Blog de au--coeur--des--stars

Biographie filmographie discographie. sur nos stars

nous les oublions pas

chanteurs et acteurs français décédés récemment mais aussi ceux dont la mort remonte à quelques années... Tous restent dans nos mémoires.

Des plus jeunes aux plus âgés, les artistes s'en vont en nous laissant un héritage de films ou de chansons. Lorsqu'on apprend le décès d'un chanteur ou d'un acteur, c'est toujours une triste nouvelle car inconsciemment, ils font partie de notre vie. Certains ont eu la chance de vieillir et de faire de longues carrières, d'autres nous ont quittés avant l'heure, les uns emportés par des maladies, des accidents... D'autres avaient le mal de vivre..

tout sur vos stars

79 | 596 | 1 | Partager

Commenter

#Posté le mardi 18 octobre 2016 07:28

Modifié le dimanche 26 août 2018 16:58

Rachid Taha est décédé le 12 septembre 2018

victime d'un infarctus du myocarde (maladie) à l'âge de 59 ans.
Rachid Taha est décédé le 12 septembre 2018

Rachid Taha, né le 18 septembre 1958 à Saint-Denis-du-Sig et mort le 12 septembre 2018 aux Lilas, est un chanteur algérien ayant résidé durant la majorité de sa vie en France. Sa musique est inspirée par différents styles, tels que le raï, le chaâbi, la techno, le rock 'n' roll et le punk.
Rachid Taha est décédé le 12 septembre 2018

BIOGRAPHIE

Rachid Taha est né à Oran (Algérie) le 18 septembre 1958. Il débarque en France en 1968 avec sa famille qui s'installe d'abord en Alsace, puis dans les Vosges. Il y découvre l'hiver, les classes de transition et le racisme brut des enfants qui répètent ce qu'ils entendent chez eux. Son père qui souhaite le voir réussir, le place alors dans une institution religieuse (catholique).
En 1979, Rachid Taha quitte le foyer familial et devient VRP (vendeur représentant placier). Il sillonne alors la France pour vendre des ouvrages de littérature française. Puis il finit par retourner dans sa famille installée entre temps dans la banlieue de Lyon. Il vit alors de petits boulots jusqu'en 1981 où il entre à l'usine. Il y rencontre Mohammed et Moktar, deux autres jeunes respectivement guitariste et bassiste, et avec lesquels il va commencer à chanter.
Carte de séjour
C'est la période de poussée de fièvre de l'opinion publique concernant l'immigration, et où la première génération des enfants nés en France de parents algériens commence à réagir face à l'exclusion et aux violences racistes. Le groupe se trouve alors un nom directement lié à l'actualité, Carte de séjour.
En 1982, un producteur les aide à sortir un maxi-45 tours de quatre titres. Succès d'estime. En 1984, sort leur véritable premier album, "Rhoromanie", enregistré par Steve Hillage, ex-membre du groupe Gong.
Puis en 1986, paraît leur deuxième album, "Deux et demi", d'où est extrait la reprise d'une chanson de Charles Trenet, "Douce France". Réorchestré avec des sonorités arabes, ce titre provoque sourires ou grincements de dents, mais aussi un vrai tapage médiatique. La chanson, victime de son succès, cache tous les autres morceaux de l'album qui sont, eux, tous en arabe.
C'est en 1989 que Carte de séjour se sépare après une tournée en Allemagne. Rachid Taha se retrouve alors à Los Angeles où il réalise une maquette avec Don Was, du groupe Was not Was. Projet sans suite.
C'est à Oran qu'il va se ressourcer réellement. Il travaille sur d'autres maquettes qui donneront en 1991 son premier album solo, "Barbès", du nom d'un quartier très métissé de la capitale française. Malheureusement, sorti au moment de la guerre du Golfe, le disque fait l'objet d'une mise à l'écart de la part des radios.
Voilà, voilà
1993, Steve Hillage reprend du service pour produire le second album de l'artiste, "Rachid Taha". Les textes se font plus mordants et la musique relie l'Afrique à l'Europe. Le titre "Voilà Voilà", très dansant, est remarqué par les DJ anglais qui le propulsent dans les charts spécialisés.
Le troisième album solo de Rachid Taha, "Olé Olé" sort en 1995. Enregistré à Londres avec son complice Steve Hillage, le disque est un mélange de techno-ethno naviguant entre chaâbi algérien, mariachis mexicain ou (cithare arabe) et guitare électrique, mélange emprunt d'échos de mélos indiens et d'accordéon cajun.
Adepte d'une musique hors des sentiers battus, Rachid Taha n'a qu'une devise : "Je ne changerai pas de route à cause de mon nom et je ne changerai pas de nom à cause de ma route". Après quinze années d'expérience, le chanteur sort un double CD de ses meilleurs titres, "Carte blanche" en 97.
L'année suivante, il revient avec un album de reprises. "Diwan" regroupe en effet des compositions chaabi de Dahmane El Harrachi ou de Mohamed El Anka, une chanson de Farid El Atrache ainsi qu'un morceau du groupe marocain, Nass El Ghiwane. Produit par Steve Hillage, cet album propose une nouvelle approche du répertoire des vedettes orientales. Rachid Taha, fort de ses expériences diverses, nous propose ici un disque abouti et curieusement très actuel. En effet, "Ya Rayah" titre qui était déjà présent sur "Rachid Taha" en 94, a fait du chemin. Devenue un tube, cette chanson figure maintenant sur "Diwan".
1998 : "1,2,3 soleil"
Taha part en 98, pour une méga tournée. On le voit un peu partout en France, il écume aussi les festivals : le festival d'Eté de Québec, les Francofolies de La Rochelle, Vive la World aux Etats-Unis, la route du Rock à Saint-Malo, etc. On le retrouve sur une scène parisienne le 26 septembre à Bercy avec les deux raïmen Khaled et Faudel. Ensemble, ils proposent un véritable show intitulé "1,2,3 soleil" dont la direction musicale et la mise en scène sont confiées à Steve Hillage. On y voit un Taha véritablement déchaîné et très content de pouvoir haranguer un public de près de 15.000 personnes.
Nouvelle expérience au printemps 99 avec deux concerts au Caire et à Alexandrie. Taha qui a déjà chanté au Maghreb et au Liban, n'avait jamais mis les pieds en Egypte. Le concert de la capitale n'attire pas moins de 2500 personnes, aux deux tiers égyptiennes. L'ambiance et chaude et a raison d'un service d'ordre pour le moins présent. Le public est enchanté même sil ne comprend pas toutes les chansons interprétées dans un arabe différent du leur. Après Khaled et le raï, Rachid Taha ouvre donc une nouvelle brèche avec le chaâbi. Preuve en est le succès des cassettes de "1,2,3 Soleil".
2000 est l'année de sortie d'un nouvel album, "Made in Medina", célébré par la critique. Savant cuisinier des influences socio-musicales, des voyages, des senteurs d'ici et d'ailleurs, Rachid Taha réussit une nouvelle fois mélanges savoureux entre rock, électro et tradition. Steve Hillage fait encore partie du voyage musical, entre l'Afrique, l'Europe et les Etats-Unis version Nouvelle-Orléans. Plusieurs artistes d'horizons différents viennent apporter leurs propres couleurs : le groupe féminin marocain B'net Marrakech et les Louisianais, Galactic. Rachid Taha rode son nouvel album sur la scène de la Fiesta des Suds à Marseille fin octobre et se produit le 8 novembre à Paris à l'Elysée-Montmartre.
Tournée mondiale
L'année 2001 est celle de tous les voyages pour Rachid qui cette année-là, effectue une tournée non stop avec une large partie internationale. Tout le printemps est consacré à la France, puis comme souvent, il monte sur la scène de quelques festivals d'été tels Solidays le 7 juillet, les Francofolies de la Rochelle le 15 ou le Paléo Festival de Nyon en Suisse. Ne craignant pas les allers et retours, on le voit fin juin à Ottawa au Canada puis le 22 juillet à Los Angeles.
Mais c'est au cours de la seconde partie de l'année qu'il effectue une grande tournée exceptionnelle et triomphale en Asie (Singapour, Indonésie, Malaisie, Vietnam, Cambodge, Chine, Tokyo) avant de s'envoler pour l'Australie en octobre via une date en Nouvelle Calédonie. Le succès est là et partout, Taha parvient à enthousiasmer des publics de cultures diverses.
Toujours en voyage, Rachid Taha participe au Womad de Caceres en Espagne en mai 2002, puis au festival Couleur Café à Bruxelles. Enfin, avant l'té, il chante à Athènes le 16 juin. L'année 2003, est de la même façon une année de tournée parallèlement à la préparation d'un nouveau disque. En juillet, il est invité des Francofolies de Montréal.
2004 : "Tékitoi ?"
Le rocker, toujours un peu "destroy", sort un nouvel album en septembre 2004 intitulé de façon lapidaire, "Tékitoi ?". Enregistré entre Paris, Londres et Le Caire, il est produit par le compagnon de longue date, l'Anglais Steve Hillage. Toujours aussi percutant, Rachid Taha évoque dans ses chansons les maux du monde actuel, la corruption, la guerre, le racisme, etc. Mais les questionnements plus personnels viennent aussi ponctués ce disque. Des collaborations aussi prestigieuses que celles de Brian Eno ("Dima !") ou Christian Olivier des Têtes Raides ("Tekitoi ?") viennent donner une dimension cross-over à l'ensemble. A noter aussi un hommage à Joe Strummer des Clash avec le titre "Rock El Casbah" que Rachid Taha interprète avec pertinence. Rachid Taha enchaîne sur une série de concerts à travers la France, et notamment le 25 octobre au Bataclan à Paris.
Il prend ensuite la route sur différents continents : on le retrouve entre autres en mai 2005 en Russie pour deux concerts aux côtés de Brian Eno, le compositeur anglais. A Londres, en invité du Festival Meltdown dont la programmation est assurée par Patti Smith (17 juin). En tournée aux Etats-Unis, fin juin-début juillet. Il écume aussi les festivals : Musiques Métisses à Angoulême, le Festival d'Eté de Québec, les Vieilles Charrues à Carhaix, Art Rock à St Brieux, etc.
Toujours tiraillé entre tradition et modernité, Rachid revient en octobre 2006 avec "Diwan 2", deuxième opus de reprises de chansons de son Maghreb natal. Chantées en français, en arabe ou encore en francarabe, ces mélodies rappellent l'ambiance enfumée des cafés de Barbès ou d'Oran, voire du Caire. "Ecoute-moi Camarade" interprété autrefois par Mohamed Mazouni, les standards de la chanson oranaise que sont "Rani M'Hayer" et "Mataoul Dellil", "Gana El Hawa" rendue célèbre par le crooner égyptien Abdel Halim Hafez ou encore "Ghanni Li Shwaya" de Oum Kalthoum nous entraînent sur le chemin de la nostalgie. A noter aussi une reprise de la chanson "Agatha" du Camerounais Francis Bebey et deux compositions de Rachid Taha lui-même, "Joséphine" et "Aah mon amour". Façonné par le compère de toujours Steve Hillage, "Diwan 2" est largement soutenu par l'Ensemble de cordes du Caire. Rachid Taha reprend ses concerts dès le mois d'octobre et présente ainsi son nouvel album.
Il se produit à Paris au Bataclan le 22 mars 2007.
En 2008, il collabore au titre "Arabécédaire" sur l'album "No Sport" de Rodolphe Burger. Cette année, il se raconte également dans un livre écrit par Dominique Lacout, à qui il décrit son enfance, son adolescence et ses amitiés dans le rock comme dans la politique : "Rock la Casbah" paraît aux éditions Flammarion en février 2008.
2009 : "Bonjour"
Rachid Taha revient avec l'album "Bonjour" le 26 octobre 2009, un disque résolument pop mêlant chaâbi algérois, folk, country et même quelques guitares flamenca. Le chanteur l'a écrit en étroite collaboration avec Gaëtan Roussel, le leader de Louise Attaque, rencontré dans un bar et qui chante avec lui sur le premier extrait "Bonjour". De ce simple bonjour, au décryptage historique du lien fraternel entre juifs et arabes, en passant par un vibrant hommage à Youssef Chahine, Lili Boniche, ou encore Oum Kalthoum, Rachid Taha poursuit avec cet album sa quête de l'autre et son rêve humaniste. Enregistré entre Paris et New York, sa production est confiée à Gaëtan Roussel et Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung, etc.).
Rachid Taha se produit à l'Olympia à Paris le 10 novembre 2009. Il emmène ses nouvelles chansons sur de nombreuses scènes européennes.
Lors du festival des Transmusicales de Rennes en décembre 2012, Rachid Taha se produit sur scène avec l'ex-Clash, Mick Jones, et propose au public breton, les nouveaux morceaux d'un album à venir. L'occasion aussi de ressortir son fameux titre "Voila voila (Qu'ça recommence)" avec quelques invités de marque tels Femi Kuti, la styliste Agnès B., Camelia Jordan ou Eric Cantona.
2013 : "Zoom"
En mars 2013, Rachid Taha publie donc un neuvième album solo, "Zoom". Mise au point sur ses racines et ses influences, il y célèbre plus que jamais le mariage des musiques maghrébines et du rock, et invoque ses idoles, Oum Kalsoum ("Zoom sur Oum"), Elvis Presley sur une reprise de "It's now or never", ou Kurt Cobain et John Lennon ("Les artistes"). La production est confiée au Britannique Justin Adams, grand spécialiste de rock et de musiques africaines. Quelques invités de prestige défilent sur l'album : Rodolphe Burger, Brian Eno ou Mick Jones, bien sûr.
Il donne quelques concerts en commençant par le Trianon le 17 mai à Paris.
On le retrouve aussi à l'affiche du film "Cheba Louisa", un film de Françoise Charpiat, avec Rachida Brakni et Isabelle Carré, qui sort le 8 mai 2013. Il en a composé par ailleurs la bande originale.

C'est en 1989 que Carte de séjour se sépare après une tournée en Allemagne. Rachid Taha se retrouve alors à Los Angeles où il réalise une maquette avec Don Was, du groupe Was not Was. Projet sans suite.
C'est à Oran qu'il va se ressourcer réellement. Il travaille sur d'autres maquettes qui donneront en 1991 son premier album solo, "Barbès", du nom d'un quartier très métissé de la capitale française. Malheureusement, sorti au moment de la guerre du Golfe, le disque fait l'objet d'une mise à l'écart de la part des radios.
Voilà, voilà
1993, Steve Hillage reprend du service pour produire le second album de l'artiste, "Rachid Taha". Les textes se font plus mordants et la musique relie l'Afrique à l'Europe. Le titre "Voilà Voilà", très dansant, est remarqué par les DJ anglais qui le propulsent dans les charts spécialisés.
Le troisième album solo de Rachid Taha, "Olé Olé" sort en 1995. Enregistré à Londres avec son complice Steve Hillage, le disque est un mélange de techno-ethno naviguant entre chaâbi algérien, mariachis mexicain ou (cithare arabe) et guitare électrique, mélange emprunt d'échos de mélos indiens et d'accordéon cajun.
Adepte d'une musique hors des sentiers battus, Rachid Taha n'a qu'une devise : "Je ne changerai pas de route à cause de mon nom et je ne changerai pas de nom à cause de ma route". Après quinze années d'expérience, le chanteur sort un double CD de ses meilleurs titres, "Carte blanche" en 97.
L'année suivante, il revient avec un album de reprises. "Diwan" regroupe en effet des compositions chaabi de Dahmane El Harrachi ou de Mohamed El Anka, une chanson de Farid El Atrache ainsi qu'un morceau du groupe marocain, Nass El Ghiwane. Produit par Steve Hillage, cet album propose une nouvelle approche du répertoire des vedettes orientales. Rachid Taha, fort de ses expériences diverses, nous propose ici un disque abouti et curieusement très actuel. En effet, "Ya Rayah" titre qui était déjà présent sur "Rachid Taha" en 94, a fait du chemin. Devenue un tube, cette chanson figure maintenant sur "Diwan".
1998 : "1,2,3 soleil"
Taha part en 98, pour une méga tournée. On le voit un peu partout en France, il écume aussi les festivals : le festival d'Eté de Québec, les Francofolies de La Rochelle, Vive la World aux Etats-Unis, la route du Rock à Saint-Malo, etc. On le retrouve sur une scène parisienne le 26 septembre à Bercy avec les deux raïmen Khaled et Faudel. Ensemble, ils proposent un véritable show intitulé "1,2,3 soleil" dont la direction musicale et la mise en scène sont confiées à Steve Hillage. On y voit un Taha véritablement déchaîné et très content de pouvoir haranguer un public de près de 15.000 personnes.
Nouvelle expérience au printemps 99 avec deux concerts au Caire et à Alexandrie. Taha qui a déjà chanté au Maghreb et au Liban, n'avait jamais mis les pieds en Egypte. Le concert de la capitale n'attire pas moins de 2500 personnes, aux deux tiers égyptiennes. L'ambiance et chaude et a raison d'un service d'ordre pour le moins présent. Le public est enchanté même sil ne comprend pas toutes les chansons interprétées dans un arabe différent du leur. Après Khaled et le raï, Rachid Taha ouvre donc une nouvelle brèche avec le chaâbi. Preuve en est le succès des cassettes de "1,2,3 Soleil".
2000 est l'année de sortie d'un nouvel album, "Made in Medina", célébré par la critique. Savant cuisinier des influences socio-musicales, des voyages, des senteurs d'ici et d'ailleurs, Rachid Taha réussit une nouvelle fois mélanges savoureux entre rock, électro et tradition. Steve Hillage fait encore partie du voyage musical, entre l'Afrique, l'Europe et les Etats-Unis version Nouvelle-Orléans. Plusieurs artistes d'horizons différents viennent apporter leurs propres couleurs : le groupe féminin marocain B'net Marrakech et les Louisianais, Galactic. Rachid Taha rode son nouvel album sur la scène de la Fiesta des Suds à Marseille fin octobre et se produit le 8 novembre à Paris à l'Elysée-Montmartre.
Tournée mondiale
L'année 2001 est celle de tous les voyages pour Rachid qui cette année-là, effectue une tournée non stop avec une large partie internationale. Tout le printemps est consacré à la France, puis comme souvent, il monte sur la scène de quelques festivals d'été tels Solidays le 7 juillet, les Francofolies de la Rochelle le 15 ou le Paléo Festival de Nyon en Suisse. Ne craignant pas les allers et retours, on le voit fin juin à Ottawa au Canada puis le 22 juillet à Los Angeles.
Mais c'est au cours de la seconde partie de l'année qu'il effectue une grande tournée exceptionnelle et triomphale en Asie (Singapour, Indonésie, Malaisie, Vietnam, Cambodge, Chine, Tokyo) avant de s'envoler pour l'Australie en octobre via une date en Nouvelle Calédonie. Le succès est là et partout, Taha parvient à enthousiasmer des publics de cultures diverses.
Toujours en voyage, Rachid Taha participe au Womad de Caceres en Espagne en mai 2002, puis au festival Couleur Café à Bruxelles. Enfin, avant l'té, il chante à Athènes le 16 juin. L'année 2003, est de la même façon une année de tournée parallèlement à la préparation d'un nouveau disque. En juillet, il est invité des Francofolies de Montréal.
2004 : "Tékitoi ?"
Le rocker, toujours un peu "destroy", sort un nouvel album en septembre 2004 intitulé de façon lapidaire, "Tékitoi ?". Enregistré entre Paris, Londres et Le Caire, il est produit par le compagnon de longue date, l'Anglais Steve Hillage. Toujours aussi percutant, Rachid Taha évoque dans ses chansons les maux du monde actuel, la corruption, la guerre, le racisme, etc. Mais les questionnements plus personnels viennent aussi ponctués ce disque. Des collaborations aussi prestigieuses que celles de Brian Eno ("Dima !") ou Christian Olivier des Têtes Raides ("Tekitoi ?") viennent donner une dimension cross-over à l'ensemble. A noter aussi un hommage à Joe Strummer des Clash avec le titre "Rock El Casbah" que Rachid Taha interprète avec pertinence. Rachid Taha enchaîne sur une série de concerts à travers la France, et notamment le 25 octobre au Bataclan à Paris.
Il prend ensuite la route sur différents continents : on le retrouve entre autres en mai 2005 en Russie pour deux concerts aux côtés de Brian Eno, le compositeur anglais. A Londres, en invité du Festival Meltdown dont la programmation est assurée par Patti Smith (17 juin). En tournée aux Etats-Unis, fin juin-début juillet. Il écume aussi les festivals : Musiques Métisses à Angoulême, le Festival d'Eté de Québec, les Vieilles Charrues à Carhaix, Art Rock à St Brieux, etc.
Toujours tiraillé entre tradition et modernité, Rachid revient en octobre 2006 avec "Diwan 2", deuxième opus de reprises de chansons de son Maghreb natal. Chantées en français, en arabe ou encore en francarabe, ces mélodies rappellent l'ambiance enfumée des cafés de Barbès ou d'Oran, voire du Caire. "Ecoute-moi Camarade" interprété autrefois par Mohamed Mazouni, les standards de la chanson oranaise que sont "Rani M'Hayer" et "Mataoul Dellil", "Gana El Hawa" rendue célèbre par le crooner égyptien Abdel Halim Hafez ou encore "Ghanni Li Shwaya" de Oum Kalthoum nous entraînent sur le chemin de la nostalgie. A noter aussi une reprise de la chanson "Agatha" du Camerounais Francis Bebey et deux compositions de Rachid Taha lui-même, "Joséphine" et "Aah mon amour". Façonné par le compère de toujours Steve Hillage, "Diwan 2" est largement soutenu par l'Ensemble de cordes du Caire. Rachid Taha reprend ses concerts dès le mois d'octobre et présente ainsi son nouvel album.
Il se produit à Paris au Bataclan le 22 mars 2007.
En 2008, il collabore au titre "Arabécédaire" sur l'album "No Sport" de Rodolphe Burger. Cette année, il se raconte également dans un livre écrit par Dominique Lacout, à qui il décrit son enfance, son adolescence et ses amitiés dans le rock comme dans la politique : "Rock la Casbah" paraît aux éditions Flammarion en février 2008.
2009 : "Bonjour"
Rachid Taha revient avec l'album "Bonjour" le 26 octobre 2009, un disque résolument pop mêlant chaâbi algérois, folk, country et même quelques guitares flamenca. Le chanteur l'a écrit en étroite collaboration avec Gaëtan Roussel, le leader de Louise Attaque, rencontré dans un bar et qui chante avec lui sur le premier extrait "Bonjour". De ce simple bonjour, au décryptage historique du lien fraternel entre juifs et arabes, en passant par un vibrant hommage à Youssef Chahine, Lili Boniche, ou encore Oum Kalthoum, Rachid Taha poursuit avec cet album sa quête de l'autre et son rêve humaniste. Enregistré entre Paris et New York, sa production est confiée à Gaëtan Roussel et Mark Plati (David Bowie, Alain Bashung, etc.).
Rachid Taha se produit à l'Olympia à Paris le 10 novembre 2009. Il emmène ses nouvelles chansons sur de nombreuses scènes européennes.
Lors du festival des Transmusicales de Rennes en décembre 2012, Rachid Taha se produit sur scène avec l'ex-Clash, Mick Jones, et propose au public breton, les nouveaux morceaux d'un album à venir. L'occasion aussi de ressortir son fameux titre "Voila voila (Qu'ça recommence)" avec quelques invités de marque tels Femi Kuti, la styliste Agnès B., Camelia Jordan ou Eric Cantona.
2013 : "Zoom"
En mars 2013, Rachid Taha publie donc un neuvième album solo, "Zoom". Mise au point sur ses racines et ses influences, il y célèbre plus que jamais le mariage des musiques maghrébines et du rock, et invoque ses idoles, Oum Kalsoum ("Zoom sur Oum"), Elvis Presley sur une reprise de "It's now or never", ou Kurt Cobain et John Lennon ("Les artistes"). La production est confiée au Britannique Justin Adams, grand spécialiste de rock et de musiques africaines. Quelques invités de prestige défilent sur l'album : Rodolphe Burger, Brian Eno ou Mick Jones, bien sûr.
Il donne quelques concerts en commençant par le Trianon le 17 mai à Paris.
On le retrouve aussi à l'affiche du film "Cheba Louisa", un film de Françoise Charpiat, avec Rachida Brakni et Isabelle Carré, qui sort le 8 mai 2013. Il en a composé par ailleurs la bande originale.

rachid taha faudel khaled abdel kader

2 | 2 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le mardi 18 septembre 2018 07:20

Modifié le mardi 18 septembre 2018 07:34

françois corbier est décédé le 1er juillet 2108 a évreux

françois corbier est décédé d'un cancer
françois corbier est décédé le 1er juillet 2108 a évreux

Date et lieu de naissance : 17 octobre 1944, 14e arrondissement de Paris, Paris Date et lieu de décès : 1 juillet 2018, Évreux Albums : Tout pour être heureux, Toi, ma guitare et moi, Presque parfait, Carnet mondain, En concert avec Éric Gombart
françois corbier est décédé le 1er juillet 2108 a évreux

BIOGRAPHIE

François Corbier, de son vrai nom Alain Roux, né le 17 octobre 1944 dans le 14e arrondissement de Paris et mort le 1er juillet 2018, est un chanteur, auteur-compositeur, poète, musicien, guitariste, animateur de télévision et comédien français. Il est principalement connu pour avoir été chanteur-animateur à la télévision française dans les émissions pour la jeunesse « Récré A2 » (1978-1988) et « Club Dorothée » (1987-1997) dans les années 1980-1990. Sa nièce, Annabelle Roux, est actrice de doublage. Orphelin de père à deux ans, il vit à Ailly-sur-Noye (dans la Somme) de l'âge de deux ans et demi à sept ans. Après quelques études, il reprend la guitare que son frère vient d'arrêter en partant au service militaire. À son retour, le jeune François a déjà écrit une vingtaine de chansons ; les deux frères décident alors de tenter l'aventure du cabaret et montent un éphémère numéro de duettistes sous le nom de Gouate & Mallat en 1962. Après avoir vu Claude Serra (père d'Éric Serra) faire des chansons flash, il reprend ce concept. En 1964, il rencontre son maître Georges Brassens à Bobino. Celui-ci l'écoute et l'encourage à chanter. Deux ans plus tard, il crée le «Mouvement Bichebochien» dont il est à la fois le Maître et le Disciple. Il présente un spectacle de chansons flashs, « Ne nous flashons pas » (40 chansons en 20 minutes). En 1967 il devient gentil organisateur au Club Med jusqu'en 1971 à Al Hoceïma au Maroc où il interprète tous les soirs dans le spectacle, la chanson qu'il a composée et qui s'intitule Allo ceïma ne raccroche pas. Il rencontre ensuite Jean-Pierre Elkabbach, qui le fait entrer à France Inter. En 1968, il sort son premier disque, produit par son ami Alain Barrière. C'est d'ailleurs Alain Barrière, qui un jour lui dit en plaisantant : "Méfie-toi, tu vas finir pendu !", qui lui donne l'idée de son pseudonyme "François Corbier", provenant du véritable nom du poète François Villon, "François de Montcorbier". En mai, il effectue une grande tournée dans les usines en grève avec entre autres Georges Moustaki et Maxime Le Forestier. En 1969 il tourne avec Alain Barrière, Serge Lama, Michel Sardou... En 1970 il fait une rencontre déterminante avec Jean-Louis Foulquier dans un cabaret de Montmartre. De chanteur, il devient chansonnier. De 1970 à 1987 il se produit dans divers cabarets mythiques : l'Écluse, l'Échelle de Jacob, le Port du Salut, le Don Camilo, la Villa d'Este, le Caveau de la République, le Théâtre de Dix Heures. En 1975, son ami Bruno Léandri le fait entrer en contact avec le dessinateur Gotlib, par lequel Corbier devient un collaborateur occasionnel de son journal satirique Fluide glacial depuis le 5e numéro. Durant ces années, il participe à de nombreuses émissions de radio sur France Inter, Europe 1 ou RTL, et de télévision sur France 3, RMC et la RTBF. En 1981 il tourne au Québec. Après des années de cabaret, Jacqueline Joubert le remarque après l'avoir entendu au Caveau de la République. La Directrice de l'Unité Jeunesse d'Antenne 2 lui propose de l'engager en le voyant faire rire des enfants lors d'un spectacle. Il a alors 38 ans. Sa carrière médiatique est lancée grâce à l'émission Récré A2 qu'il intègre en 1982. Il devient un personnage incontournable de la célèbre émission présentée par Dorothée. Son rôle est celui du "chansonnier pour enfants". Chaque mercredi matin, il se lance, notamment, le défi de composer une chanson en direct à partir de quelques mots choisis par un jeune téléspectateur, sa guitare en bandoulière. Alors qu'en 1984 sa chanson Nous les mille-pattes passe inaperçue, la popularité de Corbier explose en 1986 grâce à son tube : Le nez de Dorothée qui sera un grand succès. Cette chanson se moque gentiment de la célèbre animatrice de Récré A2 et deviendra une chanson culte. En 1985 il fait la première partie de Michel Lagueyrie à l'Olympia. En 1987, Corbier décide de quitter Antenne 2 pour devenir l'un des coanimateurs du Club Dorothée sur TF1, aux côtés de Dorothée, Ariane, Jacky et Patrick. Le succès est immédiat, sa notoriété décuplée. Tendre, sensible et posé, mais aussi grincheux, vif, drôle et pertinent ; son humour décalé, sa poésie, sa verve et son tempérament feront de lui un des personnages les plus attachants de l'émission. De 1987 à 1991, il devient comédien dans la sitcom Pas de pitié pour les croissants diffusée sur TF1, aux côtés de ses acolytes du Club Dorothée. Il poursuit sa carrière de chanteur et sort plusieurs 45 tours produits par AB Disques : Sans ma barbe qui sera un succès en 1988 mais aussi Laissez les mamies faire en 1995. En octobre 1996, il quitte le Club Dorothée mais y fera son retour de juillet à août 1997 pour vivre les dernières aventures du Club Dorothée Vacances. Après l'arrêt de l'émission, il se tourne vers ses premières amours : la scène, une reconversion qui ne fut pas sans difficulté. En 1998, Corbier joue Atroces Voluptés, écrit et mise en scène par Jean-Paul Rollin. En 2001 il sort Carnet Mondain, album aux textes vifs et engagés, qui marque un tournant dans sa carrière avec un répertoire qui n'est désormais plus destiné à la jeunesse. En 2002, une petite salle de découverte-chanson de Lyon, A Thou Bout d'Chant, lui ouvre sa scène et l'accueillera chaque année. La Baie des Singes fait de même. Corbier retrouve enfin son public, et en attire un autre, plus amoureux de chanson que de télé. Il s'est produit plusieurs années au Festival off d'Avignon, et a fait de multiples tournées. En 2003, il sort l'album live auto-produit Toi, ma guitare et moi. Il publie ensuite l'album Tout pour être heureux en 2005, disque contenant un duo avec Nicole Rieu (C'était le bon temps). Corbier effectue une grande tournée en France et à l'étranger en 2007/2008. Il publie en 2009 son nouvel opus de 16 titres intitulé Presque parfait (15 titres+un morceau caché) et repart en tournée en France et à l'étranger. Il redevient parfois acteur de roman-photo dans le journal Fluide glacial. En 2008, Corbier refuse de participer au projet de la chaîne IDF1 (créée par Jean-Luc Azoulay) aux côtés de Dorothée, Jacky, Ariane et Patrick. Malgré les sollicitations répétées du producteur, Corbier ne souhaite pas revenir à la télévision et préfère désormais se consacrer entièrement à la chanson et la scène. Le 18 avril 2010, il monte sur la scène de l'Olympia pour chanter avec Dorothée son tube Le nez de Dorothée lors de l'Olympia 2010. Le 18 décembre 2010, il réitère l'expérience et rejoint la chanteuse sur la scène de Bercy lors du Bercy 2010 pour interpréter Le nez de Dorothée ainsi que La galère capitaine, une chanson inédite. Le 15 octobre 2012, François Corbier publie son autobiographie intitulée : Vous étiez dans Dorothée ? Non à côté aux éditions Mille Plumes. Le 28 novembre 2012, il sort un CD live enregistré à Lyon et produit par son ami Cho'colat: François Corbier en concert - Live 2012. Il prépare un nouveau disque de 14 chansons inédites dont la sortie est annoncée pour septembre 2013. En 2014, il chante sur la chanson Le tango du maître chanteur issue de l'album Le clan des guimauves du compositeur Anthony Cedric Vuagniaux. Le 5 février 2015, François Corbier sort son nouvel album Vieux lion comprenant 13 nouvelles chansons inédites. En 2016, il publie un livre de recueil de ses chansons flashs édité aux éditions Les petits efcé. En août 2017, les trois derniers albums de Corbier sont disponibles en téléchargement légal sur la plateforme iTunes. En octobre 2017 sort un documentaire biographique de l'artiste, intitulé Des traces dans la mémoire des masses. François Corbier est mort le dimanche 1er juillet 2018 à l'âge de 73 ans d'un cancer à Évreux (Eure, Normandie, France)

françois corbier

4 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le lundi 17 septembre 2018 07:12

Modifié le lundi 17 septembre 2018 07:23

Mac Miller est décédé le 7 septembre 2018

Mac Miller et décédé le 7 septembre 2018 des suites d'une overdose,
Mac Miller est décédé le 7 septembre 2018

[f=rgba(252,227,162,0.4)] Mac Miller, nom de scène de Malcolm James McCormick, né le 19 janvier 1992 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 7 septembre 2018 à Los Angeles en Californie, est un rappeur américain et producteur sous le nom de Larry Fisherman
Mac Miller est décédé le 7 septembre 2018

BIOGRAPHIE

Mac Miller, de son vrai nom Malcolm James McCormick, né le 19 janvier 1992 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort le 7 septembre 2018 des suites d'une overdose, est un rappeur américain et producteur sous le nom de Larry Fisherman. Il est connu pour ses chansons qui ont conquis ses fans avec un hip-hop rétro et attiré l'attention en parlant de son ancienne petite amie Ariana Grande et du président américain Donald Trump. Début 2010, il signe un contrat avec la maison de disques indépendante Rostrum Records de Pittsburgh. Il a ensuite commencé à enregistrer son premier album studio, « Blue Slide Park » qu'il sort le 8 novembre 2011. L'album « Blue Slide Park » s'est classé premier au palmarès américain Billboard 200, ce qui en fait le premier album à être distribué de façon indépendante en tête depuis Dogg Food des Tha Dogg Pound en 1995. En 2013, Miller lance REMember Music, sa propre maison de disques, qui porte le nom d'un ami décédé. Le deuxième album de Miller, Watching Movies with the Sound Off, sort le 18 juin 2013. En janvier 2014, Miller annonce qu'il n'est plus sous contrat avec Rostrum Records et en octobre 2014, Mac Miller aurait signé un contrat d'enregistrement pour lui et son label REMember avec Warner Bros.
Malcolm James McCormick naît le 19 janvier 1992 dans le quartier de Point Breeze à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Sa mère, Karen Meyers, est photographe tandis que son père, Mark McCormick, est architecte. Même si son père est chrétien, il est juif par sa mère.
Avant d'étudier à la Taylor Allderdice High School, Miller étudie à Winchester Thurston. Au lycée, Mac décide de se concentrer sur sa carrière de rappeur : « Dès que j'ai eu 15 ans, je me suis sérieusement mis à bosser sur mes textes et cela a changé ma vie... J'avais l'habitude de faire du sport, mais une fois que j'ai découvert que le hip-hop était un vrai travail, c'est tout ce que j'ai fait. » Mac est également un musicien autodidacte, il sait jouer du piano, de la guitare, de la batterie et de la contrebasse à partir de l'âge de six ans. Mac Miller a étudié dans le même lycée que Wiz Khalifa, avec lequel il avait gardé contact.
Mac Miller commence à rapper à l'âge de 14 ans. Il souhaitait auparavant être auteur-compositeur-interprète. Il publie sa première mixtape, But My Mackin' Ain't Easy, en 2007 sous le nom de EZ Mac alors qu'il n'a que 15 ans.
Miller fait partie du groupe The Ill Spoke avec un autre rappeur de Pittsburgh, Beedie. Ils créent How High, leur première mixtape en duo, en 2008. L'année suivante, Mac publie deux autres mixtapes intitulées The Jukebox: Prelude to Class Clown et The High Life en solo.
À 18 ans, Mac Miller signe au label Rostrum Records et publie une mixtape intitulée K.I.D.S. (Kickin' Incredibly Dope Shit) avec ce label en août 2010. Cette mixtape comporte des titres comme Nikes On My Feet, Don't Mind If I Do, qui est un sample de la chanson Fireflies d'Owl City), Good Evening ou Outside. À la fin de cette même année, il part pour la première fois dans une tournée appelée Incredibly Dope Tour et est récompensé à deux reprises aux Pittsburgh Hip Hop Awards.
Le 11 mars 2011, Miller publie sa cinquième mixtape intitulée Best Day Ever, dans laquelle se trouvent les chansons Donald Trump, 'Best Day Ever, Get Up, All Around The World et beaucoup d'autres. Le 22 novembre 2010 sort le clip vidéo de sa chanson Knock Knock qui est son premier single. La mixtape se verra être de plus en plus téléchargée, notamment grâce au succès de Donald Trump.
En juillet 2011, il annonce son premier album studio, intitulé Blue Slide Park, qui est publié le 8 novembre 2011. Il participe aussi au remix de la chanson Moves Like Jagger de Maroon 5. En octobre 2011, il réalise une mixtape de 13 chansons appelée I Love Life, Thank You avec Sir Michael Rocks du groupe Cool Kids, Talib Kweli et Bun B. Son premier album se classe numéro un au Billboard 200 en s'écoulant à 144 000 exemplaires la première semaine, faisant du rappeur le premier artiste, depuis 1995, à placer un premier album indépendant en haut des classements. La même année, il fait partie des onze rappeurs classés dans la Freshman Class List du magazine XXL. Il fait sa première apparition télévisée dans le show Single Ladies sur la chaîne VH1.
En février 2012, il publie un trailer de son clip Missed Calls. La version officielle sort au mois de juillet. Sa nouvelle mixtape, Macadelic, est publiée le 23 mars 2012. Dans ce projet, il aborde des sujets plus sérieux, contrastant avec la légèreté de ses premiers projets. Il réalise le single Loud, extrait de la mixtape éponyme qui se classe en 53 position du Billboard Hot 100. Il réalise peu de temps après une vidéo pour sa chanson Thoughts of A Balconey. En juin 2012, il met sa chanson Onaroll sur YouTube. Elle est d'ailleurs produite par l'artiste Pharrell Williams. Au mois d'août il réalise un nouveau single appelé Glow, puis PlanetCarBoat, chanson dans laquelle apparaît le rappeur SchoolBoy Q.
En octobre 2012, Mac Miller annonce la sortie de son deuxième album au début de l'année 2013. Il fait partie du casting de sa propre téléréalité, Mac Miller and the Most Dope Family, diffusée sur MTV2.
En mars, il publie Run-On Sentences Vol. 1, une nouvelle mixtape avec des parties instrumentales réalisées par lui-même. Il s'agit de la première fois qu'il signe avec le nom de Larry Fisherman. Il annonce le même mois que le premier single extrait de son deuxième album est Somebody Do Somethin'. Il fait découvrir une partie de la chanson dans le deuxième épisode de sa télé-réalité. Il est en featuring avec Ariana Grande sur la chanson The Way qui figure sur l'album Yours Truly. Le 14 juin 2013, il publie son deuxième album studio, Watching Movies with the Sound Off qui est bien accueilli par la presse spécialisée qui dit apprécier son style psychédélique. Avec les titres S.D.S, Watching Movies et Goosebumpz, l'album se classe 3e au Billboard 200 et s'écoule à 101 000 exemplaires la première semaine. Il fait notamment participer Schoolboy Q, Ab-Soul, Earl Sweatshirt, Tyler, the Creator, Action Bronson et Jay Electronica. L'album possède trois singles : S.D.S., Watching Movies et Goosebumpz.
En août 2013, Mac Miller tourne la seconde saison de Mac Miller and the Most Dope Family. Il fonde REMember Music, son propre label nommé en hommage à un ami décédé. Il commence par produire Stolen Youth, une mixtape de l'artiste Vince Staples, puis il part en tournée européenne avec Lil Wayne et 2 Chainz. Il publie Delusional Thomas, une nouvelle mixtape (album concept), le même mois. En décembre sort son premier album live intitulé Live From Space. Il travaille sur 4 projets différents dont il a terminé au moins 7 chansons chacun.
En janvier 2014, il annonce la fin de son contrat chez Rostrum Records. En outre, il publie Faces, sa dixième mixtape en solo. Il est révélé en octobre 2014 qu'il a signé un contrat entre son label REMember Music et Warner Bros. Records pour 10 millions $.
Mac Miller est mort le vendredi 7 septembre 2018 à l'âge de 26 ans mort des suites d'une overdose dans sa maison de la vallée de San Fernando (USA, Californie).

mac miler

3 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le dimanche 16 septembre 2018 06:52

Modifié le dimanche 16 septembre 2018 07:06

Burton Leon Reynolds il est décédé à l'âge de 82ans

Burton Leon Reynolds aurait été terrassé par un arrêt cardiaque si l'on en croit les premières informations.

Date de naissance 11 février, 1936
Date de mort 6 septembre, 2018
Lieu de naissance Laning, États-Unis États-Unis
Nationalité : américaine États-Unis
Catégorie Acteurs
Signe astro Verseau

biographie

les origines irlandais et cherokee du côté du père, Reynolds fait ses débuts à la télévision, en jouant à la fin des la cinquantaine et le premier sixties plusieurs séries, pour devenir populaire hawk Indian (Buse). Pour le film de participer western spaghetti Navajo Joe de Sergio Corbucci, il appelle le pire film que j'ai jamais pris part à, à la projection point de consigliarne que sur les avions et les prisons, où les téléspectateurs ont aucun moyen de sortir et seraient obligés de le regarder.[1] La grande percée est venu 1972 avec délivrance (Délivrance), dans lequel il joue un gars qui, avec quelques amis, participer à un canoë sur un rapide région agréable américain, où il est devenu une cible de quelques voyous, qui transforment les vacances en cauchemar. en 1974 Il dirige Le Longest Yard (La plus longue Yard) de Aldrich, dans le rôle d'un joueur football, Sport qui avait effectivement été un bon joueur comme demi tout en étudiant à Florida State University. en années quatre-vingt participe à des films à succès comme modérément Le Cannonball Run (Le Cannonball Run). en 1997 lit dans Boogie Nights - L'autre Hollywood (Boogie Nights), pour lequel il a été nominé pour lauréat d'un Oscar Meilleur acteur dans un second rôle. en 2002 il est guest-star dans un épisode de la série télévisée X-Files. à partir de 1976 un 2000 Il a également accumulé cinq expériences de direction sans se faire toucher. Il a prêté sa voix dans les jeux vidéo Grand Theft Auto: Vice City et Grand Theft Auto: Liberty City Stories dub Avery Carrington, alors que dans Saints Row: The Third Il surnommé le maire de la ville de Steelport. Elle a participé à la série TV My Name Is Earl dans les chaussures de tycoon Chubby, riche de propriétaire fast-food, club de strip, les reventes en voiture. Il avait été pris en compte dans 1968 à interpréter 'horreur Baby Rosemary - Ruban rouge à New York, en 1977 pour la partie de rocheux et le rôle de Han Solo en Star Wars, en 1983 pour son rôle dans Garreth Conditions d'Endearment (Allé à Jack Nicholson) Et 1988 pour Die Hard (Die Hard), rôle alors confiée à Bruce Willis.

FILMOGRAPHIE

B2 Zone: Attaque! (Commandement blindé), réalisé par Byron Haskin (1961) Navajo Joe, réalisé par Sergio Corbucci (1966) El Verdugo (100 fusils), réalisé par Tom Gries (1969) Sam Whiskey, réalisé par Arnold Laven (1969) Le trafiquant Manille (Impasse), de Richard Benedict (1969) Quatre bâtards pour une place en enfer (Caine), réalisé par Samuel Fuller (1969) Tropis - homme ou singe? (Skullduggery), réalisé par Gordon Douglas (1970) ... Et dans les petites factures (Fuzz), réalisé par Richard Colla (1972) délivrance (Délivrance), réalisé par John Boorman (1972) Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur * (* * Sex Mais oser le demander) (Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe (sans jamais oser le demander)), Mise en scène Woody Allen (1972) La violence est mon point fort! (Shamus), réalisé par Buzz Kulik (1973) L'homme qui aimait Chat Danse (L'homme qui aimait la danse Cat) réalisé par Richard C. Sarafian (1973) McKlusky, moitié homme, moitié haine (White Lightning), réalisé par Joseph Sargent (1973) Le Longest Yard (La plus longue Yard), réalisé par Robert Aldrich (1974) Enfin est venu l'amour (At Long Last Love), réalisé par Peter Bogdanovich (1975) Un homme en jetant (W.W. et Dixie Dancekings), réalisé par John G. Avildsen (1975) Un jeu extrêmement dangereux (Hustle), réalisé par Robert Aldrich (1975) En trois sur la Lucky Lady (Lucky Lady) réalisé par Stanley Donen (1975) Gator, réalisé par Burt Reynolds (1976) Old America (Nickelodeon), réalisé par Peter Bogdanovich (1976) Silent Movie (Silent Movie), réalisé par Mel Brooks (1976) Le tireur et « Madama » (Smokey et le Bandit), réalisé par Hal Needham (1977) dur de jeu (Semi-Tough), réalisé par Michael Ritchie (1977) La fin de la fin ... (La fin), réalisé par Burt Reynolds (1978) Cravate en acier (Hooper), réalisé par Hal Needham (1978) Et maintenant: le point et le transport (Starting Over), réalisé par Alan J. Pakula (1979) adamantins (Rough Cut), réalisé par Don Siegel (1980) Un plat rogue out (Smokey et le Bandit II), réalisé par Hal Needham (1980) Le Cannonball Run (Le Cannonball Run), Mise en scène Hal Needham (1981) paternité, David Steinberg (1981) La machine de Sharky (Machine de Sharky), réalisé par Burt Reynolds (1981) Le plus beau casino du Texas (Le meilleur petit au Texas Whorehouse), réalisé par Colin Higgins (1982) meilleurs amis (Best Friends), réalisé par Norman Jewison (1982) Stroker Ace, réalisé par Hal Needham (1983) Smokey et la partie Bandit 3, réalisé par Dick Lowry (1983) - camée Mes problèmes avec les femmes (L'homme qui aimait les femmes), réalisé par Blake Edwards (1983) Le boulet de canon Run n. 2 (Cannonball Run II), réalisé par Hal Needham (1984) S'il vous plaît ... ne pas enregistrer plus de vies (Ville Heat), réalisé par Richard Benjamin (1984) Blague à feu (Memory), réalisé par Burt Reynolds (1985) black Jack, réalisé par Dick Richards (1986) Malone - un enfer tueur (Malone), Dirigée par Harley Cokeliss (1986) Agent de police à louer (Rent-a-Cop), réalisé par Jerry London (1987) canaux de commutation (Switching canaux), réalisé par Ted Kotcheff (1988) Le corpus delicti (Physical Evidence), réalisé par Michael Crichton (1989) Et un gentleman cambrioleur (Breaking In), réalisé par Bill Forsyth (1990) les protagonistes (Le joueur), réalisé par Robert Altman (1992) Cop et demi (Cop et ½), réalisé par Henry Winkler (1993) Raven - Jeux De Guerre (corbeau), Réalisé par Russell Solberg (1994) Citizen Ruth (Citizen Ruth), réalisé par Alexander Payne (1996) mal Deception (Le Maddening), réalisé par Danny Houston (1996) strip-tease, réalisé par Andrew Bergman (1996) Mad Dog Time (Time Mad Dog), réalisé par Larry Bishop (1996) Mon ami Frankenstein (Frankenstein and Me), Réalisé par Robert Tinnell (1997) Mr. Bean - La catastrophe ultime (Bean), réalisé par Mel Smith (1997) Boogie Nights - L'autre Hollywood (Boogie Nights), réalisé par Paul Thomas Anderson (1997) Pups, réalisé par cendre (1999) raidisseur, réalisé par Klaus Biedermann (1999) Mystère, Alaska, réalisé par Jay Roach (1999) L'équipage - Les amis habituels (L'Equipe), réalisé par Michael Dinner (2000) Le dernier producteur, réalisé par Burt Reynolds (2000) poussé, réalisé par Renny Harlin (2001) La tentation mortelle (tenté), Réalisé par Bill Bennett (2001) hôtel, réalisé par Mike Figgis (2001) Le signe Hollywood, réalisé par Sönke Wortmann (2001) Instantanés - moments magiques (Les instantanés), Dirigée par Rudolf van den Berg (2002) loup Coeur (Le Temps du loup), Dirigée par Rod Pridy (2002) Sans une palette (Sans Paddle), Mise en scène Steven Brill (2004) Le Longest Yard (La plus longue Yard), réalisé par Peter Segal (2005) fais-moi peur, réalisé par Jay Chandrasekhar (2005) End Game, directeur Andy Cheng (2006) Au nom du Roi (Au nom du roi: Rising), Mise en scène Uwe Boll (2007) Randy et la foule, réalisé par Ray McKinnon (2007) Correspondance - Le roi du poker (affaire), Mise en scène Gil Cates Jr (2008) A bunch of amateurs, réalisé par Andy Cadiff (2008) télévision Aventures long de la rivière (Riverboat) - Série TV (1959-1960) Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock présente) - séries TV, épisode 5x37 (1960) The Twilight Zone (The Twilight Zone) - épisode série TV 4x18 (1963) Gunsmoke - TV, 50 séries d'épisodes (1962-1965) hawk Indian - série TV, 17 épisodes (1966) Les roses qui ne ramassent (Fade-In), TV Film (1968) Simone Indian (Run, Simon, Run) - téléfilm (1970) Dan Août - TV, 28 épisodes série (1970-1971) Detective Stryker (B. L. Stryker) - TV, 12 épisodes série (1989-1990) Bébé Ligue - Little Giants (L'homme du terrain gauche), Réalisé par Burt Reynolds - Film TV (1994) X-Files - série TV, épisode 1: la saison 9, épisode 13 "peu probable" - 2000 Hulk: Le choc de super-héros, vous dirigé Robert Schwentke (2002) Sol dur - La Revanche de McKay (sol dur), Dirigée par Frank Q. Dobbs - film TV (2003) My Name Is Earl - série TV, un épisode (2006) Burn Notice - série TV, un épisode (2010)

burton leon reynolds

4 | 1 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le samedi 15 septembre 2018 12:12

Modifié le samedi 15 septembre 2018 13:20

Pierre Bellemare est décédé le 26 mai 2018

Le journaliste et écrivain Pierre Bellemare est mort samedi après-midi à l'hôpital Foch de Paris

Pierre Bellemare, né le 21 octobre 1929 à Boulogne-Billancourt et mort le 26 mai 2018 à Suresnes est un écrivain, homme de radio, chanteur, conteur, animateur et producteur de télévision français. Date et lieu de naissance : 21 octobre 1929 (Âge: 88 ans), Boulogne- Billancourt Père : Pierre Henri Bellemare Épouse : Roselyne Bracchi Livres : Les Crimes passionnels, Les Grands crimes de l'histoire, PLUS Enfants : Pierre Dhostel
Pierre Bellemare est décédé le 26 mai 2018

BIOGRAPHIE

La radio : une histoire sans fin

Pierre Bellemare a commencé très tôt sa carrière dans l'audiovisuel. Mis sur les rails par son beau-frère Pierre Hiegel, il devient à dix-huit ans assistant de programme pour RTL. Puis il s'éloigne de la production pour se consacrer à l'enregistrement et la mise en ondes. Il souhaite se rapprocher des auditeurs en exploitant tous les possibles de la voix et des sons. Quelques années plus tard, en 1954, sa carrière s'accélère pour ne plus s'arrêter. Europe 1 commence par lui confier les rênes de l'émission de solidarité "Vous êtes formidable" dans laquelle il tente de mobiliser les auditeurs pour aider les sans-logis. Puis il s'impose dans la radio en animant la session de midi de 1969 à 1986 et en parallèle : "Déjeuner Show", "Les Dossiers extraordinaires", "20 millions cash" ou encore "Le Sisco". Il sera même nommé directeur général de la radio mais déclinera l'offre pour rester dans l'action.

Des jeux télé à gogo

Pierre Bellemare a mené deux carrières de front à la télévision. Celle de producteur de jeu et celle d'animateur. 1954 est une année riche pour lui. En effet, parallèlement à son émission sur Europe 1, il crée "Télé-match" pour la télévision avec la complicité amicale de Jacques Antoine. Le principe est simple : faire s'affronter des équipes de deux candidats, un intellectuel et un sportif. Succès total et début d'une longue série d'émissions réussies. Dans son palmarès, on compte : "La tête et les jambes", "La caméra invisible" (en 1964, la première du genre), "Pas une seconde à perdre", "Les paris de TF1", "Pleins feux", "Témoins", etc. En 1958, il fonde même la société "Tecipress" pour gérer la production de ses émissions de plus en plus nombreuses. Il ne s'est depuis jamais vraiment absenté de l'antenne. Il a ainsi tenu une chronique dans l'émission de christophe dechavanne, "Coucou c'est nous", puis dans celle de nagui "Tutti frutti". En 2003, il est appelé par France 3 pour animer "Les bêtises de Monsieur Pierre", puis jusqu'en 2005 "Histoire extraordinaires", où il propose ce qu'il fait de mieux : raconter des histoires...

Une âme de conteur

En effet, depuis sa naissance ou presque, Pierre Bellemare raconte des histoires. Son talent incontesté a tenu en haleine des millions de Français. A la radio comme à la télévision, il s'inspire principalement de faits divers réels. Ses émissions les plus populaires sont "C'est arrivé un jour", "Suspens" (TF1), "Les Dossiers extraordinaires", "Les Dossiers d'Interpol", "Histoires vraies" et "J'ai un secret". Il a regroupé les plus folles de ces histoires puis en a inventé d'autres pour des ouvrages qui ont eux aussi connu un énorme succès. Il a publié en collaboration avec Jacques Antoine, Jean-Marc Epinoux ou Jean-François Nahmias, plus de 80 titres dont le nombre d'exemplaires vendus est estimé à dix millions en France. En mai 2006, paraît "Complots" aux Editions Albin Michel, relatant vingt-deux histoires romancées, du faits divers sordide aux grandes intrigues historiques du XXe siècle.

Monsieur télé-achat

Pierre Bellemare est à l'origine de l'importation en France du télé-achat. Le concept américain étant à l'origine interdit à la diffusion par le service public, c'est donc pour TF1 qu'il crée en 1987 "Le magazine de l'objet" vite rebaptisé "Téléshopping". L'émission propose aux téléspectateurs d'acheter toutes sortes de produits à distance. La même année, il fonde avec Roland Kluger la société Home shopping service. Dès 1988, il adapte le concept à de nombreuses chaînes privées naissantes. Il tient les rênes de l'émission de TF1 avec Maryse Corson jusqu'en 1994. Téléshopping est également le nom de l'entreprise, filiale de TF1, qui gère les commandes des téléspectateurs. L'enseigne rassemble toutes les émissions du groupe consacrées au téléachat, ainsi que le site Internet de vente par correspondance. Pierre Bellemare ne s'arrête pas là. Il crée en 1998 la première chaîne entièrement consacrée au télé-achat (24h/24).

De timides tentatives au cinéma

Le succès de Pierre Bellemare à la télévision a interpellé certains cinéastes. Ainsi, en 1960, le succès de "La tête et les jambes" inspire-t-il Jean-Bernard Aubert. Le réalisateur propose à l'animateur de jouer son propre rôle dans son film "Match contre la mort" (avec Gérard Blain et Francis Blanche). En 1995, c'est au tour de Raoul Ruiz de le faire travailler, mais en off cette fois puisqu'il joue le conteur dans "Trois vies et une seule mort". Plus récemment, en 2000, il apparaît dans "Le battement d'ailes du papillon" de Laurent Firode aux côtés d'Audrey Tautou, puis en 2005 dans "Le dernier cri", un court métrage de Gregory Morin. Toujours prêt à jouer la comédie, il est en 2006 l'une des guest stars de "Trois jeunes filles nues", la pièce de théâtre des animateurs de France 2. En 2011, Pierre Bellemare est victime d'un accident vasculaire cérébral. Cela ne l'empêche pas de continuer la radio et la télévision. Invité fréquemment dans l'émission de Cyril Hanouna, Touche pas à mon poste, il rejoint ce dernier sur Europe 1 dans l'émission Les pieds dans le plat.

pierre bellemare

7 | 5 | 0 | Partager

Commenter

#Posté le dimanche 27 mai 2018 05:57

Modifié le dimanche 27 mai 2018 12:32

Blog de au--coeur--des--stars

Ses Honneurs (24)

Son profil

Infos

Ses fans (43)

Sources (57)

Tags

Ses archives (94)

Liens Skyrock Publicité

Biographie filmographie discographie. sur nos stars

Commenter

Rachid Taha est décédé le 12 septembre 2018

Commenter

françois corbier est décédé le 1er juillet 2108 a évreux

Commenter

Mac Miller est décédé le 7 septembre 2018

Commenter

Burton Leon Reynolds il est décédé à l'âge de 82ans

Commenter

Pierre Bellemare est décédé le 26 mai 2018

Commenter

Skyrock

Infos

Apps

Autres sites

Blogs

Versions