12 novembre, 1935 Date de mort 28 octobre, 2018 Cause de la mort : cancer Lieu de naissance Auray, France France Nationalité : française France Catégories Journalistes Animateurs Signe astro Scorpion Signe astro chinois : Cochon Taille 163 cm

biographie de philippe gildas

On ne le retrouve guère, sur le Net, qu'en Monsieur Loyal dans l'émission de Canal+ « Nulle part ailleurs », submergé par des fous rires à l'écoute de la bande des Nuls ou de son délirant comparse Antoine de Caunes. Un complice qui n'aura eu de cesse de le moquer pour sa petite taille et ses supposées talonnettes, ses grandes oreilles ou ses brushings façon « moumoute ». Mais au regard des décennies pendant lesquelles il a officié tant à la radio qu'à la télévision, le parcours professionnel de Philippe Gildas illustre surtout la mutation qu'ont connue les médias au cours des cinquante dernières années ainsi que les relations étroites et mouvantes entre le politique et l'audiovisuel, tant public que privé. Philippe Gildas est mort à Paris dans la nuit du samedi 27 au dimanche 28 octobre à l'âge de 82 ans, a fait savoir Antoine de Caunes. Il souffrait d'un cancer.
Enorme bosseur, pointilleux jusqu'à l'obsession, malin tendance débrouillard, le verbe sobre mais capable de rognes telluriques aussitôt oubliées, l'allure décontractée – jamais de cravate –, Philippe Gildas, qui ne se prenait jamais au sérieux, se sera vu confier la rédaction des trois plus importantes stations de radio, RTL, Inter et Europe 1, aura présenté le journal télévisé au temps de l'ORTF d'après Mai-68, avant de devenir une figure emblématique de la première chaîne privée à péage du paysage audiovisuel français, Canal+. Et pourtant « je n'ai jamais eu de plan de carrière, assurait-il au Monde en 2008. Mon parcours est un condensé de contradictions mais je n'ai ni remords ni regrets. Le hasard m'a porté à chaque fois au bon croisement. » Une antienne reprise dans sa biographie, coécrite avec Gilles Verlant, Comment réussir à la télévision quand on est petit, breton, avec de grandes oreilles ? (Flammarion, 2010).
Débuts à la radio
Si ce jeune Breton, né le 12 novembre 1935 à Auray (Morbihan), choisit, sans le sou, de s'ancrer à Paris au sortir du Centre de formation des journalistes (CFJ), c'est qu'il est déjà marié et père du premier de ses trois fils, né en 1960 et prénommé Gildas. Il entre tout d'abord au journal Combat, où il devient rapidement chef des informations générales. Mais il est rattrapé par ses obligations militaires : de la classe 61, il risque de devoir partir en Algérie, pour une guerre contre laquelle il a milité, à la Sorbonne, pendant ses études de lettres classiques. Il atterrit finalement au service d'information des armées à Paris.
Il n'en a pas encore fini avec ses vingt et un mois de service militaire qu'une rencontre avec son plus proche camarade au CFJ l'amène à être recruté pour une nouvelle tranche matinale qu'entend créer Radio Luxembourg, future RTL, alors en pleine mutation. Il entre pour la première fois dans une radio sous son vrai nom, Philippe Leprêtre, le 24 décembre 1962 à minuit, et, poussé vers le micro, lit son premier bulletin d'information le 1er janvier 1963, celui de 6 heures, sous le pseudonyme de Philippe Gildas : le titulaire avait trop bien fêté la Saint-Sylvestre et lui, toujours sous les drapeaux, a ajouté le prénom de son fils au sien pour échapper à toute sanction.
LE « CADEAU » LE PLUS DURABLE QU'IL ESTIME AVOIR LAISSÉ À LA TÉLÉVISION ? LA MÉTÉO !
Rapidement repéré pour sa rigueur et ses capacités à diriger des équipes – il est l'aîné de sept frères, a été un cadre scout et milité à l'UNEF à la Sorbonne –, il prend la direction de l'information de Radio Luxembourg deux ans seulement après son arrivée. « Je suis un bon OS, un ouvrier spécialisé dans l'information, estime-t-il dans sa biographie. (...) Je n'ai rien d'un génie de l'info. Je ne la conceptualise pas, je ne m'intéresse pas aux idées qui sont derrière, seule la façon de communiquer me préoccupe. Avec à la clé cette question essentielle : comment arriver à la justesse de l'info ? »
Présentation du JT
Après de belles années à RTL, les dissensions au sein de la rédaction, nées en Mai 68 et restées vives, amènent Gildas à présenter sa démission. Il intègre en 1969 l'ORTF, en pleine mutation post-événements, au sein de la nouvelle unité d'information que dirige Pierre Desgraupes. Il y présente notamment le JT, « Information première », en alternance avec Etienne Mougeotte. Sans prompteur, sans cravate et avec des cheveux longs pour cacher ses oreilles.
Le « cadeau » le plus durable qu'il estime avoir laissé à la télévision ? La météo ! De par son passage à RTL, Gildas a retenu une vérité première : à chaque heure, l'info météo est celle que le public attend en priorité. Aussi, son leitmotiv étant « Tout est info », il fera de la météo un rendez-vous incarné à l'intérieur même du JT. Il ne s'agit pas encore avec d'une « miss météo », mais ça viendra...
Le 5 juillet 1972, le premier ministre de Georges Pompidou, Jacques Chaban-Delmas, tenant d'une libéralisation de l'information, démissionne. Pierre Desgraupes est remercié ; solidaire, Philippe Gildas quitte l'ORTF. Il passe une saison à France Inter (1973-1974), mais c'est dans la station concurrente qu'il va rebondir. Sous la nouvelle présidence de Valéry Giscard d'Estaing, l'Etat, actionnaire d'Europe n° 1, remercie les deux patrons historiques de la station. Jean-Luc Lagardère, homme de confiance de Sylvain Floirat, le patron de Matra et propriétaire de la radio, prend la tête de la station. Gildas est appelé à la rédaction en chef de la matinale, qu'il intègre en décembre 1974. Il peut alors donner vie à sa marotte, une matinale en continu – au-delà des seules sessions d'information habituelles –, qu'il lance en 1976. Il est au micro de 6 h 30 à 9 heures, avec, à ses côtés, Maryse, l'animatrice vedette de la station, qu'il épousera en 1984.
Dans cette matinale d'Europe n° 1, Gildas mêle déjà information et animation. L'austère homme-tronc qu'il fut pour le JT de l'ORTF apprend la décontraction, le rire à l'antenne, les changements de rôle et de ton. Ce mélange des genres, Gildas le résume d'une formule à laquelle il tient : « Info + spectacle n'est pas de l'info-spectacle ». Il animera d'ailleurs pendant deux saisons le jeu télévisé La Tête et les jambes, puis La Chasse au trésor, tous deux pour l'A2. Tout en continuant d'assurer la matinale d'Europe, dont les audiences grimpent.
Le vaisseau Canal+
L'arrivée de la gauche au pouvoir, en mai 1981, rebat une fois de plus les cartes dans l'audiovisuel. Le directeur d'Europe n°1, Etienne Mougeotte, démissionne – sa tête a été demandée, place de la Bastille, le soir du 10 mai –, Gildas fait de même par solidarité ; mais Mougeotte et Lagardère le convainquent de rester et de prendre la direction de l'antenne pour sauvegarder la rédaction. Pour autant, « Directeur, ça n'est pas mon métier », le micro lui manque. Il tient néanmoins la maison pendant cinq ans, jusqu'en 1986, en y restant comme simple animateur jusqu'en 1988... alors qu'il a déjà embarqué sur un nouveau vaisseau baptisé Canal+, en quête de territoires inexplorés.
EN 1987, « NULLE PART AILLEURS » ARRIVE À L'ANTENNE EN SOIRÉE. SOUS COUVERT D'IMPROVISATION APPARENTE [...], L'ÉMISSION S'AVÈRE EN RÉALITÉ UNE MÉCANIQUE DE PRÉCISION
Avant que la presse ne qualifie les dix premières années de Canal+ de « fabuleuse aventure audiovisuelle », avant que ses inventeurs ne s'acheminent vers la formule magique de son émission phare, en clair, que fut « Nulle part ailleurs », ses créateurs auront testé tout et n'importe quoi. A la conception, le patron Pierre Lescure – que Gildas avait recruté à sa sortie du CFJ du temps de Radio Luxembourg –, le directeur des programmes Alain de Greef, et Philippe Gildas. Tous trois partagent le même credo que « tout est news », et entendent lancer un talk-show à l'américaine : une émission basée sur l'actualité, qui marque les esprits moins pour ses invités que grâce à son animateur, et où se mêlent info et divertissement. Ce qui aboutit en 1985 à « Direct », une émission de 90 minutes, le midi, pour les ménagères et les lycéens en mal de curiosités, face aux très sérieux JT des concurrents.
Une horloge dans le ventre
Parrainée par Coluche, cette émission-laboratoire, qu'il présente en polo ou en chemise Lacoste, lui permet de défricher des sujets inédits voire incongrus et de lancer à la télévision nombre de jeunes qu'il a sous la main à Europe 1. En 1987, « Nulle part ailleurs » arrive à l'antenne en soirée. Sous couvert d'improvisation apparente, de rubriques farfelues et de délire parfois incontrôlé, l'émission s'avère en réalité une mécanique de précision : elle est séquencée en modules de quelques minutes, d'autant que Gildas a une horloge dans le ventre, tous en témoignent.
Au fil de ses dix ans d'animation, Philippe Gildas aura testé quelque 150 chroniqueurs , et l'équipe comptera, hors techniciens, pas moins de 50 à 80 personnes... « Ce qui est apparu comme un esprit était une cohérence. Tous les gens qui fabriquaient cette chaîne étaient au même endroit. (...) Tous appartenaient grosso modo à la même génération, possédaient les mêmes références. Une singularité par rapport aux autres chaînes, fabriquées par des producteurs extérieurs », résumait pour Le Monde en 2014 Arielle Saracco, arrivée à Canal en 1990.
Après une première année, en 1987, où l'aspect divertissement de « Nulle part ailleurs » est assuré par la bande des Nuls, Gildas recherche quelqu'un qui puisse les remplacer – le rythme quotidien ayant amené les Nuls à abandonner. « Ma grande découverte, c'est bien sûr Antoine de Caunes », note-t-il. Antoine de Caunes peut tout se permettre, tandis que Gildas contrebalance ce qui peut apparaître comme trash ou outrancier par sa bonhomie et sa sympathie pour les invités, incapable qu'il est d'apostropher quelqu'un à la façon d'un Ardisson, d'un Fogiel ou d'un Guillon. Grands complices – « son seul défaut est d'avoir des goûts de chiottes en musique : il adore Michel Sardou », commentait Antoine de Caunes au Monde en 2008 –, tous deux animeront d'ailleurs l'émission ensemble à partir de 1991.
Après le départ de De Caunes en 1995, Gildas continue mais la magie n'opère plus, faute d'un solide duo (« Je sais que j'ai vécu un miracle »). Après une dernière et piteuse saison 1996-1997 en compagnie de Baffie, Gildas cède son fauteuil à Guillaume Durand ; lequel commencera à accueillir des politiques, au contraire de Gildas qui l'interdisait – il ne votait jamais.
Opposé à la retraite – mais aussi à la mort, qu'il haïssait pour être « inhumaine » –, Philippe Gildas reste malgré tout dans le groupe jusqu'en janvier 2003. Il animera ou participera à des émissions sur Canal, Paris Première, Voyage, Europe 1, France 2, Comédie... Il « bricole », en « une semi-oisiveté ». Jusqu'à ce que l'idée de créer une chaîne pour les seniors le mobilise et le désespère à la fois : alors qu'il pensait la lancer dès 2003, Vivolta ne verra le jour qu'en 2007, seulement sur le câble et le satellite. Une chaîne d'art de vivre pour celles et ceux qui ont du temps et des moyens, qui s'éteindra en 2014 faute d'audience.
« Longtemps, je fus catholique et breton. (...) Je ne comprends pas pourquoi l'homme est mortel. J'ai du mal à me faire à l'idée qu'il n'y a rien après », note Philippe Gildas dans sa biographie, qu'il avait décidé de clore sur ces mots : « Maryse et moi avons décidé de nous faire incinérer. Et quand je passerai de l'autre côté des flammes, faites aussi l'économie de l'urne : répandez mes cendres au hasard, en vous amusant, comme je n'ai cessé de le faire !

Philippe gildas

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#Posté le lundi 11 octobre 2021 10:30

Modifié le vendredi 15 octobre 2021 12:30

Michel legrand est décédé le samedi 26 janvier 2019

michel legrand est décédé dans son sommeil

Date de naissance 24 février, 1932 Date de mort 26 janvier, 2019 Il est mort depuis 1 jour Lieu de naissance Paris, France France Nationalité : française France Catégories Compositeurs » Compositeurs de musique de film Musiciens » Pianistes Signe astro Poisson Signe astro chinois : Singe

biographie de michel legrand

Il est le fils du compositeur Raymond Legrand (1908-1974) et de Marcelle der Mikaelian (soeur du chef d'orchestre Jacques Hélian) qui descendait de la bourgeoisie Arménienne. Michel Legrand est aussi le frère de la chanteuse Christiane Legrand. Il est également le père de Dominique (Rageys), fondatrice avec son mari du rallye « Maroc Classic » et d'Eugénie Angot, cavalière internationale. Il a aussi deux fils, Hervé Legrand compositeur et Benjamin Legrand chanteur. Enfin, il est l'oncle de Victoria Legrand, la chanteuse du groupe Beach House.
Legrand a composé plus de 200 trames pour le cinéma et la télévision, plusieurs comédies musicales, et a à son actif plus de 100 albums. Il a gagné 3 Oscars (sur 13 nominations), 5 Grammys et a été nommé pour un Emmy. À l'âge de 22 ans, il sort son premier album intitulé I love Paris, qui devint l'une des meilleures ventes de tous les temps pour les albums instrumentaux. Virtuose du jazz, pianiste classique et compositeur accompli, il s'est produit avec les meilleurs orchestres à travers le monde, notamment ceux de Saint-Pétersbourg, Vancouver, Montréal, Atlanta et Denver. Il a enregistré plus de 100 albums avec différentes vedettes internationales de domaines différents, comme Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Jack Jones, Tereza Kesovija, Regine Velasquez, Ella Fitzgerald, Jessye Norman, Perry Como, Lena Horne, Dame Kiri Te Kanawa, James Ingram, Johnny Mathis, Barbra Streisand, Frankie Laine, Nana Mouskouri, Mireille Mathieu, Claude Nougaro ou Laura Fygi. Au début des années 1950, Michel Legrand fut l'un des premiers Européens à travailler avec des étoiles montantes du jazz, tels Dizzy Gillespie, Miles Davis, Phil Woods, John Coltrane, Stan Getz et Bill Evans.
Michel Legrand est surtout connu en tant que compositeur innovateur dans l'industrie du cinéma, écrivant la musique de plus de 200 films réalisés par divers cinéastes : Jean-Luc Godard, Richard Brooks, Claude Lelouch, Clint Eastwood et plusieurs autres. À la suite des films Les Parapluies de Cherbourg et Les Demoiselles de Rochefort puis Peau d'Ane de Jacques Demy, le nom de Legrand devint connu mondialement. Les Parapluies de Cherbourg est un film chanté en continu où tous les dialogues furent inspirés par la musique. Ce concept fut révolutionnaire à cette époque.
Legrand fut approché par Hollywood après le succès des Parapluies de Cherbourg, le bombardant de demandes pour collaborer musicalement à plusieurs films. Sa première composition, pour L'Affaire Thomas Crown de Norman Jewison en 1968, lui a valu le premier des trois Oscar qu'il a obtenus, les deux autres étant Un été 42 de Robert Mulligan en 1971 et Yentl de Barbara Streisand en 1983. Encore de nos jours, Legrand partage son temps entre la France et les États-Unis. Il est résident depuis quelques années dans le Valais (Suisse).

filmographie

2005 Cavalcade, de Steve Suissa 1999 La Bûche, de Danièle Thompson 1998 Doggy Bag, de Frederic Comtet Madeline, de Daisy Von Scherler Mayer 1995 Die Schelme von Schelm, de Jaqueline Galia Benousilio 1994 Les Misérables, de Claude Lelouch Prêt-à-porter, de Robert Altman 1993 The Pickle, de Paul Mazursky 1992 Dingo, de Rolf De Heer 1990 Gaspard et Robinson, de Tony Gatlif 1988 Scoop, de Ted Kotcheff Trois places pour le 26, de Jacques Demy Cinq jours en juin, de Michel Legrand 1987 La Boutique de l'orfèvre, de Michael Anderson Spirale, de Christopher Frank Club de rencontres, de Michel Lang 1986 T'as de beaux escaliers, tu sais... , de Agnès Varda 1985 Palace, de Edouard Molinaro Parking, de Jacques Demy Train d'enfer, de Roger Hanin 1984 Partir, revenir, de Claude Lelouch Paroles et Musique, de Elie Chouraqui 1983 Yentl, de Barbra Streisand Jamais plus jamais, de Irvin Kershner Un amour en Allemagne, de Andrzej Wajda 1982 Le Cadeau, de Michel Lang Slapstick (of another kind), de Steven Paul Au-delà de cette limite, votre ticket n'est plus valable, de George Kaczender 1981 Qu'est-ce qui fait courir David ?, de Elie Chouraqui 1980 Les Uns et les Autres, de Claude Lelouch Le Chasseur, de Buzz Kulik 1979 Atlantic City, de Louis Malle 1978 Les Routes du Sud, de Joseph Losey Mon premier amour, de Elie Chouraqui 1977 The Other side of midnight, de Charles Jarrott 1975 Le Sauvage, de Jean-Paul Rappeneau Le Voyage de noces, de Nadine Trintignant 1974 On l'appelait Milady, de Richard Lester 1973 L' Impossible objet, de John Frankenheimer Breezy, de Clint Eastwood Maison de poupée, de Joseph Losey Les Trois Mousquetaires, de Richard Lester 1972 L'Evénement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune, de Jacques Demy Les Feux de la chandeleur, de Serge Korber Le Gang des otages, de Edouard Molinaro Un Homme est mort, de Jacques Deray 1971 Le Messager, de Joseph Losey Les Mariés de l'an II, de Jean-Paul Rappeneau Un peu de soleil dans l'eau froide, de Jacques Deray La Vieille fille, de Jean-Pierre Blanc La Poudre d'escampette, de Philippe de Broca Le Mans, de Lee H. Katzin Le Temps d'aimer, de Christopher Miles 1970 Peau d'âne, de Jacques Demy Les Hauts de Hurlevent, de Robert Fuest 1969 Un Château en enfer, de Sydney Pollack Appelez moi Mathilde, de Pierre Mondy 1968 La Piscine, de Jacques Deray Enfants de salauds, de André De Toth Sweet november, de Robert Ellis Miller L'Affaire Thomas Crown, de Norman Jewison Destination Zebra, station polaire, de John Sturges 1967 Les Demoiselles de Rochefort, de Jacques Demy Le Plus vieux métier du monde, de Claude Autant-Lara 1966 Tendre voyou, de Jean Becker Qui êtes-vous Polly Magoo ?, de William Klein L'Homme à la buick, de Gilles Grangier 1965 Monnaie de singe, de Yves Robert La Vie de château, de Jean-Paul Rappeneau Quand passent les faisans, de Edouard Molinaro 1964 Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy Bande à part, de Jean-Luc Godard Les Amoureux du France, de Pierre Grimblat 1963 Les Plus belles escroqueries du monde, de Claude Chabrol La Baie des anges, de Jacques Demy 1962 Cléo de 5 à 7, de Agnès Varda Vivre sa vie, de Jean-Luc Godard Eva, de Joseph Losey 1961 Les Sept Péchés capitaux, de Claude Chabrol Une femme est une femme, de Jean-Luc Godard Lola, de Jacques Demy Le Cave se rebiffe, de Gilles Grangier Un cœur gros comme ça, de Francois Reichenbach 1960 Les Portes claquent, de Michel Fermaud Me faire ça à moi, de Pierre Grimblat 1957 Le Triporteur, de Jacques Pinoteau Charmants garçons, de Henri Decoin

Michel legrand

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#Posté le vendredi 08 octobre 2021 06:30

Modifié le samedi 09 octobre 2021 14:15

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